lunes, 6 de abril de 2020

El traje nuevo del emperador: Nightwish - Human. :II: Nature.

Que el genio iba desnudo ya era evidente en el anterior trabajo, la verdad es que la mayor parte del populacho lo vimos claro, pero la opinión publicada nos seguía vendiendo que el músculo compositivo de sus anteriores trabajos aun estaba ahí. Y aquí estamos cinco años después viendo las lorzas en todo su esplendor. ¿En serio, a alguien le sorprende? Nos dirán ahora como en el cuento que si no vemos la genialidad es que somos...

En el anterior trabajo se juntaron varias cosas, supongo que primero un poco de incredulidad. La discográfica para evitar lo que sucedió con la expulsión de Tarja lanzo una campaña en toda la prensa especializada. Floor Jansen de la noche a la mañana era la mejor vocalista del Metal (y eso que estaba a punto de retirarse por no comerse un rosco), y no es que superase a la popera Anette, es que machacaba a Tarja. Las expectativas se dispararon, las redes sociales amplificaban la propaganda y por fin Nightwish iba a lanzar el no va más del Power Metal Sinfónico. ¿Entonces cómo es posible que “Endless Form Most Beautiful” sea peor disco que los anteriores? Con toda la mierda que le había caído a Anette, eso era algo difícil de reconocer. También había una cosa bastante curiosa, a mucha gente no le olía a refrito, lo que demuestra que por prejuicios no se habían escuchado los discos de la anterior etapa. La critica mayoritariamente alabó el disco y se canso de poner sobresalientes. La banda se acabo preguntando como es que siendo cada vez más populares y con las críticas tan favorables habían vendido menos.

Y cuando el ego está por las nubes y no quieres ver las señales, lo que pasa es: “Nightwish - Human. :II: Nature.”. La verdad es que es uno de esos discos que te cabrea, me cabrea porque me gusta Nightwish y la mitad del disco no es música, es relleno, si quitas la paja nos quedan unos escasos treinta minutos de música pretenciosa, pomposa, fría, vacía y sobre todo anémica. ¿Después de 5 años es todo lo que nos tiene que ofrecer? ¿Se piensa que me voy a comprar este disco (y eso que tengo todos los anteriores)? ¿Estás de coña? No dejemos que nos tomen el pelo. Desde luego ya tienen la disculpa de la caída en ventas, el disco se ha filtrado dos semanas antes.

Que te pongas el disco y tengas que esperar tres minutos para que empiece el primer tema también va a ser culpa de la piratería. Que se titule “Music” y suene lento y depresivo ya nos da una idea de lo que nos espera. ¿Ya no sabemos ni como se debe de abrir un LP? Que un refrito como “Noise” sea de lo mejor y que además merezca abrir el disco, creo que ya no nos deja ninguna duda sobre el nivel.

“Shoemaker” debe de ser un descarte de “Endless Form Most Beautiful”, otra explicación no le veo. Las narraciones en el medio de los temas deberían de estar penadas, al menos que nos cuenten una historia chusquera como la de los Manowar, tampoco es mucho pedir. Aprovecharon para meter al final una opera con calzador (zapatero, calzador... festival del hunor).

De verdad era necesario “Harvest”, menudo bulto sospechoso es musicalmente hablado Troy, espero que al menos cuente buenos chistes y sea el puto amo en las tascas. Otra vez Juego de Tronos. ¿No había otra banda sonora más trillada? Y no es la primera vez que sale. Si quiere música folk irlandesa que fiche a los “The Chieftains”, que además de saber, son muy majos. Otro tema “z”, ponle todas las que quieras, será fácil que te quedes corto.

Esto cambia, ¡¡¡¡ los Sabaton !!!!, ostras no, falsa alarma. “Pan” es un tema que parece que empieza, pero acaba mal, muy mal, que no te engañe ese aire “End of All Hope”, acaba derivando en el Pato Donald jugando al Corro de la Patata. Y aun así de las mejores. Nos dan falsas esperanzas para acabar hundiéndonos aun más en la miseria.

“How's The Heart?” Es como la marca del Zorro pero repetida mil veces. Eso sí, cursi nivel Hello Kitty, pero con el señor sospechoso ese.

“Procession” es la canción en la que está mejor Floor Hansen. Me autocito: “...lo que le ha tenido que costar grabar este disco, no es para su voz, siempre he dicho que es una elección equivocada para Nightwish, pero después de todo el curro que se ha pegado, porque todos los temas dan caña a su parte vocal mas floja y se ha esforzado y se nota, que sea de nuevo un fracaso porque transmite menos que el asistente de voz de Google...”. No es un mal tema de todos modos, supongo que lo pondrán en los estadios finlandeses durante los minutos de silencio.

“Tribal” es tal despropósito que debería de venir con un manual de instrucciones. Al menos hay gente gritando, y dándole a los tambores, sirve para despertarte y darte cuenta de que tienes que dejar de escuchar el disco porque no tienes la voluntad de acero necesaria para llegar al final de “Endlessness”. Para lo que ha quedado Marco, ya no digamos Emppu, aunque eso ya venía de lejos.

Lo que más me sorprende del disco es que en un trabajo de Metal Sinfónico, no puedas destacar ni a uno solo de los instrumentistas, ahí os dejo eso. Joder que profundo me he puesto.

No dejéis de escuchar el disco por mi crítica, quien os dice que no estoy ciego y sordo.

A Nightwish se le debe de exigir mucho más, no hacerlo solo contribuye a su decadencia y a desprestigiar el genero. Por quedarse sin un banner publicitario tampoco va a pasar nada. Destacar dos o tres cosas sueltas en partes absolutamente inconexas es absurdo y no hace mejor el disco.

Nota: 3/10
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal


No, me niego a hacer crítica del instrumental, tendría que salir dos días de juerga para recuperarme, y no se puede. Quedaros en casa que es lo correcto, borrad el disco dos.


http://onlyheavymetal.forogratis.es/post246551.html#p246551


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CD1:

01. Music
02. Noise
03. Shoemaker
04. Harvest
05. Pan
06. How's The Heart?
07. Procession
08. Tribal
09. Endlessness


CD 2:

01. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Vista
02. All The Works Of Nature Which Adorn The World - The Blue
03. All The Works Of Nature Which Adorn The World - The Green
04. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Moors
05. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Aurorae
06. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Quiet As The Snow
07. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Anthropocene (incl. "Hurrian Hymn To Nikkal")
08. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Ad Astra







jueves, 26 de marzo de 2020

Crystal Viper - Tales Of Fire And Ice

Hay veces que ves pasar discos que son una autentica joya sin pena ni gloria, y no sabes bien porque esa banda no ha tenido el empujón que la saque del pelotón de las medianías. Algunas veces pienso que las discográficas y la prensa que vive de ellas nos tienen más aborregados que a los adolescentes con O.T. o a los de mi generación con los 40 Criminales. Mucho descojonarnos del tema porque somos heavys pero caemos en lo mismo.

Quizás sea un lastre ser una banda polaca, si fuesen fineses o alemanes estoy seguro que los veríamos en lo alto de las listas y llevarían de teloneros a Battle Beast, que después de la salida de su fundador es uno de los ejemplos más claros de banda prefabricada por Nuclar Blast, la Disney del Metal, con sus sagas y megaproducciones de efectos especiales. Sí, el fanservice ha llegado al metal, y si algo musicalmente es rematadamente malo, se gasta en promoción y se agitan las RRSS... lo importante es que se hable aunque sea del videoclip. No estoy en contra de las bandas prefabricadas, siempre han existido, BabyMetal me divierten y actualmente son el ejemplo más claro, a ver como ocultas a las niñas. Los medios "true" no les dan seguimiento porque el metal es una cosa seria y BabyMetal, no. Pero... ¿Y las bandas que no resultan tan evidentes? ¿Verdad Ghost? En el fondo sólo es un tema de imagen, de pose. Creo que actualmente se ha vuelto a agudizar este problema, hay demasiadas bandas mediocres apadrinadas acaparando toda la atención de los medios. En este foro también tenemos nuestra parte de culpa, todos tenemos algo de culpa y más desde que internet te da prácticamente acceso a todo. Parece que los internautas nos hemos vuelto a acomodar, con la que había liada en la escena a principios de siglo. Detrás de las recomendaciones de las plataformas de streaming no hay una inteligencia artificial angelical que se acomoda a tus gustos, hay campañas publicitarias.

"Tales Of Fire And Ice" es musicalmente impecable, Heavy Metal sin aditivos, accesible, sin trampa ni cartón, no es un disco sobreproducido, yo diría que ni lo han producido y mejor no hablar de la “grabación”, pero los temas son redondos y funcionan incluso sin atrezo. Que de primeras no llama la atención porque no tiene 50 invitados especiales, ni orquestas, ni coros, ni violonchelos eléctricos, ni gaitas, ni siquiera buen sonido y el “Prelude” es para pedir la cuenta... pero a que no puedes sacarte de la cabeza “Still Alive” con ese ritmo machacón y estribillo pegadizo. Por cierto, fue un lujazo verlos en la gira abrir con ese tema.

Innovación es algo que no encontrareis en este disco, pero sí algunas novedades en el sonido de la banda, como la inclusión ocasional de teclados y una Marta Gabriel más melódica que nunca, sin forzar casi la voz, más natural pero con la misma fuerza y autenticidad de trabajos anteriores. Es una de las mejores cantantes de heavy metal del momento, pero de las autenticas, de las que se pueden poner al lado de Doro sin parecer algo impostado.

Destacan temas como “Still Alive”, “Bright Lights”, “Under Ice”, “One Question” y “Tomorrow Never Comes”, aunque se mantiene el nivel alto a lo largo de toda la obra.

No es un disco para fans del merchandising, ni del envoltorio o la sobreproducción, es un disco de heavy metal clásico, sin teatrillo, honesto, directo y sin concesiones a las modas. Para mi uno de los mejores discos del 2019 y de lo mejor de la banda, al menos de los que más me entretienen y sigo escuchando.

Nota: 9/10
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal



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01. Prelude
02. Still Alive
03. Crystal Sphere
04. Bright Lights
05. Neverending Fire
06. Interlude
07. Under Ice
08. One Question
09. Tomorrow Never Comes (Dyatlov Pass)
10. Tears Of Arizona
11. Dream Warriors (CD bonus track, versión del tema de Dokken)







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Marta Gabriel (voz, guitarra)
Andy Wave (guitarra)
Tomek Danczak (batería)
Blaze J. Grygiel (bajo)
Eric Juris (guitarra)

lunes, 23 de marzo de 2020

H.E.A.T - H.e.a.t II

Pone la pegatina promocional del envoltorio del disco “Even better than any 80's originals”, se puede decir en castellano pero no más claro. Y además es cierto.

Aun no he empezado ni la “crítica” y ya está el crítico del “crítico” pensando, “es que en los 80 también había mucha mierda”, refiriéndose al Glam Metal. Os tengo fichados a todos, que lo sepáis, seguro que aun guardáis en el armario alguna camisa de leñador y eso nunca se lo perdonaré Kurt Cobain. Como no vais a cambiar de opinión sobre la parte de la escena de los ochenta a la que hace referencia el eslogan, os recomiendo que dejéis de leer mi delirio de aislamiento, y os pongáis con el libro de Andrew O'neill, “La historia del Heavy Metal”, trabajo divertido, ameno, de fácil lectura y con el gran merito de que está escrito por un humorista que carece de sentido del humor, aunque sepa disimularlo (sobre todo la mala leche). A los que también disfrutasteis del hard and heavy mas comercial y frívolo sin dragones y mazmorras, os recomiendo que dejéis de leer esta tontería y os pongáis con el disco, no os va a decepcionar.

Leo por ahí que vuelven los auténticos H.e.a.t, no tenía ni idea de que se hubiesen ido, que su anterior disco “Into The Great Unknown” no fuese su mejor trabajo no lo hace malo, y es que estamos ante la mejor banda europea de Hard Rock melódico del momento, y eso es lo mismo que decir, la mejor a nivel mundial. De HARD MELÓDICO y AOR, no son heavys, no esperéis un “Painkiller”. Pedirle peras al olmo siempre trae decepciones. Los muy true podéis disfrutarlo en la intimidad con auriculares, el placer culpable siempre tiene su morbo, en unos años ya se habrá normalizado la situación y no será pecado reconocer que os gusta, no os perdáis ahora lo bueno, por el que dirán.

En “H.e.a.t II” encontramos un resumen de los anteriores trabajos de la banda y toneladas de lo que más nos gusta de ellos, melodías, ritmos, guitarras y estribillos pegadizos venidos de los ochenta pero tan frescos como si fuesen de esta mañana. Ser los frescos del barrio es el secreto de su éxito, y el punto que los hace únicos es la voz de un Erik Grönwall, que tiene la fuerza y el carácter suficiente, para no caer en el error de imitar a los clásicos. Y si aun queréis más muestras de carácter, ideas claras y confianza en si mismos, "H.e.a.t II", es el primer álbum producido por la propia banda en su totalidad, con Jona Tee y Dave Dalone a los mandos. Y ojo a los que lo habéis escuchado por Youtube, el sonido y la producción del disco son impecables, escucharlo en streaming es un crimen, parece otra mezcla.

Que sus influencias sean más que claras para cuarentones como yo, no los hace estrictamente una banda retro de las que ahora tanto abundan, vais a encontrar elementos modernos de los que levantan sarpullidos, aunque no tantos como en el trabajo que lo precede. Hay referencias claras a Bon Jovi, a Sunset Strip y al rock arena de los desertores del NWOBHM, himnos bailables para cantar en directo y toda la laca, brillantina y optimismo de los ochenta. Vamos que estamos ante el disco perfecto para pasar la cuarentena, lo familiar siempre reconforta en estos días extraños. Pero no es solo un disco para nostálgicos, la buena música no tiene fronteras generacionales y a tu perro o gato le va a gustar, incluso a tu hermana.

Para los que ya saben de lo que va esto, el disco se podría resumir como la mezcla entre la inspiración del “Address the Nation” y la fuerza y el gancho del “Tearing down the walls”. Disco sin desperdicio, cañero y melódico, de los que pasa volando y te puedes poner mil veces, como los de antes pero sin tener que darle la vuelta, o sí, ya sabes.


Nota: 10/10
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal


Web: https://www.heatsweden.com/
Facebook: https://www.facebook.com/heatsweden/



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01. Rock Your Body
02. Dangerous Ground
03. Come Clean
04. Victory
05. We Are Gods
06. Adrenaline
07. One By One
08. Nothing To Say
09. Heaven Must Have Won An Angel
10. Under The Gun
11. Rise


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Erik Grönwall - voz
Dave Dalone - guitarra
Jona Tee - teclados
Jimmy Jay - bajo
Crash - batería





Xtasy - Eye Of The Storm

El 6 de marzo la banda navarra Xtasy lanzó su tercer disco “Eye Of The Storm”, en el que de nuevo contaron con la ayuda y la producción de Erik Martensson (Eclipse, W.E.T., Nordic Union…).

Muchos pensamos que el tercer trabajo es el que en cierto modo determina la carrera de una banda y creo que Xtasy se han asegurado de no fallar explotando los puntos fuertes de su anterior disco “Second Chance”. De nuevo encontramos temas no demasiado largos, estribillos pegadizos, coros muy cuidados y buenos solos de guitarra.

La banda puede presumir de tener un sonido reconocible, creo que la voz de Silvia Idoate los hace claramente identificables dentro de un generó superpoblado, al menos fuera de España, y en el que la discográfica Frontiers pone todo su empeño en saturar.

En “Eye Of The Storm” podemos encontrar temas que encajarían perfectamente en su anterior disco y otros que muestran una evolución hacia un sonido más potente que incluso llega a coquetear con el metal melódico, y que para ser sincero son los que más me han gustado.

Aunque las guitarras siempre han sido protagonistas, esta vez Jorge Olloqui y Chema Herrero les han dado una nueva vuelta de tuerca y nos encontramos con riffs más agresivos pero sin descuidar los magníficos solos que siempre acompañan a cada tema y que son una de las marcas distintivas de la casa. En la batería Gari Irazu introduce ritmos más rápidos acompañado de David Clavero con su sobresaliente actuación en el bajo. También los teclados tienen sus momentos de protagonismo ayudando a dar mayor realce a los temas, en una banda que siempre se ha mostrado muy solida en la parte instrumental. En el anterior trabajo ya dijimos que Silvia Idoate había crecido enormemente como vocalista y su voz se mueve con soltura tanto en los temas más hard rokeros y "heavys" como en los AOR.

El disco abre a máxima potencia, como debe de ser, con las Hard Rockeras “Die Young” y “Play With Fire”, un peldaño por debajo en intensidad está “Eye Of The Storm” que sirve de introducción al sonido más melódico de banda, que llega con “Perfect Strangers” y “Welcome To My World” de sonido más AOR.

Vuelve el sonido potente con “The War”, con un estribillo y unos coros de primer nivel, sin duda el tema que más me ha gustado, junto con la optimista “Flesh & Blood” con su estribillo y ritmo pegadizo y ese regusto a metal melódico, que me ha encantado.

“Crashing Down” nos lleva de nuevo a la calma y “Nowhere To Run” a su anterior trabajo, ya que encajaría perfectamente en “Second Chance”, al igual que los dos temas que cierran el disco “The Clock” y “Silent Heroes”.

En resumen estamos ante un buen trabajo de Xtasy, un disco variado, en el que han reafirmado su estilo y en el que las nuevas ideas desde mi punto de vista han sido lo más acertado. Creo que es una banda que demuestra con este disco que puede seguir creciendo y que puede competir perfectamente en el panorama internacional.

 

Nota: 8.5 / 10 

Critica por Xanceda para Only Heavy Metal



Web: https://www.xtasyband.com
Facebook: https://www.facebook.com/xtasyrockband/



El nuevo disco de Xtasy, “Eye of the storm”, salió a la venta el 6 de marzo de 2020.


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01 - Die Young
02 - Play With Fire
03 - Eye Of The Storm
04 - Perfect Strangers
05 - Welcome To My World
06 - The War
07 - Flesh & Blood
08 - Crashing Down
09 - Nowhere To Run
10 - The Clock
11 - Silent Heroes



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Silvia Idoate - voz
Jorge Olloqui - guitarra
Chema Herrero - guitarra
David Clavero - bajo
Gari Irazu - batería

 


 


miércoles, 30 de agosto de 2017

Accept - The Rise of Chaos

Esta crítica es una colaboración con Heavy Metal Thunder

Es reconfortante que una banda clásica como Accept siga sacando DISCOS y no audio-merchandising con la excusa de una nueva gira que siempre puede ser la última. Cada lanzamiento es un nuevo tsunami en la escena autocomplaciente de un buen número de bandas veteranas a las que hemos acostumbrado a vivir de rentas.

Cuarto disco y cuarto clásico de la era Tornillo, con unos Accept que son indiscutiblemente la actual punta de lanza de Heavy Metal y todo ello, a pesar, de que buena parte de la crítica, tiene por norma minusvalorar cada lanzamiento de esta nueva etapa.

Cuando un disco abre con un tema como “Die By The Sword”, además de confirmar que los cuarenta años de Accept en la escena, son los nuevos veinte, sabes que acabarás yendo a la tienda a comprarlo. A estas alturas ya podemos asegurar que “If you live by the sword - you will die by the sword” va a ser el insuperable estribillo del año y un nuevo clásico de la banda.


Es un acierto que Andy Sneap produjese de nuevo el disco, a Accept el sonido cristalino le va como anillo al dedo, no es una banda que necesite aditivos, ni las sobreproducciones a las que nos tiene acostumbrados últimamente Nuclear Blast, la “Industrial Light & Magic” del Metal. Por cierto, después de todo ese trabajo, de todo ese mimo en la producción, a la crítica le dan el disco en cutre-streaming. ¿En que cabeza cabe dar a probar un producto defectuoso? Supongo que en la misma que eligió los singles... luego dicen que no venden. Hay películas que vas a ver al cine porque sabes que es un plus, y hay discos como este que para disfrutarlos en todo su esplendor necesitan de un equipo y soporte en condiciones. Alguien dirá que todos, no, no nos engañemos, algunos dan pena (este año llevo unos cuantos), mejor en mp3, que se nota menos la chapuza.

En lo musical tenemos un trabajo que continua en la línea de los anteriores, cosa que supongo que no habrá cogido a nadie por sorpresa, o alguien esperaba que “evolucionasen” y se pasasen al metalcore. Además, Wolf Hoffmann no ha dejado de repetir que a estas alturas no van a cambiar, y ni falta que les hace.

De todos modos, siempre hay matices y tenemos una primera parte del disco con temas directos y contundentes, y una segunda con unos Accept más melódicos, que sin perder esa energía, recuerdan por momentos a los de sus primeros discos. A la increíble “Die By The Sword”, no entiendo porque no ha sido el single, le sigue la potente “Hole In The Head” y a esta “The Rise Of Chaos” que sin duda cuenta con el riff mas pegadizo del trabajo. “Koolaid” el segundo single es quizás el tema que menos me gusta en lo musical, aunque la letra sobre el Templo del Pueblo y el “suicido colectivo”, transmita un mensaje impactante. “No regrets” es un tema muy contundente, de lo mejor del disco, por momentos recuerda a “Kings of metal”, con “Christopher Williams” genial en la batería, pero que sobre todo destaca por un gran trabajo en las guitarras, rematado por un fantástico solo. “Analog Man” es un tema que sorprende por lo vacilón y por ese sonido AC/DC, es como un paréntesis que da paso a lo que se puede considerar la segunda parte del disco. 




Esta “segunda” parte del disco se abre con “What’s Done Is Done”, que contiene otro de los grandes estribillos del trabajo y es que “The Rise of Chaos” esta lleno de temas pegadizos que no dejas de tararear y que funcionaran y de que manera en directo. “Worlds Colliding” sigue la línea del anterior tema, con un estribillo y guitarras muy melódicas, prescindiendo de los coros mas enérgicos de los primeros temas. Continua el disco con “Carry The Weight”, más rápido pero en la onda de temas como “Dark Side Of My Heart” de su anterior trabajo. Y finalmente se cierra el disco a lo grande con “Race To Extinction”, un tema en el que encontraremos reminiscencias de los añorados Iron Maiden clásicos.

Un punto que hay que comentar obligatoriamente, es el cambio en la formación, ya en el reciente disco en directo, vimos que la banda no se había resentido en absoluto y en estudio menos, personalmente creo que han salido ganando. No puedo dejar de destacar la frescura y mayor dinamismo que da con su batería a los temas Christopher Williams, todo un descubrimiento. En cuanto al dúo de guitarristas, que se puede decir de un disco en el que las guitarras son protagonistas destacadas, que si, que esta lleno de riffs, como tiene que ser, que tanto organillo a alguno parece que le tiene sorbido el cerebro. Creo que a estas alturas se ha dicho ya todo sobre Tornillo, otra vez de diez, en esta ocasión fuerza menos la voz, pero sin perder para nada su gancho.



En resumen, estamos ante un disco que se escucha fácil, que no se hace pesado en ningún momento, relativamente corto (46:30), que mejora con cada escucha, y en el que sobretodo, no se han alargando innecesariamente los temas. Como anécdota también podemos añadir que esta vez hasta la portada se la han currado.

Por todo lo expuesto, la nota es de 10/10. Actualmente son un ejemplo a imitar.

Nota: 10 / 10 
Critica por Xanceda para Heavy Metal Thunder y Only Heavy Metal

https://www.hmthunder.com/reviews/accep ... -of-chaos/

 

01. Die By The Sword
02. Hole In The Head
03. The Rise Of Chaos
04. Koolaid
05. No Regrets
06. Analog Man
07. What’s Done Is Done
08. Worlds Colliding
09. Carry The Weight
10. Race To Extinction



Wolf Hoffmann - Guitarra
Peter Baltes - Bajo
Mark Tornillo - Voz
Christopher Williams - Batería
Uwe Lulis - Guitarra

 

sábado, 8 de abril de 2017

Xtasy - Second chance

Aunque ya dieron bastante guerra con su primer trabajo "Revolution", que les dio la oportunidad de girar con importantes bandas internacionales por toda la península, escuchar un disco nacional de Hard Rock melódico - A.O.R. con este gran nivel, no deja de ser sorprendente en un país con una escena tan minoritaria.

Xtasy dan un salto de calidad más que evidente con este segundo trabajo, y no es que fuese un mal disco "Revolution", donde ya se intuía su potencial, pero con “Second Chance” la banda ha sabido aprovechar sus fortalezas y corregir sus puntos débiles, presentando un disco sólido, sin fisuras, con mucho gancho y propio de bandas con más trayectoria y medios. Silvia es sin duda la pieza clave en está evolución, y es que la mejoría en la parte vocal es lo primero que llamará nuestra atención. Xtasy ya sobresalían instrumentalmente en su primer disco, Jorge Olloqui es un guitarrista que derrocha clase y buen gusto, por lo que si a ello unimos que Silvia está mucho mas cómoda en unos temas que interpreta con soltura y naturalidad, el resultado no podía ser otro que un gran disco.


 Erik Martesson fue el encargado de Mezclar y masterizar el trabajo, y al igual que en Eclipse nos encontramos con un sonido potente y limpio, que ayuda a dar mayor pegada a los temas, sin que se resienta en ningún momento lo melódico.

El single “Into The Fire” es sin duda el tema perfecto para abrir el disco, con su excelente introducción de teclado (también Jorge Olloqui), que da paso a las guitarras, batería, bajo, voz y que culmina con un estribillo y coros de lo más pegadizo. Sin duda, es una gran presentación y adelanto de todo lo que podemos encontrar en "Second chance".

 


 Sube la pegada con la hardrockera “One In a Million” y no decae con una más contenida "Under The Gun" y su gran estribillo, que nos recuerda a otras propuestas actuales.

"Said And Done", es uno de mis temas preferidos, con ese estribillo alegre y aire ochentero, acompañado de nuevo con un fantástico trabajo en las guitarras que aportan una gran solidez al tema.

Con “Broken Heart” volvemos a un sonido duro y potente, pero sin perder la melodía, en la que destacan unos coros que funcionan como perfecto contrapunto a la contundencia de batería y guitarras.

No podía faltar una balada y "Fallen Angels" es a la vez dulce y sencilla, con la clásica guitarra acústica que desemboca en lo eléctrico y se recrea en un cálido solo.

Cambiamos el registro con "Get Out", tema directo de hard rock moderno en la onda de lo que se podrida esperar de una banda como Halestorm y en el que Silvia esta completamente desatada.

“Second Chance” es un tema que sale un tanto de la tónica general del disco y al que no le acabo de coger el punto. Por momentos me da la impresión de que va a arrancar, pero que al final en mi opinión queda todo un tanto diluido.

Retomamos las melodías y los estribillos pegadizos con la movida “Speed Of Light”, en la que como la mayoría de los temas del disco, la música fluye de forma natural transmitiéndonos optimismo.

“Open Your Eyes” es un tema lento que me vuelve recordar tremendamente a los ochenta, con elegantes melodías y unos coros muy cuidados.

Y cierra el disco “Never Surrender”, un tema que empieza lento para ir subiendo la intensidad hasta llegar a unos estribillos sobresalientes que a estas alturas del disco ya no nos deberían de sorprender pero que aun lo hacen.

En resumen, estamos ante un disco que superó con mucho mis expectativas, que no decae en ningún momento, en el que se ha cuidado cada tema hasta el último detalle y que no tiene nada que envidiar a los de bandas internacionales que trabajan con muchísimos mas medios. Espero que se les de el reconocimiento que se merecen y le deis una oportunidad, pocos discos nacionales este año van a valer tanto la pena.


Nota: 9 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal


 El disco salió a la venta el 31 de marzo a través de The Fish Factory y estará disponible en todas las plataformas digitales, así como físicamente en todas las grandes superficies y tiendas especializadas.



01 – Into the fire 03:58
02 – One in a million 03:51
03 – Under the gun 03:58
04 – Said and done 03:12
05 – Broken heart 04:01
06 – Fallen angels 04:47
07 – Get out ! 03:16
08 – Second chance 05:21
09 – Speed of light 04:29
10 – Open your eyes 04:04
11 – Never surrender 04:37

Tiempo total: 45:38

Toda la música y letras compuestas por Xtasy
(* excepto “Never surrender”, letra por Inés Amilivia)


 
Silvia. I: Voz y coros
Jorge Olloqui: Guitarras, teclados y coros
Chema Herrero: Guitarras y coros
David Clavero: Bajo y coros
Miguel Ángel Sicilia: Batería

Coros adicionales en “Second chance” por Marina Clavero.

Producido por: Jorge Olloqui
Grabado por: Jorge Olloqui en “Studio Rock 81” (Oct/Dic 2016)
Mezclado y masterizado por: Erik Martensson en “Blowout Studios” (Feb/Marzo 2017)
Diseño portada y Artwork: Stanis W. Decker
Fotos por: Nestor PhotographeR
Editado y distribuido por: The Fish Factory / http://www.thefishfactory.es


jueves, 2 de febrero de 2017

Accept - Restless And Live - 2017

Pues vamos con la crítica de un directo (video) de otra de mis bandas favoritas.

"Restless & Live" recoge la actuación de Accept en el festival "Bang Your Head!!!" de 2015 en Balingen, Alemania. No es lo que mas me entusiasma para este tipo de lanzamientos, siempre espero que el público sea un actor destacado y los festivales son largos y variados, por lo que muchas veces es difícil que la audiencia participe y no sea un mero decorado. En este caso ni fu ni fa, ni pasiva ni entregada, lo que sin lugar a dudas desluce una actuación sobresaliente. En general vemos un publico de mediana edad, que no esta muy por la labor de moverse, aunque permanezca atento a la actuación. Igual ahora le encontráis el sentido a la decisión de telonear a Sabaton para intentar llegar a una audiencia más joven.

Lo que más me gusta de los Accept es que todavía hacen Heavy Metal, y lo que mas me divierte es lo que eso mosquea a alguna gente. Parece que resulta insultante que unos “viejunos” estén en plena forma. Muchos nos quejamos cuando las viejas bandas se acomodan, pero... ¿Y nosotros? ¿En realidad nos gusta el metal como género o sólo somos fans de un puñado de bandas? Hablar bien de los actuales Accept, curiosamente te enfrenta con los incombustibles del “lo de antes era mejor”, con las nuevas generaciones que los ven rancios, y por último con los fans de otras bandas de la época o contemporáneas que se sienten intimidados por la apisonadora germana. Está crítica es mi opinión, siempre hay que decir que es tu opinión, no se cual es el motivo por el cual cuando se escribe algo, la gente piensa que quieres sentar cátedra y no solo exponer una postura abierta al intercambio de ideas. Hay gente capaz de escribir criticas sin pisar callos, pero yo no, como voy a poner una banda en valor sin una referencia que permita comparar ¿Cómo hablar de las bondades de algo sin ponerlo en contexto? En este foro no tenemos que ser económicamente correctos, por lo que somos libres de equivocarnos.



El trabajo es austero en lo visual, pero demoledor en lo musical, pocas bandas pueden llevar al directo la precisión del estudio y la fuerza y frescura que esperamos de este tipo de lanzamientos. No creo que sea noticia a estas alturas, pero Accept es una banda que se crece con un directo tan honesto como difícil de encontrar en estos días.

Tornillo está espectacular, evidentemente no tiene el carisma de Udo y no lo puede tener desde el momento en que lo comparamos con un personaje histórico e idealizado en el imaginario colectivo de la escena metalica, pero para ser justos, no tendríamos estos renacidos Accept sin Tornillo, no es el jefe ni la cabeza de la banda, pero es la pieza fundamental del regreso. Supongo que para los mitómanos, esta formación será un sacrilegio, pero ya pasó la navidad y para ver figuritas me llegó con el Belen y las muchas bandas que por desgracia arrastran su historia por los escenarios, viviendo del marketing, la leyenda, o de que probablemente sea la última oportunidad que tengamos de verlos... pero que vuelven una y otra vez como el turrón.

Aunque el protagonismo absoluto sea de Wolf Hoffmann, la banda tiene dos guitarras y las dos están enchufadas, no hay guitarristas malabaristas, aunque todos sabemos quienes se llevan los planos y los focos (Wolf Hoffmann y Peter Baltes). Aunque recién llegados, tanto Uwe Lulis en la batería como Christopher Williams en la guitarra parece que han estado tocando toda la vida con el resto de banda y no se echa de menos a nadie.



Da igual que tema suene, nuevo o viejo, no hay diferencia, todo está vivo, todo es fresco, es simplemente puro y atronador heavy metal, tocado con la pasión de los que empiezan. No estamos hablando de metal de hilo musical, esto no se puede escuchar tumbado cómodamente mientras se dormita en el salón de casa, esto es un chute de energía, de vitalidad, adrenalina pura, te pone la “gallina en la piel”, no es para oyentes pasivos, te llega o no te llega, si lo que te apetece es metal piruleta, que para todo hay tiempo y ocasión, ponte otro trabajo, en la variedad está el gusto. Si estas preparado para una escucha activa, este es tu disco.

Los coros en los nuevos temas son sobresalientes, me gustan mucho más que en el estudio, todo un detalle en un tiempo donde la mayoría de las bandas los llevan grabados sin necesidad, es comprensible que las bandas no se lleven el Orfeón Donostiarra de gira, pero ni tanto ni tan poco.



Destacar algunos temas en un disco sin fisuras no sería justo, quizás tenga más merito que los clásicos suenen como nuevos, o que los nuevos suenen como clásicos, pero... citando al gran filosofo del Marca y dicho de otro modo, es injusto destacar temas en un disco sin fisuras.

La portada penosa, aunque el pack y el libreto es de buena calidad y evita que se les demande en el juzgado de guardia. Tengo la edición Bluray, y como siempre con Nuclear Blast, la calidad del video es decepcionante, no hay filtro para mejorar la calidad que no se active. El sonido si que es perfecto, como se disfruta ese DTS 5.1.

Le daría un diez por lo musical, pero hay que descontar al menos un punto por la imagen, si sacas un video también hay que cuidar lo que se ve.

Nota: 9 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 





01. Stampede
02. Stalingrad
03. London Leatherboys
04. Restless And Wild
05. Dying Breed
06. Final Journey
07. Shadow Soldiers
08. Losers And Winners
09. 200 Years
10. Midnight Mover
11. No Shelter
12. Princess Of The Dawn
13. Dark Side Of My Heart
14. Pandemic
15. Fast As A Shark
16. Metal Heart
17. Teutonic Terror
18. Balls To The Wall

martes, 3 de enero de 2017

Nightwish - Vehicle Of Spirit


¡¡¡ PRECAUCIÓN !!! tocho altamente delirante

El metal es actitud en un elevado porcentaje, y lo primero que pienso cuando veo a los actuales Nightwis es que están más encantados de haberse conocido que Lexxi Foxxx (el bajista del espejo, bote de laca y ventilador de los Steel Panther ), hay tanto momento pelo Pantene que a veces me parece ver la mosca de Tele5 en la esquina de la pantalla. Yo que siempre he reivindicado esos pelazos y la laca, tengo ahora una sensación de repelús con los fineses que me desconcierta.

Igual esta relacionado, con que escuchar a Floor fingir que tiene una voz dulce, me genera el mismo desasosiego que debió de sentir Caperucita Roja cuando el Lobo Feroz se hacia pasar por su abuelita. - Qué voz más ronca tienes, abuelita. Aquí hay gato encerrado. ¿Qué me estas cantando? Algo no funciona.

También me inquieta el señor ese de la gaita, en Galicia no lo contratarían ni para las bodas, si ya se te duerme el personal en los pinchos mal vamos. Como coña está bien, pero actualmente me resulta incomprensible su presencia y creo que es un lastre para la banda. Supongo que tendrá virtudes fuera de lo artístico que se me escapan y que además no tendrían cabida en este análisis... bota, bota, la pelota. Personalmente me parecía mucho mejor que siguiesen con el indio que era mucho mas autentico.

Otra cosa que me preocupa y que nunca le preguntan a Toumas en las entrevistas es lo de la botella de vino. ¿Toma un buen vino o es vinate? ¿Si es vinate, alguien le enseñó a hacer calimocho? Y lo más importante ¿Cómo coño pasa la botella al concierto? Pues todas estas preguntas y elucubraciones salen de mi mente mientras veo el Blu-ray. Muchos pensareis, te salen porque eres tonto, y seguramente tengáis razón, pero ya sabéis que cuando el diablo se aburre mata moscas con el rabo.

Y es que no me acaban de enganchar estos conciertos. ¡¡¡ La leche, Olé Olé y Vicky Larraz en la tele!!! un momento ahora vuelvo... Pero bueno, aun no acabó “The Greatest Show On Earth ”, pues tenía mas marcha la de “Voy a mil”. Desde luego el setlist lo eligió el enemigo, y no el de Gila precisamente. Todos los medios mencionan que sale Richard Dawkins al final del concierto y dice unas palabras, debido sin duda a la mala educación que me dieron los Padres Escolapios, no le acabo de encontrar lo subversivo a su presencia, pero seguro que la tiene y lo menciono para no quedar mal.

Tampoco exageremos, algún tema bueno hay, han rescatado Stargazers, de nuevo una voz “lírica” en Nightwish y eso me hace evocar los buenos y viejos tiempos. ¿Dónde habré metido el Tintin de “Las joyas de la Castafiore” y “El secreto del Unicornio”? No se si se habrán dado cuenta, pero se ha colado un espontaneo silbando, tampoco se nota mucho, y es que si aceptamos soprano como animal de compañía... En este punto me surge una duda ¿Tarja no era mezzosoprano? Creo que tengo un problema para distinguir agudos.

Pero hay una razón que hace que estos DVDs tengan sentido, y ocupen su lugar destacado en la historia del metal, y es que por fin se acabo con el absolutismo de Joey DeMaio. Joey tío, estas acabado, el Marco tiene un bajo que mete mucho más follón que el tuyo, más que una batería.¡Ahora vas y lo cascas! Marco es el nuevo King of Metal.

También tienen detalles de primera, han grabado el concierto con cámaras sin estabilizador de imagen, o fingiendo que no lo tienen (pillines), lo que consigue que de la sensación de que el Wembley Arena va a reventar por el potente sonido de la banda (en realidad es solo por el bajo y que se han pasado un poco con la potencia de los ventiladores). Aunque en el lado negativo tenemos que cansa más verlo que un excel en un monitor de fósforo verde.

El sonido la verdad es que no me ha parecido bueno, sería perfecto para Metallica, se escucharía a Trujillo y nos ahorraríamos la lata del Ulrich, pero Nightwish son una banda de metal sinfónico y ni por asomo hay ese equilibrio entre instrumentos que encontramos en “End of an Era” que para mi sigue siendo su directo de referencia. El sonido tampoco es bueno comparado con el de otros grandes directos del año, ni con el de la otra banda que ha empezado a comerles las papas “Within Temptation”.



Todo el mundo comenta el buen rollismo que hay en la banda, el mismo que se veía antes de largar a Tarja. Pero hay dos músicos que o son tímidos o los tienen un poco de lado y así empiezan los escozores. Emppu fue perdiendo paulatinamente protagonismo en los discos, y ahora también en el escenario, hasta el punto que el rapsoda de la gaita jode “Nemo” con su flauta y la remata con una cosa a la guitarra. Acompañando a Emmppu en el segundo plano, tenemos a Kai Hahto, al que sustituye en toda la parte rítmica Marco, que no sé si lo habrán pensado, pero si le acoplan unos platillos y un bombo se ahorran el sueldo del batería. Igual es que solo tengo mala idea.

Nightwish siempre tuvo un rollo Pimpinela, un contraste de voces que cada vez es mas difuso y es que en cualquier tema a dúo se produce una absurda competición de egos. No me quiero imaginar como será la actual versión de “The Phantom Of The Opera”, supongo que se cambiarían los papeles para que resulte creíble.

Hasta la fecha, el principal “problema” de Nightwish tras la salida de Tarja, era que su cantante era popi. ¿Hemos solucionado el problema? Pues no. Las canciones siguen sonando pop, porque lo son. ¿Hemos mejorado algo? Pues según gustos, antes teníamos a la voz por ejemplo a Maggie Reilly y ahora tenemos a Monica Naranjo. Muchos pensareis, la Naranjo valdría para el metal, quitaros eso de la cabeza, aquí la tenéis causando traumas https://youtu.be/dgkZhGyDhTo , no solo hay que tener voz, hay que tener actitud y saber interpretar.


Citar:
En el arte, la interpretación puede llegar a tener un componente fuertemente subjetivo; la vivencia que transmite la obra del autor y la vivencia que se produce en el espectador en relación con la objetividad de la obra, son esencialmente relativas.

A veces la obra requiere, a su vez, de una interpretación previa por parte de un intérprete especializado:

En la ejecución, “interpretación”, de un texto musical el contenido objetivo necesita del intérprete-músico para adquirir “sentido” y por tanto la interpretación añade de modo necesario un matiz subjetivo del intérprete, que a su vez tiene que ser “reinterpretado” por el oyente de acuerdo a sus condiciones...
https://es.wikipedia.org/wiki/Interpretaci%C3%B3n

Desde que está Floor en Nightwish, en concierto no me dicen absolutamente nada (pasemos del disco que es el peor de toda su carrera), me dejan frio, estoy escuchando un tema que me gusta y no me dice nada, pongo el disco o un concierto de antes de su llegada y los temas tienen sentido y siguen funcionando. Creo que sus interpretaciones suenan planas y forzadas en muchos temas, no es capaz de enfatizar, de marcar un ritmo, de comunicar... Actualmente me aburren, no pienso cuando estoy viendo el DVD me gustaría haber estado en ese concierto.

De los dos directos sin lugar a dudas el mejor es el de Tampere, por temas, sonido, imagen... pero lo desluce mucho el hecho de que sea de día la mayor parte de la actuación. Lo que nos lleva a la puesta en escena, la verdad es que no es nada del otro mundo, creo que es una oportunidad perdida, no digo que saquen el montaje de los Mötley Crüe o el de las BabyMetal en ese mismo recinto, pero que resulte más espectacular el de los Powerwolf en sala da que pensar. Si quieres ser una gran banda también hay que parecerlo.

¿Es un mal lanzamiento? Para lo que espero de una banda como Nighwish lo es, creo firmemente que es un paso atrás. Por supuesto la banda sigue teniendo detrás una historia y un merito que la salva, pero si hablamos del presente...

Nota: 5,5 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 



DVD1 (The Wembley Show)
01. Shudder Before The Beautiful
02. Yours Is An Empty Hope
03. Ever Dream
04. Storytime
05. My Walden
06. While Your Lips Are Still Red
07. Élan
08. Weak Fantasy
09. 7 Days To The Wolves
10. Alpenglow
11. The Poet And The Pendulum
12. Nemo
13. I Want My Tears Back
14. Stargazers
15. Ghost Love Score
16. Last Ride Of The Day
17. The Greatest Show On Earth

DVD2 (The Tampere Show)
01. Shudder Before The Beautiful
02. Yours Is An Empty Hope
03. Amaranth
04. She Is My Sin
05. Dark Chest Of Wonders
06. My Walden
07. The Islander
08. Élan
09. Weak Fantasy
10. Storytime
11. Endless Forms Most Beautiful
12. Alpenglow
13. Stargazers
14. Sleeping Sun
15. Ghost Love Score
16. Last Ride Of The Day
17. The Greatest Show On Earth

DVD3 (Extras)
01. Weak Fantasy (Vancouver)
02. Nemo (Buenos Aires)
03. The Poet And The Pendulum (Mexico City)
04. Yours Is An Empty Hope (Joensuu)
05. 7 Days To The Wolves (Espoo, Barona Arena)
06. Sleeping Sun (Masters Of Rock)
07. Sahara (Tampa Bay)
08. Edemah Ruh acoustic (Nightwish Cruise)
09. Last Ride Of The Day (Rock In Rio feat. Tony Kakko)
10. Élan (Sydney)
11. Richard Dawkins Interview From Wembley

miércoles, 27 de abril de 2016

Entrevista a BLAZE BAYLEY por Eddiejose para Only Heavy Metal

Por fin, aquí esta la entrevista que pude hacerle a Blaze Bayley el día de su concierto en Zaragoza. Espero que os guste! Gracias a mi colega Juan Campayo por el trabajazo de grabar, editar y subtitular el vídeo 25beber.gif 25beber.gif 25beber.gif




OHM: ¿Qué tal está yendo la gira hasta ahora?

BLAZE: Muy bien, en la mayoría de fechas ha habido mucha gente, y la reacción hacia las nuevas canciones, a los fans les han gustado mucho los nuevos temas, así que muy bien.


Me gustaría preguntarte sobre el concepto del nuevo disco

Es un álbum conceptual que tiene tres partes. "Infinite Entanglement" es el primer disco y es el principio de la historia. Se conoce al personaje principal, transcurre dentro de 1000 años en el futuro y el protagonista no sabe si es humano, se pregunta a sí mismo si es humano. Es el viaje para hallar la respuesta a esa pregunta con lo que comienza la historia. Los dos siguientes discos son distintas partes de la historia. Tenemos la música… hemos comenzado con la música para las partes dos y tres, vamos a trabajar en ello a finales de año y esperamos tener lista la próxima parte de la trilogía el 1 de marzo de 2017.


Y, ¿nos puedes decir algo sobre qué va a tratar la próxima parte?

¡Oh, no, no puedo decirlo! Estoy escribiendo un libro y todas las letras y las historias del disco están basadas en lo que aparece en el libro según lo escribo.


El año pasado fue el aniversario de "Silicon Messiah", ¿cómo fue la experiencia?

Hicimos una gran gira, porque no tuve la oportunidad de hacer una gira como es debido con "Silicon Messiah" y mi manager organizó esta gira, editamos el vinilo, editamos el CD con los bonus tracks, con las canciones que grabamos en un principio. Mucha gente no conocía "Silicon Messiah" y nunca había tocado antes tantas canciones de "Silicon Messiah", así que tocamos la mayoría de canciones del disco en muchas fechas de la gira y fue muy muy bien. Parece que conseguimos muchos fans. Gracias a ello hay mucha gente que recuerda que edité un disco después de estar en Iron Maiden y que no lo consiguieron entonces. Así que fue muy bien, y todavía tenemos algunas canciones de "Silicon Messiah" en el set-list y parece que la gente todavía las disfruta.


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Personalmente pienso que es uno de tus mejores discos. ¿Qué podemos encontrar en un concierto de Blaze Bayley?

Bueno, es algo muy pasional. El principal motivo por el que estoy aquí, es porque adoro cantar, mi pasión es cantar esta música, así que cuando vas a ver un concierto de Blaze Bayley, vas a ver una actuación con mucha pasión, con mucho compromiso, me entrego mucho a la música y a las canciones. Para mí, el heavy metal ha sido mi vida desde hace casi 30 años y me siento muy afortunado por poder continuar siendo un cantante profesional. Tengo mucho apoyo de los fans en toda España y el resto del mundo. Soy un pequeño artista underground, no suelo aparecer en grandes revistas o televisión o incluso en la radio, así que la gente suele seguirme por internet o gracias a sus amigos, así que soy muy afortunado de poder hacer esto. No me importa si tocamos en sitios pequeños o sitios grandes, tocamos en sitios de todo tipo durante la gira, mientras esté bien para los fans, y sean tratados con respeto por la seguridad y demás, nosotros siempre volveremos.


¿Qué opinas del público español, cómo te han tratado?

Siempre pasamos un buen rato en España, disfruto con los fans españoles, son muy apasionados, ya sabes, son probablemente los que más fuerte cantan en toda Europa. Cuando estás tocando una canción… a veces escuchas a los fans españoles cantando una parte de la canción que nadie ha cantado antes… Es genial porque sientes que a los fans españoles les gusta la música, no el metal, sino la música en general, dedican tiempo a escuchar y entender la música, así que… está muy bien que los fans españoles nos apoyen tanto, siempre disfruto tocando para nuestros fans españoles.


¿Tienes alguna canción favorita, que te guste interpretar?

Me gusta interpretar la nueva canción "Calling You Home", tiene una gran carga sentimental para mí, y "Como Estáis Amigos" de mi época en Iron Maiden. Esas dos me encantan, pero todas están muy bien, es muy difícil elegir alguna.


Muy bien pues eso es todo.

Ok, suerte con vuestro website!


Suerte en el concierto!

http://onlyheavymetal.forogratis.es/entrevista-a-blaze-bayley-por-only-heavy-metal-t18812.html

sábado, 13 de febrero de 2016

Entrevista a PEDRO BOTERO por Only Heavy Metal

Coordinada y realizada por Eddiejose


P: En primer lugar gracias por acceder a hacer la entrevista.

Rubén: Es un placer
Nano: Muchas gracias a vosotros por dejarnos entrar en vuestra casa.


P: Pedro Botero es una de las bandas más conocidas dentro del mundillo del rock en Zaragoza, ¿cómo ha sido para los nuevos miembros pasar a formar parte de la banda?

César: Para mí ha sido un regalo inesperado, y una oportunidad que no podía dejar pasar. Estoy lleno de ilusión y muy agradecido por que hayan pensado en mí para entrar en esta familia que es Pedro Botero.
Alejandro: También muy ilusionado y con muchas ganas, vi el anuncio de que necesitaban batería y no me lo pensé dos veces, la acogida fue muy buena y esta es una aventura que no ha hecho sino empezar.


P: Hace poco tuvo lugar la primera actuación de Pedro Botero con la formación actual en el festival Pozal Rock de Casetas, compartiendo cartel con nombres como Sherpa, Muro y Leo Jiménez, ¿cómo fue la experiencia?

Rubén: Muy gratificante ya que llevabamos mucho tiempo sin tocar.
Nano: La verdad fue corta pero muy intensa, allí vimos que la máquina ya estaba ajustada para funcionar a la perfección.





P: El nuevo álbum que se ha editado hace nada, es el primero en más de 20 años, ¿cómo fue el proceso de grabación?

Nano: Teníamos varios temas estructurados por separado, los expusimos al grupo y cada uno puso su grano de arena aportando ideas para acabar de ajustarlos. Nos metimos al estudio y en poco tiempo hicimos esta producción, que con las manos de Pichín de Luna Nueva, suena de lujo.
Rubén: Muy divertido y un poco alocado ya que hacíamos parte del trabajo en casa y el local, y luego terminábamos en el estudio.


P: ¿Qué sensaciones y expectativas tenéis con este disco?

Rubén: Inmejorables. La respuesta del publico está siendo espectacular.
Nano: En principio nos encontramos muy a gusto tocando los temas nuevos y los viejos, nos compenetramos muy bien los cuatro y esperamos que la gente vuelva a disfrutar otra vez con Pedro Botero.


P: Sherpa colabora cantando en el tema Otra noche, ¿cómo surgió esta colaboración?

Nano: En el Pozal Rock de 2015 coincidimos con él y hubo buena conexión, estuvimos charrando un rato recordando viejos tiempos, más tarde se lo propusimos y aceptó colaborar en el regreso de los Botero.


P: ¿Algún tema favorito o que disfrutéis más tocando?

Nano: Para mi es muy especial Ponte a Cantar porque se lo compuse a los músicos de todos los tiempos que ha tenido, tiene y tendrá Casetas, que es mi barrio y es dónde más músicos hay por centímetro cuadrado del mundo.
Rubén: De este disco disfruto de todos porque todavía no los hemos usado mucho.


P: El día 20 de febrero presentáis el nuevo disco en la sala Oasis de Zaragoza, ¿qué podemos esperar de ese concierto?

Rubén: Un proyecto nuevo sorprendente y cargado de energía.
Nano: Una buena dosis de Rock & Roll que te hará disfrutar y te cargará las pilas para una larga temporada.





P: ¿Qué planes de gira tenéis para presentar este nuevo álbum?

Rubén: De momento después de Zaragoza estamos en Madrid, Barcelona, Alicante y todavía quedan muchas fechas por confirmar.
Nano: Sí, van saliendo concierto por toda España y se interesan cada vez más los promotores. Poco a poco iremos recorriendo toda la geografía nacional.


P: ¿Cómo veis el panorama del rock aragonés?

Nano: Como siempre hay un nivel altísimo en Aragón con respecto a las bandas, pero como siempre también muy poco apoyo por parte de nadie.
César: Hay muchísimas bandas y muy jóvenes de gran calidad, sólo hace falta que la gente los apoye, que al final el público es el que manda.


P: ¿Algo más que queráis comentar?

Nano: Que disfrutéis con este disco tanto como nosotros.
Rubén: Ese es el mejor regalo que podemos tener.


Una vez más muchas gracias por la entrevista y mucha suerte con este nuevo 17/50!

Muchas gracias a vosotros, nos vemos el día 20 de febrero en la Oasis.



1- 17/50
2- Pedro Botero
3- No Hay Otro
4- Esposa Esclava
5- Todo Me Da Lo Mismo
6- Otra Noche Para Olvidar
7- Hechicera
8- Castigo
9- Furia
10- Ponte Las Pilas
11- Ponte A Cantar
12- Cansado

Rubén Bartolomé (voz y guitarra)
Nano Pérez (voz y bajo)
Cesarito Royo (guitarra solista)
Alejandro Duarte (batería)




Sábado 20 de febrero de 2016
Apertura de puertas: 20:00 horas
Comienzo: 21:00 horas

Artista invitado: Notanblus

Entradas:
Anticipada: 15 € (Linacero, Bar Pozal, Leyenda Rock, Infernos Rock Sisters, ticketea.com)
Taquilla: 18 €

MAYORES 18 AÑOS
http://www.salaoasis.es
http://www.ticketea.com


http://onlyheavymetal.forogratis.es/entrevista-a-pedro-botero-por-only-heavy-metal-t18498.html

viernes, 16 de octubre de 2015

Entrevista a PERPETUAL por Only Heavy Metal

Lo primero muchas gracias por concedernos la entrevista.

Héctor: Gracias a vosotros. Un placer aparecer en onlyheavymetal.


Empezamos con las preguntas clásicas a modo de presentación ¿Cómo surgió el grupo? ¿De dónde viene el nombre?...

Iván: Surgió realmente en el trabajo, con Héctor, el vocalista, hablando entre nosotros, sobre nuestros gustos musicales, decidimos que teníamos que formar una banda y en quienes primero pensamos para que se uniesen fue en Berto, guitarra, y Dani, bajista, con los que Héctor ya había tocado en Kromlech. Era una banda juvenil que duró unos dos años. Yo venía de Dama Negra, con el que mi mayor éxito fue abrir para Barón Rojo y ganar un concurso de maquetas. Durante años esa fue nuestra formación, hasta que Dani dejó la banda y alternamos a varios bajistas hasta que llegó Virgi.

Héctor: El nombre de Perpetual salió casi de casualidad, pese a que Berto insistía en que tendrían que ser dos palabras finalmente son quedamos con el actual. Lo escogimos porque representa lo eterno, lo absoluto, la muerte.



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En vuestro disco recién lanzado “Carving a Dismembered God”, podemos encontrar tanto deaht clásico como melódico, incluso algo de black en partes vocales. ¿Cómo os autodefiniríais? ¿Habéis encontrado ya vuestro sonido o continuáis evolucionando? ¿Qué bandas os han influenciado y cuales os parecen más interesantes actualmente?

Berto: Hago las canciones según las influencias que he tenido siempre, realmente no intento seguir un estilo definido ni me preocupo porque suene a algo en concreto, según surja la canción. Es difícil quedarse con una única etiqueta.

Iván: Seguimos evolucionando, creemos que vamos mejorando y esperamos que se note la evolución en un futuro segundo disco.

Héctor: En mi caso lo que más me gusta es el death clásico y el heavy metal. Las partes vocales black me salen casi naturalmente, quizá como influencia de cantantes de heavy clásicos, hay momentos de cada canción en los que creo que queda mejor un agudo. Como influencia citaría a Judas Priest, Iron Maiden, Anal Kunt, Bolthrower, Obituary, Pantera, Death, Sepultura, Amon Amarth…

Iván: Como grupo interesante actual, además de Amon Amarth que lo podríamos incluir, diría Behemoth, Gojira, Bloodbath, Cult of Luna, Eluveitie, Obsidian Kingdom, etc.


¿Cuál es vuestra canción preferida del disco, o cuál pensáis que mejor os define como banda?

Héctor: Among the Mutilated Corpses, por ser la que abría nuestra maqueta y nuestro actual disco.

Berto: Yo me quedaría con Carving a Dismembered God para definirnos como banda.

Iván: Stalkerbutcher, a la hora de tocar en directo es la que más me motiva.



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¿En que se inspiran principalmente vuestras letras? ¿Por qué el inglés?

Héctor: Actualmente hablamos más sobre el odio al sistema y sobre quienes se escudan en las religiones. También tenemos temas más celtas como Age of Wolf y North Hordes, en las que nos centramos más en mitos y leyendas.

Berto: Escribimos en inglés porque nos parece el idioma de la música, no solo del metal. Es más moldeable a la hora de componer que el castellano. Hacemos lo mismo que tantos grupos escandinavos, por ejemplo, que también escogen el inglés.


¿Cómo y quien compone en Perpetual?

Berto: Yo me ocupo de la parte musical. En un principio se escoge el título para la canción, eso me inspira para ir sacando riffs que se puedan amoldar a la temática. Tras grabar decenas de riffs toca ir descartando hasta llegar a una selección final, momento en el que se lo paso a Iván.

Iván: Después me ocupo de la parte rítmica, y ahora intento participar más en las letras. Hasta ahora era Héctor quien se ocupaba de la mayor parte. Una vez está toda la base musical hecha toca amoldar la letra a la música.


“Carving a Dismembered God” es un disco autoproducido, pero eso no impide que el trabajo tenga un sonido potente y equilibrado, donde instrumentos y voz se distinguen claramente. ¿Nos podéis comentar un poco como fue el proceso de grabación, si habéis tenido apoyo...?

Iván: Apoyo no hubo ninguno, todo tuvimos que pagarlo de nuestro bolsillo, tanto la grabación del disco como la propia reproducción de las copias. Grabamos en los locales El Taller, con la producción de Carlos Areán, que nos exigió mucho para que quedase todo lo mejor posible, e hizo un gran trabajo pese a no tener experiencia con grupos death. La batería, por ejemplo, fue grabada directamente, nada de samples ni programación. Creo que quedó un gran sonido, yo al menos quedé muy contento.

Berto: Tanto guitarra como bajo no han sufrido modificación, se grabaron tal cual microfoneadas directamente del amplificador. Queríamos que quedara todo lo más natural posible, sin efectos. Es el mismo sonido que usamos en el directo.




¿Cómo está siendo la acogida del disco?

Héctor: En Rusia parece que lo está petando, jajajaja, el mismo día que estuvo disponible en Spotify, salió en decenas de páginas rusas de enlaces y tenían bastantes descargas. Si ahora conseguimos algo de feedback será positivo.

Iván: En general bastante buena, la gente que lo ha escuchado nos dice que le ha gustado.


¿Hasta dónde quiere llegar Perpetual?

Iván: A Mordor o la Estrella de la Muerte, a elegir. Ahora en serio, no queremos ponernos barreras, lo primero será lograr salir del país y tocar en Europa, a partir de ahí….


Nuestra pregunta para todas las bandas ¿Cómo veis el momento actual del metal/rock a nivel local, nacional e internacional? ¿Los cosas son aún mas difíciles para una banda de metal extremo?

Héctor: A nivel local hay muchas buenas bandas que están saliendo en Galicia, pero falta más público. El que hay es muy fiel y da mucho apoyo, pero también harían falta más salas y más regularidad a la hora de ofrecer conciertos. A nivel internacional vivimos una época muy variada en estilos y, sobre todo, en procedencia de los grupos. La música por suerte se ha globalizado y ya no es como los 80 en los que casi todas las bandas venían de Estados Unidos y Gran Bretaña. Sin embargo a nivel nacional todo parece bastante estancado, con la mayoría de la gente prestando atención únicamente a las bandas de siempre, lo que supone un tapón casi insalvable para los nuevos.

Iván: Para una banda de metal extremo es todo mucho más difícil, hay que lograr salir fuera del país donde hay muchos más seguidores y dispuestos a dar oportunidades a nuevas bandas. Si el metal es una música marginada, el extremo sería el marginado de los marginados.


He visto en vuestro Facebook que Virgi (Bajo), se ha lesionado el brazo, esperó que se recuperé pronto. ¿Qué conciertos y planes tenéis por delante?

Iván: Hemos podido contar con Eloy como sustituto. Habitualmente es nuestro técnico de sonido y tocaba el bajo y la guitarra en bandas como Masters of Reality, banda-tributo a Black Sabbath, y sustituirá a Virgi hasta que se recupere. Se ha aprendido los temas en solo cuatro días y ya ha tocado con nosotros este sábado pasado en Santiago, en la sala Moon. De momento seguiremos con el Carving a Dismembered Tour y estamos a punto de cerrar nuevas fechas. Más adelante pretendemos grabar un segundo disco, pero antes queremos grabar un vídeo para Carving a Dismembered God y estamos hablando sobre cómo hacerlo y elaborando el guion.




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¿Algo más que nos queráis comentar?

Héctor: Muchas gracias por vuestro interés y por llevar tantos años compartiendo y hablando sobre la música metal desde una perspectiva independiente. Desde aquí queremos agradecer a todos aquellos que nos dan su apoyo comprando el disco o yendo a nuestros conciertos y también a Jeremy, nuestro manager. Si todo va bien tocaremos muy pronto de nuevo en A Coruña, antes de seguir con la gira de presentación. Pero si antes queréis darnos una oportunidad, podéis escuchar íntegramente nuestro disco en Spotify, y en nuestro canal de youtube tenéis el tema Age of Wolf, además de algunos temas en directo, aunque con sonido muy mejorable la mayoría.

Muchas gracias por vuestro tiempo e interés.



Perpetual - Carving A Dismembered God


Facebook: https://www.facebook.com/perpetual.metalband?ref=ts&fref=ts
Canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC0uG2u0aIxyNxmmKq5X2zNA


"Tras formar parte de diferentes formaciones locales, KROMLECH, DAMA NEGRA, LAST FLYER, etc y en el caso de algunos de nosotros también en bandas comunes, ya que somos amigos del mismo barrio, decidimos cear un proyecto en el que poder unir nuestras influencias musicales para dar forma a un sonido extremo, influenciado por las bandas con las que crecimos. Este proyecto , PERPETUAL, nace en A Coruña en Febrero del año 2006. En Septiembre del 2010 Dani deja la formación y ,tras algunos cambios en el puesto, finalmente se ocupa de las labores del bajo Virgi. Perpetual ahora afronta un nuevo camino componiendo nuevos temas y con la misma ilusion que siempre."


Si sois de A Coruña podéis adquirir la edición física en CD del disco CARVING A DISMEMBERED GOD, así como también camisetas y parches de PERPETUAL en Negra Sombra Tatto&rock Shop

En este enlace las diferentes plataformas digitales en las que el disco esta disponible: https://www.facebook.com/perpetual.metalband/posts/1651741451705374?pnref=story



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01 - Fields of Akhenaton
02 - Among the Mutilated Corpses
03 - Age of Wolf
04 - Slave Fear Machines
05 - Carving a Dismembered God
06 - Blood Time
07 - Muzoic
08 - North Hordes





Imagen

Héctor - Voz
Berto - Guitarra
Virgi - Bajo
Iván - Batería



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