Helloween - Giants & Monsters

Helloween celebra sus 40 años con un segundo disco de la formación, "Pumpkins United", y ante este esperado acontecimiento nos atrevemos con nuestra propia reseña de "Giants & Monsters". Queremos dar las gracias a Helloween, Reigning Phoenix Music y Hueso Promociones por su amabilidad y contar con nosotros.

 

El disco abre con, "Giants On The Run", donde Deris demuestra que está como nunca a nivel vocal. Es un tema rápido con constantes cambios de ritmo que entra bien a la primera, con puntos sorprendentes como un intento de guturales que desemboca en una respuesta también refrescante que recuerda al “Red Sharks” de los Crimson Glory. Como en todos los temas del disco hay un predominio de lo melódico y en este caso el añadido de un coro propio de los “bardos”.

“Savior Of The World” con Kiske en la voz es la perfecta continuación del tema que da entrada al disco, es rápido, directo, melódico, familiarmente clásico y "happy", de lo mejor del álbum.

“A Little Is A Little Too Much” es de esos temas que aporta variedad y que rompe con la dinámica de los dos primeros, pero sin resultar extraño o ajeno a la banda. Puro Pink Cream 69 con el filtro de los años que lleva Deris en Helloween.

“We Can Be Gods” es el TEMA a tres voces del disco, moderno, pero con regusto clásico, rápido y melódico, puro “fan service”. De las pistas que más me gustan, hasta la batalla de solos es divertida, les va a flipar a los japos. El toque de piano con el doble bombo es genial.

“Into The Sun” es la balada del (que da) trabajo, no puedo con tanto azúcar y melancolía, aunque tenga ese toque cinematográfico de banda sonora de James Bond. Lo siento, pero como dicen los anglosajones, no es mi taza de té.

Como estamos en un disco variado, pero en el que los temas encajan perfectamente uno tras otro, la radiofórmula "This Is Tokyo", funciona mejor en el conjunto que en solitario. Canción para pasárselo bien, desgañitarse en los conciertos y pegadiza como la crema rosa.

“Universe (Gravity For Hearts)” es la segunda composición a tres voces, y como buen tema largo, hay sitio para todos y para todo. Este nos vale de ejemplo de como esta vez la banda si funciona como un todo engrasado y no encontramos los peros del anterior trabajo.

 

“Hand Of God” es otro de mis cortes preferidos del redondo, camaleónicos, pero sin dejar de ser reconocibles, nos sacan de lo habitual, por lo que se agradece y no sabéis cuanto, cuando tenéis que machacaros el disco para una crítica.

¿Qué es un trabajo de la superformación de Helloween sin un "Dr. Stein", "Rise and fall"...? Lo han hecho otra vez y me encanta, yo editaría un single de “Under The Moonlight”.

Y cerramos con “Majestic” que no podía ser más que un nuevo compendio a tres voces, guitarras, kits de batería ;)... no, no es de las que más me entusiasma, ya sé que seré el único, pero a estos temas tan largos les metía tijera y quedaban niquelados, siempre me da la impresión de que las grandes ideas, que las hay, se acaban diluyendo con los minutos. El caldo de pollo mejor concentrado, todos lo sabemos. ;)



Puntos a destacar (esta es una maldad que entenderán los que leen las notas de los discos, yo pondría, en resumen):

El disco entra muy bien a la primera, pero con un par de escuchas ya me salto alguna canción, aunque aguanta el tipo. Es posible que alguno de la generación TikTok lo llegue a escuchar entero. Siempre he estado a favor de ir introduciendo a las nuevas generaciones en el Metal desde los trabajos y bandas más accesibles, punto para Helloween.

"Pumpkins United" suena ahora como una banda consolidada, no se les puede reprochar que sean una agregación de músicos, y donde mas destaca, es en unas voces distribuidas y acopladas a la perfección. Los cantantes invitados están bien, pero, está claro que han superado ese punto con nota.

Las composiciones son variadas y se atreven con algunas cosas nuevas, pero todas combinan bien entre sí, lo que acentúa la sensación de que al poner las ideas en común, todo ha ido fluido, o lo han trabajado mucho, ellos sabrán.

El espíritu de Helloween, tanto clásico como “moderno”, está presente a lo largo de todo el disco.

La producción sigue sin convencerme, pero no nos podemos engañar, evidentemente tienen lo que han querido. En todas las entrevistas se menciona que han usado tres kits de batería. ¡Me pinchan y no sangro! Igual con tanto mencionarlo le quieren dar la importancia que se le quita en la mezcla. ¿Cargos de conciencia? A ver si tenemos sorpresa con el formato físico y el disco es otra cosa, pero no lo parece. No le deben de pitar ni nada los oídos a los productores Charlie Bauerfeind y Dennis Ward, y más que les pitarán tras el lanzamiento, merecido lo tienen, un 7zip para ellos.

Musicalmente no es el álbum de Metal del año, aunque a nivel de repercusión lo será sin duda, vamos que lo es ya desde que se ha anunciado y no va a decepcionar. Es un disco muy trabajado, nadie se lo puede negar.

Nota: 8

Critica por Xanceda para Only Heavy Metal

https://onlyheavymetal.forogratis.es/post280128.html#p280128

01. Giants On The Run 06:21
Canta: Andi Deris y Kai Hansen
Compuesta por: Kai Hansen y Andi Deris

02. Savior Of The World 04:14
Canta: Michael Kiske
Compuesta por: Weikath

03. A Little Is A Little Too Much 03:30
Canta: Andi Deris y Michael Kiske
Compuesta por: Andi Deris

04. We Can Be Gods 05:11
Canta: Michael Kiske, Andi Deris y Kai Hansen
Compuesta por: Kai Hansen

05. Into The Sun 03:40
Canta: Andi Deris y Michael Kiske
Compuesta por: Andi Deris (y Kai Hansen ???)

06. This Is Tokyo 04:14
Canta: Andi Deris y Kiske
Compuesta por: Andi Deris

07. Universe (Gravity For Hearts) 08:24
Canta: Michael Kiske, Andi Deris y Kai Hansen
Compuesta por: Sascha Gerstner

08. Hand Of God 03:45
Canta: Kai Hansen???, Deris???
Compuesta por: Sascha Gerstner

09. Under The Moonlight 03:08
Canta: Michael Kiske
Compuesta por: Weikath

10. Majestic 08:08
Canta: Michael Kiske, Andi Deris y Kai Hansen
Compuesta por: Kai Hansen


Algún dato puede estar mal, ya que no se nos dio detalles sobre los temas, va la cosa un poco a ojo. La calidad del audio para la crítica no era muy buena y hay mucha voz doblada, lo que algunas veces lo hace confuso. Joder me estoy quedando sordo.




Daniel Löble (batería)
Markus Grosskopf (bajo)
Sascha Gerstner (guitarra)
Kai Hansen (guitarra, voz)
Michael Weikath (guitarra)
Michael Kiske (voz)
Andi Deris (voz)

Giants & Monsters se lanzará el 29 de agosto de 2025, como CD Jewelcase, CD Digipak (incl. bonus track), Earbook (incl. bonus CD), 2-LP Gatefold (en varios colores) y 2-LP Picture (incl. bonus track) y digital.

Powerwolf - Call of the Wild

Lo mejor que se puede decir en estos tiempos de un disco, es que no te lo has comprado por coleccionismo, y “Call of The Wild”, es uno de esos discos que te compras por el contenido, aunque el continente como siempre sea sobresaliente. En la portada debería de llevar la típica etiqueta de “Advisory”, con la leyenda 0% nostalgia, 100% diversión. Hay que ver lo que vende la nostalgia, que tampoco es malo, mientras no impida ver el relevo.

¿Powerwolf es una banda rara, o el raro soy yo? Reflexionemos o no, sobre esta pregunta. Me he escuchado el disco un montón de veces, y al contrario de lo que la gente comenta, no fue para que me “entrara”, lo he disfrutado desde el primer momento. ¿Realmente puede ser bueno un disco de Metal si no tienes que machacarlo mil veces para empezar a apreciarlo? ¿Hay discos de tus bandas preferidas a los que se le pilla el punto a la primera? ¿Hay más gente que compra discos sin afán coleccionista?

Pues cada vez estoy más preocupado, cuanto más me informo sobre el tema en foros, más extraño parece mi comportamiento. ¿Estaré sacando el oído del auténtico Metal? ¡Que los Manowar me protejan! A ver, me gusta un disco corto, con temas cortos y de una banda del siglo XXI, si a eso le sumamos que tengo casi 50 años, estaremos de acuerdo en que algo está fallando ¿Al final la vacuna sí que tenía efectos secundarios? ¡Que os lo habéis creído antivacunas, llevan años gustándome! Pues soy raro.

Retomo la crítica después de una sesuda reflexión y un par de cañas, llegando a la conclusión de que más que raro soy vago, ya no tengo paciencia para según que cosas por mucha nostalgia que despierten. La sociedad me ha hecho insensible, perdón, los políticos, siempre es culpa de los políticos. Por su culpa, algunos de los nuevos discos de mis héroes de la adolescencia, me parecen infumables, pero en cambio, me gusta Powerwolf y lo que es peor, lo digo sin pasar vergüenza y sin que escriba la crítica el becario para evitar el desprestigio del sitio.

Os podría hablar del puente, el coro, el precoro, el ritmo, los riffs y los solo de guitarra, pero en estos momentos no se me ocurre nada (cada vez más vago) y suele resultar muy aburrido para el lector, al menos para mí (seré vago). Mejor os digo los pros y los contras del disco como si fuese un youtuber, hay que llevar las críticas de música de una vez al lenguaje del siglo XXI:

Pros:

- Son sacerdotes y hombres lobo.
- Saben latín.
- Le sacan partido al coro y al órgano de la parroquia.
- Han santificado el Power Metal.
- Tienen un cantante de peso que se lleva muy bien con las monjitas.
- Junto con las BabyMetal es el único grupo con buenas coreografías de baile.
- Les funciona el gaitero (seguro que es gallego).
- Temazos del disco: 2,3,6,8,9 (Muy Runnig Wild)
- Temas que serían los singles en los discos de otras bandas: 1,4,5,7,10,11
- Tienen las mejores portadas con diferencia.
- Tienen muchos amigos para hacer el CD2.
- Los temas de las canciones luego los desarrollan en los programas de Iker Jiménez.
- Y, por último, lo más importante, como el bajista también es el guitarrista, el otro guitarrista no se puede meter con él y hay buen rollo en la banda.

Contras:

- A los fans de otras bandas Power no les acaban de caer bien.
- Stryper no acaba de ver claro de que palo va esta banda.
- No ponen banners publicitarios en los sitios de referencia y les resta nota.
- El disco era un poco caro y se venden todos, no lo puedes pillar luego de oferta en Fnac.
- Dura la mitad que los trabajos de otras bandas, pero también es verdad, que no coge polvo tan rápido.
- No es un disco de reunión, ni despedida, ni aniversario, ni remasterizado, ni reeditado...
- No puedes ir de entendido en la materia si dices que te gustan los Powerwolf, además es imposible convencer a los expertos de que no suenan como Sabaton.
- Ya no puedes decir que no hay bandas como las de antes.
- No tenemos becario para escribir la crítica y no le puedo echar la culpa de las faltas de ortografía.
- Canturreas sus canciones sin saberte la letra bien del todo.
- Tener muchos amigos para hacer el CD2 impide que haya canciones de más de 10-20 minutos, por lo que no puedes decir que la más larga es la mejor del disco sin que te lo discutan. Todos sabemos que los temas tan largos solo se los escuchan los de las críticas sin prestarles mucha atención y por el que dirán.

 Y ahora para finalizar vamos a entrar en el complicado mundo de la evolución. Tranquilos no voy a hablar del descubrimiento en los últimos tiempos de huesos pertenecientes a nuevas especies de homínidos y de como todo lo que habías estudiado hasta la fecha no sirve de nada.

La evolución no es buena ni mala en la música, los discos son buenos o malos. Y Powerwolf no evolucionan porque no son Pokemon, lo que nos lleva al primer punto de los pros.

Ahora que ya sabemos porque esta banda no evoluciona, vamos con un repaso general a lo que encontraremos en el nuevo disco.

Respecto al anterior trabajo digamos que han sido conservadores y han optado por clavar la estructura y de cada nuevo tema casi que podemos encontrar un reflejo en el anterior disco. Esto no quiere decir que se hayan autoplagiado, porque para nada, lo que han intentado es volver a sacar un disco variado, con sus temas cañeros, sus temas más pegadizos, los lentos, sus himnos, su tema más pensado para el directo…

Por otro lado, las guitarras han recuperado el protagonismo que habían perdido en “The Sacrament Of Sin”, a la vez que encontramos temas más sinfónicos y coros cada vez más épicos.

En cuanto a la producción y el sonido, se puede decir que se han visto algo afectados por la pandemia y que están un poco por debajo del anterior disco, pero tampoco es que influya negativamente.

En resumen, creo que han vuelto a hacer lo que la gente espera de ellos, otro disco sobresaliente, épico, cañero y divertido.

Nota: 10/10
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal

https://onlyheavymetal.forogratis.es/post254822.html#p254822

 

 

 

CD 1: Call of the Wild

01 Faster Than the Flame
02 Beast of Gévaudan
03 Dancing with the Dead
04 Varcolac
05 Alive or Undead
06 Blood for Blood (Faoladh)
07 Glaubenskraft
08 Call of the Wild
09 Sermon of Swords
10 Undress to Confess
11 Reverent of Rats

CD 2: Missa Cantorem

01 Sanctified with Dynamite feat. Ralf Scheepers
02 Demons Are A Girl‘s Best Friend feat. Alissa White-Gluz
03 Nightside of Siberia feat. Johan Hegg
04 Where the Wild Wolves Have Gone feat. Doro Pesch
05 Fist by Fist (Sacralize or Strike) feat. Matthew Kiichi Heafy
06 Killers with the Cross feat. Björn Strid
07 Kiss of the Cobra King feat. Chris Harms
08 We Drink Your Blood feat. Johannes Eckerström
09 Resurrection by Erection feat. Christopher Bowes
10 Saturday Satan feat. Jari Mäenpää

Attila Dorn – Voz
Matthew Greywolf – Guitarra
Charles Greywolf – Guitarra
Falk Maria Schlegel – Organo
Roel van Helden - Batería

Umbra - Indomable

Umbra son una joven banda de Zaragoza que hace un potente Heavy Metal clásico con hondas raíces ochenteras. Los que nos sigáis desde hace tiempo, es posible que recordéis su maqueta, “Prólogo”, que tan buen sabor de boca nos dejó y que finalmente dio lugar a la publicación en 2017 de su primer disco, “Sangre de Metal”.

Hoy toca hablar de su segundo trabajo, “Indomable”, que después de una exitosa campaña de crowfonding, han enviado en copia digital a los mecenas. El disco en formato físico esperan lanzarlo estas Navidades, si la situación actual de pandemia lo permite.

Al igual que en su primer trabajo, lo que más me gusta de Umbra es que es una banda que suena auténtica, que sabe lo que quiere y que va a por ello con convicción. La ilusión por lo que hacen se refleja en un disco dónde no hay sitio para el postureo, ni la autocomplacencia de un estilo que suele caer más de lo necesario en el tópico, incluso en lo más bizarro. Bandas como Iron Maiden, W.A.S.P, Judas Priest, Barón Rojo o Medina Azahara nos vienen a la cabeza mientras escuchamos “Indomable”. Que las influencias sean claras no quiere decir que estemos hablando de una banda tributo, hay una reinterpretación actual del género, hecha por gente que no ha vivido la nueva ola del heavy metal británico, pero que la reivindica como parte de la base de su sonido.

La portada, obra de Fernando Nanderas, junto con unos títulos de lo más explícito, nos adelantan los temas de unas canciones que hablan en primera persona de ideales, de libertad, rebeldía, superación, amor, desengaño, renacimiento…

Del sonido del disco, lo primero que nos llamará la atención es un bajo muy trabajado y omnipresente que ayuda a dar ese aire vintage que tan bien casa con el estilo de la banda. También hay que destacar la gran evolución en la parte instrumental, con solos y riffs mucho más cuidados y complejos que los del primer trabajo, y que son acompañados de una resolutiva y contundente batería. El alma del grupo sigue siendo su vocalista David Rodríguez, que poco a poco va encontrando un estilo propio (menos Lawless) con el que poder sacar partido a una voz realmente versátil. El guiño al metal ochentero nacional le da un elemento distintivo respecto a la nueva ola de bandas internacionales de Heavy Metal clásico.

La gente más habitual sabrá que el guitarrista es un buen amigo del foro, lo que hace más difícil hacer la “crítica”, siento que me ha quedado demasiado fría, pero por ningún motivo quería que sonase falsa o exagerada. Realmente pienso que Umbra son una banda con gran potencial y para muestra el disco y su evolución. Quizás su estilo no sea el más comercial en este momento, pero con un poco de apoyo pueden llegar lejos, calidad e ideas no les faltan. No os los perdáis en directo, ganan mucho.

Si después de leerme os parece interesante lo expuesto, su campaña de crowfonding aun seguirá abierta hasta el día 17 de noviembre.

Nota: 8.5/10
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal

http://onlyheavymetal.forogratis.es/segundo-disco-de-umbra-t27161.html

Facebook: https://www.facebook.com/UmbraZaragoza/
Campaña de crowdfunding: https://www.verkami.com/projects/28107- ... o-de-umbra

 

01. Sueña
02. Incondicional
03. Alma de Fuego
04. Buscando el Perdón
05. Sangre y Hielo
06. La Última Guardia
07. Miedo a Amar
08. Libertad
09. Resurrección
10. Indomable
11. Bonus

El tema adelanto, "Sueña", nos puede dar una idea de lo que encontraremos en el disco, pero no de todo.

 

David Lawless ( Voz, guitarra rítmica y solista)
Rubén P. Esteban ( Batería)
Roberto Yanguas ( Bajo y coros )
Jose Luis Abrego ( Guitarra y coros )

El traje nuevo del emperador: Nightwish - Human. :II: Nature.

Que el genio iba desnudo ya era evidente en el anterior trabajo, la verdad es que la mayor parte del populacho lo vimos claro, pero la opinión publicada nos seguía vendiendo que el músculo compositivo de sus anteriores trabajos aun estaba ahí. Y aquí estamos cinco años después viendo las lorzas en todo su esplendor. ¿En serio, a alguien le sorprende? Nos dirán ahora como en el cuento que si no vemos la genialidad es que somos...

En el anterior trabajo se juntaron varias cosas, supongo que primero un poco de incredulidad. La discográfica para evitar lo que sucedió con la expulsión de Tarja lanzo una campaña en toda la prensa especializada. Floor Jansen de la noche a la mañana era la mejor vocalista del Metal (y eso que estaba a punto de retirarse por no comerse un rosco), y no es que superase a la popera Anette, es que machacaba a Tarja. Las expectativas se dispararon, las redes sociales amplificaban la propaganda y por fin Nightwish iba a lanzar el no va más del Power Metal Sinfónico. ¿Entonces cómo es posible que “Endless Form Most Beautiful” sea peor disco que los anteriores? Con toda la mierda que le había caído a Anette, eso era algo difícil de reconocer. También había una cosa bastante curiosa, a mucha gente no le olía a refrito, lo que demuestra que por prejuicios no se habían escuchado los discos de la anterior etapa. La critica mayoritariamente alabó el disco y se canso de poner sobresalientes. La banda se acabo preguntando como es que siendo cada vez más populares y con las críticas tan favorables habían vendido menos.

Y cuando el ego está por las nubes y no quieres ver las señales, lo que pasa es: “Nightwish - Human. :II: Nature.”. La verdad es que es uno de esos discos que te cabrea, me cabrea porque me gusta Nightwish y la mitad del disco no es música, es relleno, si quitas la paja nos quedan unos escasos treinta minutos de música pretenciosa, pomposa, fría, vacía y sobre todo anémica. ¿Después de 5 años es todo lo que nos tiene que ofrecer? ¿Se piensa que me voy a comprar este disco (y eso que tengo todos los anteriores)? ¿Estás de coña? No dejemos que nos tomen el pelo. Desde luego ya tienen la disculpa de la caída en ventas, el disco se ha filtrado dos semanas antes.

Que te pongas el disco y tengas que esperar tres minutos para que empiece el primer tema también va a ser culpa de la piratería. Que se titule “Music” y suene lento y depresivo ya nos da una idea de lo que nos espera. ¿Ya no sabemos ni como se debe de abrir un LP? Que un refrito como “Noise” sea de lo mejor y que además merezca abrir el disco, creo que ya no nos deja ninguna duda sobre el nivel.

“Shoemaker” debe de ser un descarte de “Endless Form Most Beautiful”, otra explicación no le veo. Las narraciones en el medio de los temas deberían de estar penadas, al menos que nos cuenten una historia chusquera como la de los Manowar, tampoco es mucho pedir. Aprovecharon para meter al final una opera con calzador (zapatero, calzador... festival del hunor).

De verdad era necesario “Harvest”, menudo bulto sospechoso es musicalmente hablado Troy, espero que al menos cuente buenos chistes y sea el puto amo en las tascas. Otra vez Juego de Tronos. ¿No había otra banda sonora más trillada? Y no es la primera vez que sale. Si quiere música folk irlandesa que fiche a los “The Chieftains”, que además de saber, son muy majos. Otro tema “z”, ponle todas las que quieras, será fácil que te quedes corto.

Esto cambia, ¡¡¡¡ los Sabaton !!!!, ostras no, falsa alarma. “Pan” es un tema que parece que empieza, pero acaba mal, muy mal, que no te engañe ese aire “End of All Hope”, acaba derivando en el Pato Donald jugando al Corro de la Patata. Y aun así de las mejores. Nos dan falsas esperanzas para acabar hundiéndonos aun más en la miseria.

“How's The Heart?” Es como la marca del Zorro pero repetida mil veces. Eso sí, cursi nivel Hello Kitty, pero con el señor sospechoso ese.

“Procession” es la canción en la que está mejor Floor Hansen. Me autocito: “...lo que le ha tenido que costar grabar este disco, no es para su voz, siempre he dicho que es una elección equivocada para Nightwish, pero después de todo el curro que se ha pegado, porque todos los temas dan caña a su parte vocal mas floja y se ha esforzado y se nota, que sea de nuevo un fracaso porque transmite menos que el asistente de voz de Google...”. No es un mal tema de todos modos, supongo que lo pondrán en los estadios finlandeses durante los minutos de silencio.

“Tribal” es tal despropósito que debería de venir con un manual de instrucciones. Al menos hay gente gritando, y dándole a los tambores, sirve para despertarte y darte cuenta de que tienes que dejar de escuchar el disco porque no tienes la voluntad de acero necesaria para llegar al final de “Endlessness”. Para lo que ha quedado Marco, ya no digamos Emppu, aunque eso ya venía de lejos.

Lo que más me sorprende del disco es que en un trabajo de Metal Sinfónico, no puedas destacar ni a uno solo de los instrumentistas, ahí os dejo eso. Joder que profundo me he puesto.

No dejéis de escuchar el disco por mi crítica, quien os dice que no estoy ciego y sordo.

A Nightwish se le debe de exigir mucho más, no hacerlo solo contribuye a su decadencia y a desprestigiar el genero. Por quedarse sin un banner publicitario tampoco va a pasar nada. Destacar dos o tres cosas sueltas en partes absolutamente inconexas es absurdo y no hace mejor el disco.

Nota: 3/10
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal

No, me niego a hacer crítica del instrumental, tendría que salir dos días de juerga para recuperarme, y no se puede. Quedaros en casa que es lo correcto, borrad el disco dos.


http://onlyheavymetal.forogratis.es/post246551.html#p246551

CD1:

01. Music
02. Noise
03. Shoemaker
04. Harvest
05. Pan
06. How's The Heart?
07. Procession
08. Tribal
09. Endlessness


CD 2:

01. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Vista
02. All The Works Of Nature Which Adorn The World - The Blue
03. All The Works Of Nature Which Adorn The World - The Green
04. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Moors
05. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Aurorae
06. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Quiet As The Snow
07. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Anthropocene (incl. "Hurrian Hymn To Nikkal")
08. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Ad Astra

Crystal Viper - Tales Of Fire And Ice

Hay veces que ves pasar discos que son una autentica joya sin pena ni gloria, y no sabes bien porque esa banda no ha tenido el empujón que la saque del pelotón de las medianías. Algunas veces pienso que las discográficas y la prensa que vive de ellas nos tienen más aborregados que a los adolescentes con O.T. o a los de mi generación con los 40 Criminales. Mucho descojonarnos del tema porque somos heavys pero caemos en lo mismo.

Quizás sea un lastre ser una banda polaca, si fuesen fineses o alemanes estoy seguro que los veríamos en lo alto de las listas y llevarían de teloneros a Battle Beast, que después de la salida de su fundador es uno de los ejemplos más claros de banda prefabricada por Nuclar Blast, la Disney del Metal, con sus sagas y megaproducciones de efectos especiales. Sí, el fanservice ha llegado al metal, y si algo musicalmente es rematadamente malo, se gasta en promoción y se agitan las RRSS... lo importante es que se hable aunque sea del videoclip. No estoy en contra de las bandas prefabricadas, siempre han existido, BabyMetal me divierten y actualmente son el ejemplo más claro, a ver como ocultas a las niñas. Los medios "true" no les dan seguimiento porque el metal es una cosa seria y BabyMetal, no. Pero... ¿Y las bandas que no resultan tan evidentes? ¿Verdad Ghost? En el fondo sólo es un tema de imagen, de pose. Creo que actualmente se ha vuelto a agudizar este problema, hay demasiadas bandas mediocres apadrinadas acaparando toda la atención de los medios. En este foro también tenemos nuestra parte de culpa, todos tenemos algo de culpa y más desde que internet te da prácticamente acceso a todo. Parece que los internautas nos hemos vuelto a acomodar, con la que había liada en la escena a principios de siglo. Detrás de las recomendaciones de las plataformas de streaming no hay una inteligencia artificial angelical que se acomoda a tus gustos, hay campañas publicitarias.

"Tales Of Fire And Ice" es musicalmente impecable, Heavy Metal sin aditivos, accesible, sin trampa ni cartón, no es un disco sobreproducido, yo diría que ni lo han producido y mejor no hablar de la “grabación”, pero los temas son redondos y funcionan incluso sin atrezo. Que de primeras no llama la atención porque no tiene 50 invitados especiales, ni orquestas, ni coros, ni violonchelos eléctricos, ni gaitas, ni siquiera buen sonido y el “Prelude” es para pedir la cuenta... pero a que no puedes sacarte de la cabeza “Still Alive” con ese ritmo machacón y estribillo pegadizo. Por cierto, fue un lujazo verlos en la gira abrir con ese tema.

Innovación es algo que no encontrareis en este disco, pero sí algunas novedades en el sonido de la banda, como la inclusión ocasional de teclados y una Marta Gabriel más melódica que nunca, sin forzar casi la voz, más natural pero con la misma fuerza y autenticidad de trabajos anteriores. Es una de las mejores cantantes de heavy metal del momento, pero de las autenticas, de las que se pueden poner al lado de Doro sin parecer algo impostado.

Destacan temas como “Still Alive”, “Bright Lights”, “Under Ice”, “One Question” y “Tomorrow Never Comes”, aunque se mantiene el nivel alto a lo largo de toda la obra.

No es un disco para fans del merchandising, ni del envoltorio o la sobreproducción, es un disco de heavy metal clásico, sin teatrillo, honesto, directo y sin concesiones a las modas. Para mi uno de los mejores discos del 2019 y de lo mejor de la banda, al menos de los que más me entretienen y sigo escuchando.

Nota: 9/10
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal

01. Prelude

02. Still Alive

03. Crystal Sphere

04. Bright Lights

05. Neverending Fire

06. Interlude

07. Under Ice

08. One Question

09. Tomorrow Never Comes (Dyatlov Pass)

10. Tears Of Arizona

11. Dream Warriors (CD bonus track, versión del tema de Dokken)

Marta Gabriel (voz, guitarra)

Andy Wave (guitarra)

Tomek Danczak (batería)

Blaze J. Grygiel (bajo)

Eric Juris (guitarra)

H.E.A.T - H.e.a.t II

Pone la pegatina promocional del envoltorio del disco “Even better than any 80's originals”, se puede decir en castellano pero no más claro. Y además es cierto.

Aun no he empezado ni la “crítica” y ya está el crítico del “crítico” pensando, “es que en los 80 también había mucha mierda”, refiriéndose al Glam Metal. Os tengo fichados a todos, que lo sepáis, seguro que aun guardáis en el armario alguna camisa de leñador y eso nunca se lo perdonaré Kurt Cobain. Como no vais a cambiar de opinión sobre la parte de la escena de los ochenta a la que hace referencia el eslogan, os recomiendo que dejéis de leer mi delirio de aislamiento, y os pongáis con el libro de Andrew O'neill, “La historia del Heavy Metal”, trabajo divertido, ameno, de fácil lectura y con el gran merito de que está escrito por un humorista que carece de sentido del humor, aunque sepa disimularlo (sobre todo la mala leche). A los que también disfrutasteis del hard and heavy mas comercial y frívolo sin dragones y mazmorras, os recomiendo que dejéis de leer esta tontería y os pongáis con el disco, no os va a decepcionar.

Leo por ahí que vuelven los auténticos H.e.a.t, no tenía ni idea de que se hubiesen ido, que su anterior disco “Into The Great Unknown” no fuese su mejor trabajo no lo hace malo, y es que estamos ante la mejor banda europea de Hard Rock melódico del momento, y eso es lo mismo que decir, la mejor a nivel mundial. De HARD MELÓDICO y AOR, no son heavys, no esperéis un “Painkiller”. Pedirle peras al olmo siempre trae decepciones. Los muy true podéis disfrutarlo en la intimidad con auriculares, el placer culpable siempre tiene su morbo, en unos años ya se habrá normalizado la situación y no será pecado reconocer que os gusta, no os perdáis ahora lo bueno, por el que dirán.

En “H.e.a.t II” encontramos un resumen de los anteriores trabajos de la banda y toneladas de lo que más nos gusta de ellos, melodías, ritmos, guitarras y estribillos pegadizos venidos de los ochenta pero tan frescos como si fuesen de esta mañana. Ser los frescos del barrio es el secreto de su éxito, y el punto que los hace únicos es la voz de un Erik Grönwall, que tiene la fuerza y el carácter suficiente, para no caer en el error de imitar a los clásicos. Y si aun queréis más muestras de carácter, ideas claras y confianza en si mismos, "H.e.a.t II", es el primer álbum producido por la propia banda en su totalidad, con Jona Tee y Dave Dalone a los mandos. Y ojo a los que lo habéis escuchado por Youtube, el sonido y la producción del disco son impecables, escucharlo en streaming es un crimen, parece otra mezcla.

Que sus influencias sean más que claras para cuarentones como yo, no los hace estrictamente una banda retro de las que ahora tanto abundan, vais a encontrar elementos modernos de los que levantan sarpullidos, aunque no tantos como en el trabajo que lo precede. Hay referencias claras a Bon Jovi, a Sunset Strip y al rock arena de los desertores del NWOBHM, himnos bailables para cantar en directo y toda la laca, brillantina y optimismo de los ochenta. Vamos que estamos ante el disco perfecto para pasar la cuarentena, lo familiar siempre reconforta en estos días extraños. Pero no es solo un disco para nostálgicos, la buena música no tiene fronteras generacionales y a tu perro o gato le va a gustar, incluso a tu hermana.

Para los que ya saben de lo que va esto, el disco se podría resumir como la mezcla entre la inspiración del “Address the Nation” y la fuerza y el gancho del “Tearing down the walls”. Disco sin desperdicio, cañero y melódico, de los que pasa volando y te puedes poner mil veces, como los de antes pero sin tener que darle la vuelta, o sí, ya sabes.

Nota: 10/10
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal


Web: https://www.heatsweden.com/
Facebook: https://www.facebook.com/heatsweden/

01. Rock Your Body

02. Dangerous Ground

03. Come Clean

04. Victory

05. We Are Gods

06. Adrenaline

07. One By One

08. Nothing To Say

09. Heaven Must Have Won An Angel

10. Under The Gun

11. Rise

Erik Grönwall - voz

Dave Dalone - guitarra

Jona Tee - teclados

Jimmy Jay - bajo

Crash - batería

Xtasy - Eye Of The Storm

El 6 de marzo la banda navarra Xtasy lanzó su tercer disco “Eye Of The Storm”, en el que de nuevo contaron con la ayuda y la producción de Erik Martensson (Eclipse, W.E.T., Nordic Union…).

Muchos pensamos que el tercer trabajo es el que en cierto modo determina la carrera de una banda y creo que Xtasy se han asegurado de no fallar explotando los puntos fuertes de su anterior disco “Second Chance”. De nuevo encontramos temas no demasiado largos, estribillos pegadizos, coros muy cuidados y buenos solos de guitarra.

La banda puede presumir de tener un sonido reconocible, creo que la voz de Silvia Idoate los hace claramente identificables dentro de un generó superpoblado, al menos fuera de España, y en el que la discográfica Frontiers pone todo su empeño en saturar.

En “Eye Of The Storm” podemos encontrar temas que encajarían perfectamente en su anterior disco y otros que muestran una evolución hacia un sonido más potente que incluso llega a coquetear con el metal melódico, y que para ser sincero son los que más me han gustado.

Aunque las guitarras siempre han sido protagonistas, esta vez Jorge Olloqui y Chema Herrero les han dado una nueva vuelta de tuerca y nos encontramos con riffs más agresivos pero sin descuidar los magníficos solos que siempre acompañan a cada tema y que son una de las marcas distintivas de la casa. En la batería Gari Irazu introduce ritmos más rápidos acompañado de David Clavero con su sobresaliente actuación en el bajo. También los teclados tienen sus momentos de protagonismo ayudando a dar mayor realce a los temas, en una banda que siempre se ha mostrado muy solida en la parte instrumental. En el anterior trabajo ya dijimos que Silvia Idoate había crecido enormemente como vocalista y su voz se mueve con soltura tanto en los temas más hard rokeros y "heavys" como en los AOR.

El disco abre a máxima potencia, como debe de ser, con las Hard Rockeras “Die Young” y “Play With Fire”, un peldaño por debajo en intensidad está “Eye Of The Storm” que sirve de introducción al sonido más melódico de banda, que llega con “Perfect Strangers” y “Welcome To My World” de sonido más AOR.

Vuelve el sonido potente con “The War”, con un estribillo y unos coros de primer nivel, sin duda el tema que más me ha gustado, junto con la optimista “Flesh & Blood” con su estribillo y ritmo pegadizo y ese regusto a metal melódico, que me ha encantado.

“Crashing Down” nos lleva de nuevo a la calma y “Nowhere To Run” a su anterior trabajo, ya que encajaría perfectamente en “Second Chance”, al igual que los dos temas que cierran el disco “The Clock” y “Silent Heroes”.

En resumen estamos ante un buen trabajo de Xtasy, un disco variado, en el que han reafirmado su estilo y en el que las nuevas ideas desde mi punto de vista han sido lo más acertado. Creo que es una banda que demuestra con este disco que puede seguir creciendo y que puede competir perfectamente en el panorama internacional.

 

Nota: 8.5 / 10 

Critica por Xanceda para Only Heavy Metal

Web: https://www.xtasyband.com
Facebook: https://www.facebook.com/xtasyrockband/


El nuevo disco de Xtasy, “Eye of the storm”, salió a la venta el 6 de marzo de 2020.

01 - Die Young

02 - Play With Fire

03 - Eye Of The Storm

04 - Perfect Strangers

05 - Welcome To My World

06 - The War

07 - Flesh & Blood

08 - Crashing Down

09 - Nowhere To Run

10 - The Clock

11 - Silent Heroes

Silvia Idoate - voz

Jorge Olloqui - guitarra

Chema Herrero - guitarra

David Clavero - bajo

Gari Irazu - batería

 

 

Xtasy - Second chance

Aunque ya dieron bastante guerra con su primer trabajo "Revolution", que les dio la oportunidad de girar con importantes bandas internacionales por toda la península, escuchar un disco nacional de Hard Rock melódico - A.O.R. con este gran nivel, no deja de ser sorprendente en un país con una escena tan minoritaria.

Xtasy dan un salto de calidad más que evidente con este segundo trabajo, y no es que fuese un mal disco "Revolution", donde ya se intuía su potencial, pero con “Second Chance” la banda ha sabido aprovechar sus fortalezas y corregir sus puntos débiles, presentando un disco sólido, sin fisuras, con mucho gancho y propio de bandas con más trayectoria y medios. Silvia es sin duda la pieza clave en está evolución, y es que la mejoría en la parte vocal es lo primero que llamará nuestra atención. Xtasy ya sobresalían instrumentalmente en su primer disco, Jorge Olloqui es un guitarrista que derrocha clase y buen gusto, por lo que si a ello unimos que Silvia está mucho mas cómoda en unos temas que interpreta con soltura y naturalidad, el resultado no podía ser otro que un gran disco.

 Erik Martesson fue el encargado de Mezclar y masterizar el trabajo, y al igual que en Eclipse nos encontramos con un sonido potente y limpio, que ayuda a dar mayor pegada a los temas, sin que se resienta en ningún momento lo melódico.

El single “Into The Fire” es sin duda el tema perfecto para abrir el disco, con su excelente introducción de teclado (también Jorge Olloqui), que da paso a las guitarras, batería, bajo, voz y que culmina con un estribillo y coros de lo más pegadizo. Sin duda, es una gran presentación y adelanto de todo lo que podemos encontrar en "Second chance".

 

 Sube la pegada con la hardrockera “One In a Million” y no decae con una más contenida "Under The Gun" y su gran estribillo, que nos recuerda a otras propuestas actuales.

"Said And Done", es uno de mis temas preferidos, con ese estribillo alegre y aire ochentero, acompañado de nuevo con un fantástico trabajo en las guitarras que aportan una gran solidez al tema.

Con “Broken Heart” volvemos a un sonido duro y potente, pero sin perder la melodía, en la que destacan unos coros que funcionan como perfecto contrapunto a la contundencia de batería y guitarras.

No podía faltar una balada y "Fallen Angels" es a la vez dulce y sencilla, con la clásica guitarra acústica que desemboca en lo eléctrico y se recrea en un cálido solo.

Cambiamos el registro con "Get Out", tema directo de hard rock moderno en la onda de lo que se podrida esperar de una banda como Halestorm y en el que Silvia esta completamente desatada.

“Second Chance” es un tema que sale un tanto de la tónica general del disco y al que no le acabo de coger el punto. Por momentos me da la impresión de que va a arrancar, pero que al final en mi opinión queda todo un tanto diluido.

Retomamos las melodías y los estribillos pegadizos con la movida “Speed Of Light”, en la que como la mayoría de los temas del disco, la música fluye de forma natural transmitiéndonos optimismo.

“Open Your Eyes” es un tema lento que me vuelve recordar tremendamente a los ochenta, con elegantes melodías y unos coros muy cuidados.

Y cierra el disco “Never Surrender”, un tema que empieza lento para ir subiendo la intensidad hasta llegar a unos estribillos sobresalientes que a estas alturas del disco ya no nos deberían de sorprender pero que aun lo hacen.

En resumen, estamos ante un disco que superó con mucho mis expectativas, que no decae en ningún momento, en el que se ha cuidado cada tema hasta el último detalle y que no tiene nada que envidiar a los de bandas internacionales que trabajan con muchísimos mas medios. Espero que se les de el reconocimiento que se merecen y le deis una oportunidad, pocos discos nacionales este año van a valer tanto la pena.


Nota: 9 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal


 El disco salió a la venta el 31 de marzo a través de The Fish Factory y estará disponible en todas las plataformas digitales, así como físicamente en todas las grandes superficies y tiendas especializadas.

01 – Into the fire 03:58
02 – One in a million 03:51
03 – Under the gun 03:58
04 – Said and done 03:12
05 – Broken heart 04:01
06 – Fallen angels 04:47
07 – Get out ! 03:16
08 – Second chance 05:21
09 – Speed of light 04:29
10 – Open your eyes 04:04
11 – Never surrender 04:37

Tiempo total: 45:38

Toda la música y letras compuestas por Xtasy
(* excepto “Never surrender”, letra por Inés Amilivia)

 

Silvia. I: Voz y coros
Jorge Olloqui: Guitarras, teclados y coros
Chema Herrero: Guitarras y coros
David Clavero: Bajo y coros
Miguel Ángel Sicilia: Batería

Coros adicionales en “Second chance” por Marina Clavero.

Producido por: Jorge Olloqui
Grabado por: Jorge Olloqui en “Studio Rock 81” (Oct/Dic 2016)
Mezclado y masterizado por: Erik Martensson en “Blowout Studios” (Feb/Marzo 2017)
Diseño portada y Artwork: Stanis W. Decker
Fotos por: Nestor PhotographeR
Editado y distribuido por: The Fish Factory / http://www.thefishfactory.es

Accept - Restless And Live - 2017

Pues vamos con la crítica de un directo (video) de otra de mis bandas favoritas.

"Restless & Live" recoge la actuación de Accept en el festival "Bang Your Head!!!" de 2015 en Balingen, Alemania. No es lo que mas me entusiasma para este tipo de lanzamientos, siempre espero que el público sea un actor destacado y los festivales son largos y variados, por lo que muchas veces es difícil que la audiencia participe y no sea un mero decorado. En este caso ni fu ni fa, ni pasiva ni entregada, lo que sin lugar a dudas desluce una actuación sobresaliente. En general vemos un publico de mediana edad, que no esta muy por la labor de moverse, aunque permanezca atento a la actuación. Igual ahora le encontráis el sentido a la decisión de telonear a Sabaton para intentar llegar a una audiencia más joven.

Lo que más me gusta de los Accept es que todavía hacen Heavy Metal, y lo que mas me divierte es lo que eso mosquea a alguna gente. Parece que resulta insultante que unos “viejunos” estén en plena forma. Muchos nos quejamos cuando las viejas bandas se acomodan, pero... ¿Y nosotros? ¿En realidad nos gusta el metal como género o sólo somos fans de un puñado de bandas? Hablar bien de los actuales Accept, curiosamente te enfrenta con los incombustibles del “lo de antes era mejor”, con las nuevas generaciones que los ven rancios, y por último con los fans de otras bandas de la época o contemporáneas que se sienten intimidados por la apisonadora germana. Está crítica es mi opinión, siempre hay que decir que es tu opinión, no se cual es el motivo por el cual cuando se escribe algo, la gente piensa que quieres sentar cátedra y no solo exponer una postura abierta al intercambio de ideas. Hay gente capaz de escribir criticas sin pisar callos, pero yo no, como voy a poner una banda en valor sin una referencia que permita comparar ¿Cómo hablar de las bondades de algo sin ponerlo en contexto? En este foro no tenemos que ser económicamente correctos, por lo que somos libres de equivocarnos.

El trabajo es austero en lo visual, pero demoledor en lo musical, pocas bandas pueden llevar al directo la precisión del estudio y la fuerza y frescura que esperamos de este tipo de lanzamientos. No creo que sea noticia a estas alturas, pero Accept es una banda que se crece con un directo tan honesto como difícil de encontrar en estos días.

Tornillo está espectacular, evidentemente no tiene el carisma de Udo y no lo puede tener desde el momento en que lo comparamos con un personaje histórico e idealizado en el imaginario colectivo de la escena metalica, pero para ser justos, no tendríamos estos renacidos Accept sin Tornillo, no es el jefe ni la cabeza de la banda, pero es la pieza fundamental del regreso. Supongo que para los mitómanos, esta formación será un sacrilegio, pero ya pasó la navidad y para ver figuritas me llegó con el Belen y las muchas bandas que por desgracia arrastran su historia por los escenarios, viviendo del marketing, la leyenda, o de que probablemente sea la última oportunidad que tengamos de verlos... pero que vuelven una y otra vez como el turrón.

Aunque el protagonismo absoluto sea de Wolf Hoffmann, la banda tiene dos guitarras y las dos están enchufadas, no hay guitarristas malabaristas, aunque todos sabemos quienes se llevan los planos y los focos (Wolf Hoffmann y Peter Baltes). Aunque recién llegados, tanto Uwe Lulis en la batería como Christopher Williams en la guitarra parece que han estado tocando toda la vida con el resto de banda y no se echa de menos a nadie.

Da igual que tema suene, nuevo o viejo, no hay diferencia, todo está vivo, todo es fresco, es simplemente puro y atronador heavy metal, tocado con la pasión de los que empiezan. No estamos hablando de metal de hilo musical, esto no se puede escuchar tumbado cómodamente mientras se dormita en el salón de casa, esto es un chute de energía, de vitalidad, adrenalina pura, te pone la “gallina en la piel”, no es para oyentes pasivos, te llega o no te llega, si lo que te apetece es metal piruleta, que para todo hay tiempo y ocasión, ponte otro trabajo, en la variedad está el gusto. Si estas preparado para una escucha activa, este es tu disco.

Los coros en los nuevos temas son sobresalientes, me gustan mucho más que en el estudio, todo un detalle en un tiempo donde la mayoría de las bandas los llevan grabados sin necesidad, es comprensible que las bandas no se lleven el Orfeón Donostiarra de gira, pero ni tanto ni tan poco.

Destacar algunos temas en un disco sin fisuras no sería justo, quizás tenga más merito que los clásicos suenen como nuevos, o que los nuevos suenen como clásicos, pero... citando al gran filosofo del Marca y dicho de otro modo, es injusto destacar temas en un disco sin fisuras.

La portada penosa, aunque el pack y el libreto es de buena calidad y evita que se les demande en el juzgado de guardia. Tengo la edición Bluray, y como siempre con Nuclear Blast, la calidad del video es decepcionante, no hay filtro para mejorar la calidad que no se active. El sonido si que es perfecto, como se disfruta ese DTS 5.1.

Le daría un diez por lo musical, pero hay que descontar al menos un punto por la imagen, si sacas un video también hay que cuidar lo que se ve.

Nota: 9 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 

01. Stampede
02. Stalingrad
03. London Leatherboys
04. Restless And Wild
05. Dying Breed
06. Final Journey
07. Shadow Soldiers
08. Losers And Winners
09. 200 Years
10. Midnight Mover
11. No Shelter
12. Princess Of The Dawn
13. Dark Side Of My Heart
14. Pandemic
15. Fast As A Shark
16. Metal Heart
17. Teutonic Terror
18. Balls To The Wall

Nightwish - Vehicle Of Spirit

¡¡¡ PRECAUCIÓN !!! tocho altamente delirante

El metal es actitud en un elevado porcentaje, y lo primero que pienso cuando veo a los actuales Nightwis es que están más encantados de haberse conocido que Lexxi Foxxx (el bajista del espejo, bote de laca y ventilador de los Steel Panther ), hay tanto momento pelo Pantene que a veces me parece ver la mosca de Tele5 en la esquina de la pantalla. Yo que siempre he reivindicado esos pelazos y la laca, tengo ahora una sensación de repelús con los fineses que me desconcierta.

Igual esta relacionado, con que escuchar a Floor fingir que tiene una voz dulce, me genera el mismo desasosiego que debió de sentir Caperucita Roja cuando el Lobo Feroz se hacia pasar por su abuelita. - Qué voz más ronca tienes, abuelita. Aquí hay gato encerrado. ¿Qué me estas cantando? Algo no funciona.

También me inquieta el señor ese de la gaita, en Galicia no lo contratarían ni para las bodas, si ya se te duerme el personal en los pinchos mal vamos. Como coña está bien, pero actualmente me resulta incomprensible su presencia y creo que es un lastre para la banda. Supongo que tendrá virtudes fuera de lo artístico que se me escapan y que además no tendrían cabida en este análisis... bota, bota, la pelota. Personalmente me parecía mucho mejor que siguiesen con el indio que era mucho mas autentico.

Otra cosa que me preocupa y que nunca le preguntan a Toumas en las entrevistas es lo de la botella de vino. ¿Toma un buen vino o es vinate? ¿Si es vinate, alguien le enseñó a hacer calimocho? Y lo más importante ¿Cómo coño pasa la botella al concierto? Pues todas estas preguntas y elucubraciones salen de mi mente mientras veo el Blu-ray. Muchos pensareis, te salen porque eres tonto, y seguramente tengáis razón, pero ya sabéis que cuando el diablo se aburre mata moscas con el rabo.

Y es que no me acaban de enganchar estos conciertos. ¡¡¡ La leche, Olé Olé y Vicky Larraz en la tele!!! un momento ahora vuelvo... Pero bueno, aun no acabó “The Greatest Show On Earth ”, pues tenía mas marcha la de “Voy a mil”. Desde luego el setlist lo eligió el enemigo, y no el de Gila precisamente. Todos los medios mencionan que sale Richard Dawkins al final del concierto y dice unas palabras, debido sin duda a la mala educación que me dieron los Padres Escolapios, no le acabo de encontrar lo subversivo a su presencia, pero seguro que la tiene y lo menciono para no quedar mal.

Tampoco exageremos, algún tema bueno hay, han rescatado Stargazers, de nuevo una voz “lírica” en Nightwish y eso me hace evocar los buenos y viejos tiempos. ¿Dónde habré metido el Tintin de “Las joyas de la Castafiore” y “El secreto del Unicornio”? No se si se habrán dado cuenta, pero se ha colado un espontaneo silbando, tampoco se nota mucho, y es que si aceptamos soprano como animal de compañía... En este punto me surge una duda ¿Tarja no era mezzosoprano? Creo que tengo un problema para distinguir agudos.

Pero hay una razón que hace que estos DVDs tengan sentido, y ocupen su lugar destacado en la historia del metal, y es que por fin se acabo con el absolutismo de Joey DeMaio. Joey tío, estas acabado, el Marco tiene un bajo que mete mucho más follón que el tuyo, más que una batería.¡Ahora vas y lo cascas! Marco es el nuevo King of Metal.

También tienen detalles de primera, han grabado el concierto con cámaras sin estabilizador de imagen, o fingiendo que no lo tienen (pillines), lo que consigue que de la sensación de que el Wembley Arena va a reventar por el potente sonido de la banda (en realidad es solo por el bajo y que se han pasado un poco con la potencia de los ventiladores). Aunque en el lado negativo tenemos que cansa más verlo que un excel en un monitor de fósforo verde.

El sonido la verdad es que no me ha parecido bueno, sería perfecto para Metallica, se escucharía a Trujillo y nos ahorraríamos la lata del Ulrich, pero Nightwish son una banda de metal sinfónico y ni por asomo hay ese equilibrio entre instrumentos que encontramos en “End of an Era” que para mi sigue siendo su directo de referencia. El sonido tampoco es bueno comparado con el de otros grandes directos del año, ni con el de la otra banda que ha empezado a comerles las papas “Within Temptation”.

Todo el mundo comenta el buen rollismo que hay en la banda, el mismo que se veía antes de largar a Tarja. Pero hay dos músicos que o son tímidos o los tienen un poco de lado y así empiezan los escozores. Emppu fue perdiendo paulatinamente protagonismo en los discos, y ahora también en el escenario, hasta el punto que el rapsoda de la gaita jode “Nemo” con su flauta y la remata con una cosa a la guitarra. Acompañando a Emmppu en el segundo plano, tenemos a Kai Hahto, al que sustituye en toda la parte rítmica Marco, que no sé si lo habrán pensado, pero si le acoplan unos platillos y un bombo se ahorran el sueldo del batería. Igual es que solo tengo mala idea.

Nightwish siempre tuvo un rollo Pimpinela, un contraste de voces que cada vez es mas difuso y es que en cualquier tema a dúo se produce una absurda competición de egos. No me quiero imaginar como será la actual versión de “The Phantom Of The Opera”, supongo que se cambiarían los papeles para que resulte creíble.

Hasta la fecha, el principal “problema” de Nightwish tras la salida de Tarja, era que su cantante era popi. ¿Hemos solucionado el problema? Pues no. Las canciones siguen sonando pop, porque lo son. ¿Hemos mejorado algo? Pues según gustos, antes teníamos a la voz por ejemplo a Maggie Reilly y ahora tenemos a Monica Naranjo. Muchos pensareis, la Naranjo valdría para el metal, quitaros eso de la cabeza, aquí la tenéis causando traumas https://youtu.be/dgkZhGyDhTo , no solo hay que tener voz, hay que tener actitud y saber interpretar.

Citar:

En el arte, la interpretación puede llegar a tener un componente fuertemente subjetivo; la vivencia que transmite la obra del autor y la vivencia que se produce en el espectador en relación con la objetividad de la obra, son esencialmente relativas.

A veces la obra requiere, a su vez, de una interpretación previa por parte de un intérprete especializado:

En la ejecución, “interpretación”, de un texto musical el contenido objetivo necesita del intérprete-músico para adquirir “sentido” y por tanto la interpretación añade de modo necesario un matiz subjetivo del intérprete, que a su vez tiene que ser “reinterpretado” por el oyente de acuerdo a sus condiciones...

https://es.wikipedia.org/wiki/Interpretaci%C3%B3n

Desde que está Floor en Nightwish, en concierto no me dicen absolutamente nada (pasemos del disco que es el peor de toda su carrera), me dejan frio, estoy escuchando un tema que me gusta y no me dice nada, pongo el disco o un concierto de antes de su llegada y los temas tienen sentido y siguen funcionando. Creo que sus interpretaciones suenan planas y forzadas en muchos temas, no es capaz de enfatizar, de marcar un ritmo, de comunicar... Actualmente me aburren, no pienso cuando estoy viendo el DVD me gustaría haber estado en ese concierto.

De los dos directos sin lugar a dudas el mejor es el de Tampere, por temas, sonido, imagen... pero lo desluce mucho el hecho de que sea de día la mayor parte de la actuación. Lo que nos lleva a la puesta en escena, la verdad es que no es nada del otro mundo, creo que es una oportunidad perdida, no digo que saquen el montaje de los Mötley Crüe o el de las BabyMetal en ese mismo recinto, pero que resulte más espectacular el de los Powerwolf en sala da que pensar. Si quieres ser una gran banda también hay que parecerlo.

¿Es un mal lanzamiento? Para lo que espero de una banda como Nighwish lo es, creo firmemente que es un paso atrás. Por supuesto la banda sigue teniendo detrás una historia y un merito que la salva, pero si hablamos del presente...

Nota: 5,5 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 

DVD1 (The Wembley Show)

01. Shudder Before The Beautiful

02. Yours Is An Empty Hope

03. Ever Dream

04. Storytime

05. My Walden

06. While Your Lips Are Still Red

07. Élan

08. Weak Fantasy

09. 7 Days To The Wolves

10. Alpenglow

11. The Poet And The Pendulum

12. Nemo

13. I Want My Tears Back

14. Stargazers

15. Ghost Love Score

16. Last Ride Of The Day

17. The Greatest Show On Earth

DVD2 (The Tampere Show)

01. Shudder Before The Beautiful

02. Yours Is An Empty Hope

03. Amaranth

04. She Is My Sin

05. Dark Chest Of Wonders

06. My Walden

07. The Islander

08. Élan

09. Weak Fantasy

10. Storytime

11. Endless Forms Most Beautiful

12. Alpenglow

13. Stargazers

14. Sleeping Sun

15. Ghost Love Score

16. Last Ride Of The Day

17. The Greatest Show On Earth

DVD3 (Extras)

01. Weak Fantasy (Vancouver)

02. Nemo (Buenos Aires)

03. The Poet And The Pendulum (Mexico City)

04. Yours Is An Empty Hope (Joensuu)

05. 7 Days To The Wolves (Espoo, Barona Arena)

06. Sleeping Sun (Masters Of Rock)

07. Sahara (Tampa Bay)

08. Edemah Ruh acoustic (Nightwish Cruise)

09. Last Ride Of The Day (Rock In Rio feat. Tony Kakko)

10. Élan (Sydney)

11. Richard Dawkins Interview From Wembley

Halestorm - Into The Wild Life

Halestorm siempre han tenido un toque moderno, muy comercial, muy americano, que en ocasiones les hacia sonar un tanto kitsch. Hasta ahora se le habían “perdonado” esos devaneos, tanto por la potente voz de Lzzy, que parecía ir por libre, como por la calidad y frescura de sus composiciones, los potentes riffs y esa contundencia en la batería. Sus directos daban a entender que la mayoría de esos guiños comerciales eran más por imposición de la propia discográfica, que por convencimiento de sus miembros, pero parece que todo ha cambiado después de este tercer disco "Into The Wild Life". Siempre he pensado que el tercer trabajo de una banda es el que determina su carrera y en este caso desde mi punto de vista, queriendo “evolucionar” han dado un paso atrás. No quiero decir que la banda se vaya a hundir, tienen aun mucha guerra que dar, y probablemente este tropezón se solucione con un cuidado disco en directo... de paso, que vayan pensando en cambiar de discográfica y asesores.

Creo que el primer error ha sido la elección del productor, echando un ojo a la carrera de Jay Joyce se puede ver que lo suyo son las bandas de country y sucedaños de rock descafeinado. Supongo que la banda intenta abarcar un publico más amplio, pero es un error hacerlo rompiendo con su base de seguidores. Su anterior disco “The Strange Case Of...” no estaba exento de temas comerciales, ni de baladas pop, pero tenía ese regusto del hard rock más comercial que llenaba estadios en los 80's, y del que parecía que iban a ser dignos sucesores en los EE.UU.

El gran fallo en la “evolución” que nos presenta su nuevo disco es el ataque frontal al alma del grupo. ¿En serio hace falta ponerle tantos efectos a la voz de Lzzy? ¿Son necesarios los sonidos electrónicos de batería? ¿Por qué romper la dinamica hardrokera de los temas con estribillos y arreglos pop, R&B...? No han metido algo latino de milagro. Creo que un productor que deja que se ataquen los puntos fuertes de la banda ni es productor ni es nada, lo mismo se puede decir de una banda que no sabe cuales son sus fortalezas y debilidades. Tanto disco de versiones ha sido contraproducente y parece haber contribuido a que la banda se centrase en lo anecdótico, hacer una versión de Lady Gaga puede ser divertido e incluso quedarte bien, pasarse es desnaturalizarse. “Gonna Get Mine” por ejemplo parece una mezcla entre The Pretty Reckless y Britney Spears. ¿Dónde ha quedo el carácter de esta banda?

Temas buenos aunque sin llegar a los de discos anteriores, pues tres o cuatro (I Am The Fire, Apocalyptic, Mayhem, Unapologetic), el resto son destrozados inexplicablemente por arreglos innecesarios, malos estribillos y chorradas varias que me da pereza hasta enumerar. El tema mas representativo sin duda es el primero, con “Scream” se podría hacer un manual de como cargarse un buen tema, sin piedad ni remordimientos.

Halestorm han estado mucho tiempo girando y ya lo están de nuevo, por lo que me da la sensación, de que este disco muestra una banda saturada por su propio sonido. Que se tomen unas vacaciones que las tienen bien merecidas y en el siguiente disco seguro que Lzzy volverá a rugir sin interrupciones (la voz sigue estando ahí, pero no tapa las carencias), los riffs y solos encontraran su sitio y la batería volverá a estar omnipresente.

En resumen, un disco decepcionante para una banda que parecía que se iba a comer el mercado en los EE.UU, y de paso darle un empujón a la maltrecha escena de ese país. Creíamos tener un topo en el mainstream, pero lo han cazado, esperemos que como dije arriba sea por cansancio y no por dinero rápido.

Nota: 7/10 

Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 

 

01. Scream
02. I Am The Fire
03. Sick Individual
04. Amen
05. Dear Daughter
06. New Modern Love
07. Mayhem
08. Bad Girl’s World
09. Gonna Get Mine
10. The Reckoning
11. Apocalyptic
12. What Sober Couldn't Say
13. I Like It Heavy

BONUS:

14. Jump The Gun
15. Unapologetic

Nightwish - Endless Forms Most Beautiful

Que Nightwish es ante todo un negocio (con tanto cambio una franquicia) lo sabemos todos, pero eso no justifica la falta de ética y el todo vale. Las cosas se pueden hacer bien o mal, y hacerlas de un modo u otro cambia la percepción que se tiene de una banda. A que viene esto, a que es posible que mucha gente entre la que me incluyo, tengamos cada vez menos empatía con un grupo que hace tiempo que parece haber perdido en norte. Mejor no hablar del mal ambiente general al rededor del lanzamiento, con sucesivas broncas a los fans y perdida de nervios, por la no muy favorable acogida que ha tenido el single y su filtración una semana antes.

Intentando dejar de lado lo social para centrarme en lo artístico, pues... el disco al final ni fu ni fa, los temas no desagradan (con una excepción), si obviamos, que han reutilizado una buena cantidad de material antiguo. La primera escucha del disco fue muy decepcionante, todo sonaba excesivamente plano y familiar, sin temas que destacasen... en la segunda, empiezas a decir esto es de tal tema anterior, esto del otro... cuando ya lo has escuchado más veces, parece que el disco mejora, y es que ha conseguido el efecto de borrar el recuerdo de los temas originales, igual es que tanto tiempo entre lanzamientos ayuda. Si eres de los que no prestó atención a la banda cuando llego Anette, no verás este problema.

Mas que como un trabajo continuista lo veo como un collage de los dos anteriores, a nivel compositivo es un disco mucho mas asequible (muchísimo más que Imaginaerum), el desarrollo de los temas es muy predecible y esta vez las partes orquestales parecen prefabricadas y llegas a adivinar que pieza usarán en cada momento. Queriendo ser positivos diremos que es el estilo de banda, pero para mi son solo unos filtros y arreglos genéricos, que esta vez aplican a los temas sin excesivo trabajo. También se nota la falta de Jukka, si nos ceñimos solo a la batería, no podemos decir que Kai Hahto lo haga mal (aunque no tiene esa pegada característica), pero tampoco podemos negar que en anteriores trabajos se habían cuidado y preocupado mucho de añadir otros elementos de percusión, por lo que al final también en la parte rítmica tenemos un resultado mas pobre que en sus predecesores.

De todos modos, aunque mis expectativas no eran altas, esperaba más del disco, y sobretodo esperaba un cambio en el sonido que no se ha producido. No es que no me gustasen los dos discos anteriores, es que después de tanto bombo con la supuesta versatilidad de Floor (el que mucho abarca poco aprieta) pensaba que realmente se iba a dar un cambio, y no que estaríamos a mi modo de ver, ante un disco que parece haber agotado la formula.

Richard Dawkins que no me resulta especialmente “agradable” como narrador, abre “Shudder Before The Beautiful”, os imagináis este disco, con por ejemplo, Constantino Romero (“No. Yo soy tu padre”), eso es otra cosa, se iban a cagar los creacionistas. Estamos ante uno de los mejores temas del disco, aunque no acaba de ser lo grandioso que se podía esperar de su temática; la inmensidad del universo, que surcamos en la nave del misterio, digo, la nave Tierra y toda la belleza que nos rodea... Pero también, estamos ante uno de los más evidentes problemas de la nueva entrega. ¿De verdad era necesario copiar el riff de Storytime? ¿Hasta que punto de simpleza y reutilización puede llegar Emppu? ¿Es su responsabilidad, no sabe, es un mandado, ha perdido facultades, se han pasado al industrial...?

La potente “Weak Fantasy”, es otro buen tema, en que la letra carga duramente contra la “hipocresía” de las religiones, la utilización del pecado original y el miedo con que somete a la gente desde la cuna... Hay una especie de dialogo que no veo bien interpretado por Floor y el corte solo coge dramatismo cuando entra Marco.

"Elan" es un desastre, de que vale tener esa supuesta buena voz, cuando no eres capaz de dar vida a la canción, vamos a ver, canta plana hasta en las partes que necesitan impulso y cuando empieza lo de “Come Surf the clouds, race the dark...” te da ganas de cogerle el micro y darle tu caña, desde luego con esa energía a mi no me convence para hacer surf en las nubes. 

“Yours Is An Empty Hope”, es mala, abiertamente mala. No se sabe cual de las dos intervenciones vocales es peor. La guitarra empieza sonando a "Dark Chest of Wonders" para acabar en riffs tipo “Wish I had An Angel” variación “Master Passion Greed ” y lo que le quieras meter. Que me echen la bronca de este modo aunque sea cantada no mola nada :( , cuando además le dan un toque burlesco en plan colegio de primaria, es para pedir la cuenta. ¿No llegaba con el “Bye Bye Beautiful”? El tema no puede ser mas desagradable con tantos chillidos.

“Our Decades In The Sun” es una balada refrito esta vez del disco en solitario “The Life And Times of Crooge” (ao, ao ,ao ao...) con toques “Sleeping Sun” y “The Islander”, vamos lo mejor de los tres mundos... aburrida, no alcanza el nivel de las de otros discos. El solo-riff de guitarra no pega, luego flauta por decreto, y ya tenemos la sensación de que es un tema deslavazado. Lo único salvable las partes de piano y guitarra acústica, pero se quedan en nada, le ponemos la flauta al final y llegamos a esa parte ambiental del tema que no sabemos que quiere recrear. Excesivamente larga.

Llega el protagonismo para Troy con “My Walden” y por si no fuese suficiente con la flauta, también “canta”. Otro tema que parece no encajar al completo, con un cambio de tercio sin una buena transición en su mitad (¿Un dos en uno?), acabo desconectado. ¿A cuál me recuerda de otros discos? Os lo dejo a vosotros que esta es muy fácil. La ya tradicional y animada canción folk, esta vez se queda a medias. Definitivamente no quiero ir a su Walden, me parece muy aburrido, le venia bien salir un poco para airear ideas.

En “Endless Forms Most Beautiful” al fin tenemos un estribillo decente, aunque Floor no es que le dé salero a este tipo de temas. No podía faltar el riff estándar y perderse en la nada instrumental, en otro tema que el relleno alarga innecesariamente quitándole además coherencia.

“Edema Ruh” es un tema que por fin encajaría en trabajos anteriores, con los vicios de este disco, pero al fin una buena melodía. Hasta Floor está bien. Pero no podía faltar un mal solo, la flauta y Troy con el tonillo folk de siempre, un poco de variedad estaría bien, la letra parece obra de Fellatio.

“Alpenglow” empieza dándote esperanzas pero acaba siendo otro tema anodino, con un sonido a refrito y otra letra en la onda Fellatio, para que luego os metáis con él. Otra vez el tema del Walden, e igual ese es el problema, que este hombre es cada vez menos permeable al exterior y eso acaba en endiosamiento.

Pero si hablamos de relleno hay que hablar de “Eyes Of Sharbat Gula”, la mujer Afgana se merecía algo mejor, pero al menos le encontraron sitio al coro infantil del Tío Gilito.

Después de la desconexión instrumental, hay que tenérselo muy creído para meter “The Greatest Show On Earth” un tema de 24 minutos en el que la mayoría es...

Introducción de piano que no me acaba de emocionar ni de decir nada, demasiado neutro todo, en el minuto 1:30 estalla la orquesta, sonidos de agua (pienso que a Mike Oldfield se le daban mejor estas cosas). Sigue la divagación entre orquesta y piano a la que se une un coro 3:30, luego Floor (supongo) con voz lírica, parece Tarja... pero sigue siendo todo demasiado neutro, a los 5 minutos gaita para introducir una narración (Richard Dawkins). En el 5:45 despierta por fin el tema, Frodo le da el anillo a Galadriel y esta consigue rechazarlo, m***da, no, se me ha ido el santo al cielo, Floor canta con una extraña distorsión, voz normal, voz rara, voz normal... por fin tiene un tema para lucirse. En el minuto 10 nueva parte instrumental y de coro. 10:50 sonidos de animales, la selva en casa, 11:50 riff de la casa, y teclados de los Munsters, Marco “canta”, juego de dos voces con Floor, 13:50 pausa par el café, animales y sonidos dan entrada de nuevo al teclado de la Addams Family, otra parte instrumental y la canción recupera su curso, para acabar en un grandioso estribillo final. 16:30 y Boooooooomba, todo estalla, silencio, piano y flauta. 18:10 nueva narración, 19:25 acaba el tema como “Una odisea del espacio”, plano del “Monolito”. 20:35 la música baja otra vez al agua, el mar humedece la dorada arena de la playa en la bella tarde de verano de la paradisíaca isla. 21:30 nueva narración a pie de playa, 22:15 despedida de la clase magistral de evolucionismo con cantos de ballena. En fin, esto era solo para demostrar que he sido capaz de escucharme el tema entero al menos una vez y no más.

Podían poner la parte real de canción como bonus que no está mal, pero supongo que las cosas del ego son insondables.

En resumen, poco para un disco cada cuatro años, y Floor para nada es la revolución que se esperaba, destaca poco o nada en la mayoría de los temas, e igual ese es el secreto para seguir en la banda, no destacar. Troy si que destaca, pero no precisamente por lo bueno, lo han metido hasta con calzador, ya cansa. Fantástica producción, de las que valen lo que se paga. Por cierto, el disco instrumental es el bueno.

 Nota: 6,5 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 

CD1
01 - Shudder Before The Beautiful
02 - Weak Fantasy
03 - Élan
04 - Yours Is An Empty Hope
05 - Our Decades In The Sun
06 - My Walden
07 - Endless Forms Most Beautiful
08 - Edema Ruh
09 - Alpenglow
10 - The Eyes Of Sharbat Gula
11 - The Greatest Show On Earth

CD2
12 - Shudder Before The Beautiful (Instrumental)
13 - Weak Fantasy (Instrumental)
14 - Élan (Instrumental)
15 - Yours Is An Empty Hope (Instrumental)
16 - Our Decades In The Sun (Instrumental)
17 - My Walden (Instrumental)
18 - Endless Forms Most Beautiful (Instrumental)
19 - Edema Ruh (Instrumental)
20 - Alpenglow (Instrumental)
21 - The Eyes Of Sharbat Gula (Orchestral)
22 - The Greatest Show On Earth (Instrumental)