Megadeth - Super Collider

Crítica por hmif1973 para el foro de Only Heavy Metal 

Bueno, como fan de Megadeth desde hace más de 20 años y socio de la Megadeth CyberArmy quisiera hacer, al igual que hice con Thirteen, una pequeña crítica del nuevo disco de la banda liderada por Dave Mustaine. Aunque esta vez no será tan visceral como aquella, ya que creo que todos esperábamos Endgame segunda parte y nos encontramos con un disco que no alcanzó las expectativas.

Dos cosas están muy claras, por no decir tres:

1.- La voz de Mustaine ya no es la misma, los años no pasan en balde y ahora es más melódica y sin tantos gritos o subidas de agudos, por decir algo. Aunque creo que es más por falta de potencia que por otra cosa la voz del líder de Megadeth ha cambiado notablemente en este disco.

2.- Que Dave Mustaine es un tío que va a su bola queda más que claro, pues después de Endgame esperábamos otra época dorada de thrash del cuarteto, pero no....él hizo con Thirteen lo que le dió la absoluta y real gana y con Super Collider ha vuelto a hacer más de lo mismo. Si te gusta o no es tu problema, pero Dave no se rige por lo que gusta o no, simplemente escribe lo que quiere y si a la gente le entra pues bien, sino pues nada, es lo que hay... pero más de 38 millones de discos no se venden así como así.

3.- Con estas dos premisas hay que reconocer que la época thrash desgarradora de Megadeth pasó a mejor vida, ahora son más una banda de rock que de otra cosa, y por decirlo mejor son una banda de "esto es lo que escribo ahora porque así me sale". Quizá será ya difícil encasillarles en algún estilo si escuchamos Super Collider, porque tiene tintes de todo, hard rock, casi AOR, sonidos yanquis sureños, alguna melodía que podría estar firmada por un grupo de metal gótico...

Quizá el que el disco este editado a través de su propia discográfica hace que por fin Mustaine se haya soltado el pelo al 100% con lo que realmente quería hacer sin recibir órdenes de nadie. Aunque creo que si las ha tenido jamás las ha acatado....

Eso sí, el sonido es impecable, las guitarras suenan genial, sin perder esos riffs demoledores típicos de la banda, esos intercambios entre Chris y Dave siguen siendo la mejor carta de presentación del grupo. La voz a mi me parece diferente, más tranquila, eso ya lo comenté más arriba. El bajo de Ellefson suena muy contundente, a su estilo, con alguna parte más destacable que otra, pero dándole un sonido de base estupendo. Y que decir de la faena de Shawn Drover. Aunque no destaca por ser un batería espectacular las bases rítmicas que aparecen en este disco más su capacidad por poder tocar todo tipo de temas hacen de él uno de los mejores baterías que ha tenido la banda. Mucho mejor que cuando estaba en Eidolon junto a su hermano Glenn, en Megadeth ha evolucionado como músico.

Una producción estupenda, a la altura de un grupo de su categoría.

Destripemos los temas uno a uno, a ver que nos encontramos:

1.- Kingmaker

Biennnnnnnnnnnn, empezamos con una entrada de bajo con un sonido metálico y unos efectos raros pero quizá acordes con la portada, que por cierto demuestra otra vez que Mustaine hace lo que le sale de los coj...(Vic Rattlehead ha muerto tb). Buena base rítmica, guitarreo, facilona, de directo y pegadiza, headbanger al 100%. Melódica, como el resto, sin asomos del thrash típico del grupo. Y un poco ochentera, rockera.....es que este disco no es thrash, para nada, si buscáis eso desengañaros y quedaros en Endgame.

2.-Super Collider

Bueno,aquí empezamos con las cosas raras. Raras porqué diréis? Pues porque temas como este no se han escuchado de parte de la banda de Mustaine casi nunca, y si lo han hecho se les ha machacado por ello. Esto sí que es sonido americano, ochentero, casi glam, muy sureño y muy "comercial", y que esto no se entienda como que Megadeth quiere salir por los 40 criminales, pero bien que podría sonar. Quizá recuerda al tan odiado Risk, pero es que es un tema diferente de todo lo de Megadeth. Parece más de la época de Friedman y sus devaneos poperos. Para mí es flojita, pero es que esa es la tónica general del disco...no flojo, sino diferente.

3.- Burn!

Entrada de guitarra para directo, riff contundente para seguir con la misma base rítmica de Burning bridges de su disco The world needs a hero. Hasta el título se le parece. Trabajón de Shawn en los ritmos, cambios constantes y un contínuo riff de guitarras entrando y saliendo. Sólo con voces entremedio de Dave, pareciendo que termina el tema pero recuperando ese ritmo de entrada. Bueno, otro para directo, con unos punteos ochenteros en su estribillo.

4.-Built for war

Oímos un gritito de Mustaine y unas guitarras preparando la entrada de Shawn y sus destiempos durante todo el tema, en la batería su mejor trabajo. La verdad es que es quizá uno de los mejores temas del disco y el que se aleja más de esa melodía dominante. Además esos coros en la parte central, encajados casi a presión hacen que sorprenda una y otra vez. Quizá sería un muy buen tema de directo, ya que hace que la gente pueda participar y corear esa parte del tema. Uno de mis favoritos.

5.-Off the edge

Ritmos cabalgantes, un bajo que marca constantemente el ritmo durante todo el tema, una letra que parece un trabalenguas y poca calidad general. Un tema de relleno y completamente prescindible, quizá el peor del disco. Se salva el excelente riff del sólo, aunque decidme que riff de un tema de Megadeth no es excelente....

6.-Dance in the rain

Uffffffffffff.....entramos casi llorando, muy tristes, con un chelo que domina en casi todo el tema, Dave hablando casi rezando...Cuando empieza a cantar parece que la cosa se anime, pero es un tema triste, muy triste. Un tema que cambia de ritmos constantemente, pero no termina de concretarse, es como si no estuviera definido al 100%. Hay que escucharlo varias veces para que te entre, aunque no es un mal tema. Riffs alternados con voces y un final acelerado que no cuadra con el resto del tema con unas voces apocalípticas que casi parecen salidas de un disco de Slayer. Rarito de narices.

7.-Beginning of sorrow.

Flipandoooooooooooooooooooo!!!!!!!!....un teclado de base rítmica en un tema de Megadeth????? Eso sí que casi no se había escuchado nunca, por no decir casi nunca. La entrada del bajo es espeluznante, un sonido machacón pero que no tiene nada que ver con el resto del tema. Cambios de ritmo con guitarras acústicas y destiempos, voces susurrando y otra entrada de guitarras para acabar como uno de los mejores temas del disco. Me encanta, la verdad.

8.-The blackest crow.

Vaqueros y vaqueras....welcome to the Far West!!! Violines, banjos, cajas de ritmos básicas....podría ser una intro de una peli del oeste perfectamente. Y a mí me recuerda a un tema de Bon Jovi, Wanted dead or alive, mas que nada por la atmósfera que se crea. Otro tema rarito de narices, diferente, identificando desde luego de que país es originario la banda. Bastante prescindible, y los gritos de los cuervos.....bueno, otra ida de pinza.

9.-Forget to remember

Pues es quizá mi tema favorito, mejor dicho, quitando el anterior la parte final del disco es mi preferida. Pero ya os digo que este tema lo podría firmar cualquier grupo de metal gótico melódico, como Lacrimas Profundere, The 69 eyes....Muy muy muy melódico, muchisimo, para mí un auténtico temazo. De aquellos en los que Mustaine en directo puede lucirse conectando con el público. Un estribillo pegadizo con coros incluidos, para el directo también. Perfecto para ser el primer single, y sí, para poder sonar por la radio como cualquier otro grupo. Me encanta, me encanta, me encanta....

10.-Don't turn your back...

Cuando empieza la guitarra acústica no te esperas lo que viene después, ya que parece más un blues...pero es el tema quizá más "thrash" de todo el disco. Cañero, doble bombo, riffs potentes, rápido, estribillo de los que enganchan, y una letra de odio, de dolor por una traición...un final casi bluesero como el principio pero que encaja perfectamente. Un temazo, de los mejores del disco.

11.-Cold sweat (Thin Lizzy cover)

Y acabamos Super Collider con una estupenda versión del tema de Thin Lizzy, encajando perfectamente con el resto de temas del disco. Si no supiéramos que es una versión podría pasar por otro tema más suyo. Geniales riffs, base rítmica contundente, tanto de bajo como de batería y una voz adaptada por completo al tema, perfecta para él y para el estado de voz de Dave. Fantástica para un directo y un estupendo broche de disco.

Concluyendo,Vic Rattlhead ha muerto,el thrash también,Dave tiene la voz reventadita,el disco es más parecido a lo que no gusta de Megadeth (Risk,The world needs a hero)...pero es un excelente trabajo.

Quitando un par de temas o tres y escuchándolo sin ningún tipo de prejuicio es un disco más de hard rock que de otra cosa, más en la línea de Thirteen que de Endgame, por supuesto, al que no se le parece en nada, y sobretodo deja una cosa muy clara: si te gusta Megadeth es que te gusta Mustaine y él escribe lo que le sale de las narices, sin importarle modas ni críticas ni todas esas bobadas que parecen más salidas del Salvame Deluxe que de los fans de este tipo de música. Hay que ser muy valiente o estar muy loco para hacer lo que hace este tío, por eso yo le admiro tantísimo. Ha vuelto a demostrar que Megadeth es Mustaine y Mustaine es Megadeth, y se le quiere o se le odia, no hay término medio.

01. Kingmaker (04:16) 

02. Super Collider (04:12)
03. Burn! (04:11)
04. Built For War (03:57)
05. Off The Edge (04:11)
06. Dance In The Rain (04:46)
07. Beginning Of Sorrow (03:51)
08. The Blackest Crow (04:27)
09. Forget To Remember (04:28)
10. Don't Turn Your Back... (03:47)
11. Cold Sweat (Thin Lizzy cover 03:10)

Añadido de la edición limitada, que por cierto, sólo se vende en Japón y Estados Unidos.

Ya que lo comentas incluiremos la crítica de estos dos temas nuevos,ya que el tercero es el tema título "Countdown to extinction" en directo.

12.- All I want.

Vena rockera otra vez,en plan guarro,sleazy,casi...pegadiza,muy comercial,muy de directo.Con unos riffs que encajan perfectamente en el resto del disco y siguen su onda.Un temazo para directo.Me recuerda a Velvet Revolver,Circus Diablo....casi hasta los mismisimos Guns 'n Roses en su época dorada.

13.- A house divided.

Si en "The blackest crow" habia banjos y violines,en "Beggining of sorrow" teclados y en "Dance in the rain" un chelo.....pues aquí tenemos un sólo de trompeta.
Si,lo que habéis oido.Un pedazo de solo de trompeta que se repite durante el tema.Eso por si alguien no tenía claro que Dave Mustaine hace lo que le sale de los kinders,y si quiere meter una trompeta pues la mete,pasa algo? ( de hecho en "The world needs a hero" en el tema "Silent Scorn" que por cierto usaron durante bastante tiempo como tema de fondo cuando terminaban los conciertos también había una trompeta).Por el resto es un tema con cambios de ritmo,también muy bueno para directo,con una batería machacona y unos geniales solos....muy diversa,la verdad.

Y por cierto,tres cosillas que se me escaparon al hacer la crítica:

-En el tema "Dance in the rain" tenemos la colaboración del gran David Draiman de Disturbed en los coros,de hecho hay que recordar que el productor del disco es Johnny K (John Karzakis),el mismo que de Staind,Disturbed.....y el mismo que produjo "Th1rt3en" (que diferencia con ese disco,madre mia...Se comenta que el bajo nivel del anterior disco y la inclusión de tres regrabaciones de viejos temas sería consecuencia de la rotura con su anterior discográfica Roadrunner Records,a la cual Mustaine acahacaba no darles el apoyo que una banda de su calibre y trayectoria merecía.Los fans pagamos el "rebote " del señor Mustaine,pero bueno,ya se sabe que Dave es así...

-"Super Collider" es el primer disco del grupo afinado en Re (todos los anteriores estan afinados en Mi,que es la escala básica en el mundo del metal,excepto en los grupos de Nu y algun otro género que afinan todos en Re,por ejemplo Korn,Limp Bizkit,los mismos Disturbed....).Es una escala que se adapta más al actual estado de voz de Dave,bastante jodida después de tantos excesos y barbaridades en el pasado...

-Vic Rattlehead si que aparece en la portada,al fondo de la imágen del LHC puede maldistinguirse la figura de la mascota de Megadeth. Aunque eso si,en el libreto interior abunda por doquier. O sea que no....Vic no ha muerto.

Sigo diciendo lo que argumentan la mayoría de fans y críticos. No es un clásico ni lo será, pero es el disco que Mustaine y compañia han querido sacar y han querido hacer, sin importarles opiniones ni gustos de los demás. La creatividad es lo que tiene que engancharte de un grupo,su personalidad propia y que,aunque el estilo cambie, no pierdan su identidad.Y este disco es Megadeth al 100%, no Megadeth Thrash, pero Megadeth, que es lo que al fin y al cabo importa.

Nota: 8

 Critica por hmif1973 para Only Heavy Metal

Tako - Las Campanas de la Vergüenza

Si hablamos de un grupo de rock que lleva más de 25 años tocando, la mayoría de las personas pensará que han podido caer en el acomodamiento, podríamos aplicar esto en muchas bandas, pero no es el caso de Tako. Los zaragozanos son un ejemplo de trabajo, perseverancia e ilusión. Lo que está claro con este grupo es que saben lo que quieren y cómo hacerlo siguiendo fieles a su sonido.

Es cierto que no estamos ante un disco como “A las puertas del deseo”, pero tampoco les hace falta, han crecido como banda y han alcanzado una madurez que se plasma en cada letra y en cada acorde. Con un sonido más rockero, más duro, mucho más rápido, ese sonido que sus seguidores de toda la vida echaban de menos y que ahora retoman.

Hablamos de un disco con una fuerte carga social, de unas letras que se alejan del romanticismo de algunos de los clásicos del rock y del heavy, para poner voz a los problemas de la sociedad española. Es un disco que llega en el momento oportuno, y es que a pesar de la situación actual, dentro del genero se echaban en falta las letras claramente reivindicativas que encontramos en este disco.

1. 2007: El año en que empezó la crisis da título a un espectacular y original tema que nos introduce de lleno en el disco. Es una canción que suena a puro "Tako", con una letra reivindicativa y un sonido que la hace perfecta para el directo. Reivindicación con elegancia en una tema redondo, con una letra trabajada y un sonido perfecto por parte de todos los componentes de la banda.

2. El Alma Atada: es una canción que trata sobre el cáncer de mama, pero sobretodo de la esperanza frente a esta enfermedad. Con una letra preciosa, optimista, vital y una manera de tratar la enfermedad sensible pero sin dejar de lado un fuerte sonido a rock.

3. Llueve en el Sur: de esta canción lo que más me gusta es el grandísimo trabajo de las guitarras y del bajo. 

4. La Tienda: es menos intensa que las anteriores, pero con un toque de rock de bar más clásico que da el sonido de la amónica. La letra es enigmática, llena de metáforas, y con una gran acentuación que ayuda de una manera magistral a la melodía. Un gran ejemplo de un sonido claro, completo pero sobretodo hablamos de una canción donde la voz y el sonido fluyen de forma conjunta a la perfección. 

5. Las Campanas de la Vergüenza: canción que da título al disco. Ritmo rápido, estribillo pegadizo y letra reivindicativa, con unos coros acordes y bien hechos. 

6. El Tío Tufo: Una de las baladas del disco. Letra profunda, sincera y nuevamente un trabajo instrumental impecable. 

7. Princesa Acurrucada: nuevamente un ejemplo del rock clásico de libro, de ritmo intenso, instrumentos al más puro estilo rock y letra acorde, inteligente, con grandes metáforas, buenos estribillos y buenos cambios de ritmo no solo en la esencia sino también en el lugar. Otra canción que va a ser perfecta en directo.

8. Palomas de Cartón: baja el ritmo de Princesa Acurrucada. Inicio más tranquilo pero aún así gracias a los acordes de fondo es una canción que no pierde la fuerza que caracteriza el disco. Letra nuevamente impecable.

9. Miénteme: volvemos al ritmo rápido con un precioso e impecable riff que inicia con velocidad la canción. Una letra pegadiza , con sonoridad, con verso y rima.

10. El Palacio de la Soledad: inicio lento que da paso a un nuevo riff y a un sonido carencial acentuado por la voz y los coros. Letra nuevamente de corte social y crítico. 

 Un disco que se hace corto con diez canciones de tres minutos y medio de media, pero que deja un gran sabor de boca y la sensación de que está hecho sin prisas, sin dejar nada al azar, letras muy pensadas y trabajadas, casi versos, al igual que el gran trabajo instrumental con melodías complejas que mantienen el estilo de Tako y del mejor rock, pero consiguiendo en cada una un estilo único. Un disco donde nada es simple y donde nada sobra. Estamos ante uno de los grandes grupos del rock español, aunque nunca ha tenido el reconocimiento que se merece por parte de público y medios espero que con este disco si les llegue, ya que estamos ante un gran trabajo de Tako. 

Nota: 9.2 

 Critica por Nathor para Only Heavy Metal

Saurom - Vida

Mucha gente se empeña en comparar a Saurom con Mago de de Oz, aunque realmente no se parezcan en su esencia. Saurom no tiene discos malos, siempre han hecho lo que han querido y con una calidad que crece disco a disco. Tienen en común los instrumentos de los grupos folk, pero Saurom ha sabido darles su sitio, consiguiendo que fluyan con naturalidad sin forzar y con un caracter propio que diferencia a la banda. Las melodías muy líricas, integran los instrumentos sin que ninguno destaque por encima de otro. En cuanto a la composición y las letras, son simplemente impecables. Mago tiene unas letras más sucias, en Saurom todo es poesía, cada una con su esencia, con temáticas similares pero con una identidad propia que hace que cada canción sea única. Las letras se integran perfectamente en el sonido, modificando la acentuación para seguir el ritmo, no hay palabras sueltas, solo canciones perfectas. La banda huye de la música inconexa con la letra, manteniendo un gran nivel.

Lo que quizás más me ha gustado en este disco es el cantante, Miguel Franco. Es cierto que no tiene la potencia vocal de Cano o de Leo Jiménez, pero en cada canción demuestra que no hace falta, tiene un amplísimo registro vocal que sabe adaptar en cada momento aparte de que técnicamente mejora en cada disco. Puede que no sea la mejor voz del rock español ni la más potente, pero ahora mismo junto con Fernando Broseta de Prometheus me parece el mejor cantante.

Algo que he criticado mucho en algunos de los últimos discos nacionales, es que la voz no se acompaña con los instrumentos, que no esta bien acoplada y que incluso se solapan entre ellos. Esto no es así en este disco, donde esta perfectamente cuidado y entrelazado, haciendo los temas magníficos.

1. Cambia El Mundo: es una mezcla perfecta de reivindicación ecologista y optimismo, es una canción muy folk de corte alegre.

2. La Noche de Halloween: la temática tradicional de todo lo que rodea a la fiesta de Halloween con un tono alegre.

3. Magia: Miguel demuestra el amplio registro del que antes os hable, siendo capaz de llegar a notas altas , quizás vocalmente sea la canción donde demuestra mayor poderío.

4. La Leyenda de Gambrinus: grandísima letra. Tanto la letra como la música tiene un precioso corte medieval del que solo son capaces ellos.

5. El Hada y la Luna: la balada por excelencia del disco. Estremecedora sobre todo gracias a la gran interpretación de Miguel. Los instrumentos perfectamente acoplados, cada uno en su momento, perfecto.

6.Emperatriz: instrumental de apenas un minuto, donde destaca el trabajo de los instrumentos de viento y cuerda tradicionales.

7. Íntimos Recuerdos: canción con mucho más ritmo que las anteriores, con más presencia de la guitarra y con una base más propia del rock que los anteriores temas pero sin dejar el lado celta. Para contrarrestar la voz alcanza registros más cálidos, suaves e incluso tiernos por momentos.

8. Ángeles: es el tema de corte más heavy de todo el disco. Empezando como un tema de hard con una buena guitarra, una base rápida, buena batería. Sorprende como van introduciendo sus sonidos más típicos para acabar la canción totalmente diferente a su comienzo.

9. La poetisa: entrada con flauta, y voz suave. Tema nuevamente positivo, ligero, dulce.

10. Mírame: nuevamente una canción impecable donde destaca la guitarra frente al resto de cortes, gran solo.

11. El Príncipe: canción oscura que empieza con un piano y una voz muy suave que va cogiendo fuerza. Es la canción que más me ha sorprendido y la que más me ha gustado, excepcional Miguel, excepcional la letra y los coros, los instrumentos perfecta. Un corte precioso sobre un tema como el maltrato.

 12. Vida: es un corte mucho más ligero instrumentalmente y positivo que el anterior, es el tema menos rockero del disco. Muy buenos los cambios en el tono de la voz.

13. Se acerca el Invierno: canción inspirada en las novelas de “Juego de tronos”. Tenemos dos voces principales: la de Miguel y la de Rosa Luque Valle. Una canción épica muy instrumental con grandes variaciones de ritmo, con coros, muy del tipo de Saurom.

14. El Cristal: segunda parte de “Non culpa” del disco “Maryam”, un precioso tema acústico, suave y dulce.

Escuchados los discos nacionales del año pasado y los que han salido este, pienso que posiblemente estamos ante las mejores composiciones/compositores que podemos encontrar actualmente en la escena rockera de este país.

También estamos ante el grupo español con mayor riqueza instrumental y la capacidad para manejarla.

Las letras son preciosas, bien hechas, con sentido, sin repeticiones y variadas. Excepcionales.

Quizás sea Saurom ahora mismo el mejor grupo de rock español, ya que han sabido crear un estilo propio y ofrecer en cada disco una evolución de gran calidad sin perder nunca su registro e identidad propia.

Nota: 9.6

 Critica por Nathor para Only Heavy Metal 

Leo Jiménez - Animal Solitario

Para empezar, la portada, fea, pero fea con ganas, espero que el interior sea más bonito pero la portada es fea, ahora como se la ha hecho su hermano, pues es lo que tiene que la familia te haga estas cosas, pero vamos de las portadas más feas que he visto.

Probablemente mucha gente diga que el disco es malo, malo, malo, malísimo es lo último de Mago, esos grandes del heavy metal, en fin a lo que vamos.

Musicalmente el disco es bueno, el sonido es excepcional así como la mezcla, aunque claro no ha trabajo con cualquiera Carlos Expósito se encarga de la batería y los coros, Edu Fernando del bajo y Antonio pino es el guitarra, y teniendo a estos músicos trabajando con él me parece “raro” por no decir otra palabra que se presente como solista.

 

Supongo que todos agradecemos que se separara de Ix Valieri, sobretodo por el montón de chorradas como las Valieri´s Girls y esas cosas, pero lo que no se le puede negar a Valieri es su capacidad para componer, como compositor sobrepasa bastante a Leo, sus letras con más complejas, profundas, pero también su música se acerca más al hard rock que al heavy que presenta en este disco Leo. Las grandes canciones de Saratoga y de 037 nunca han corrido de la mano de Leo… Quizás lo que menos me guste del disco son las letras (sobretodo Misantropía, que encima de que no me gusta, ale da dos tazas el chaval), lo mejor el nivel instrumental.

1. Declaración de intenciones: a mi el león como que no me va, una es más de vaquitas, lagartos y esas cosas, pero vamos que es que no me suena a león, me suena más bien a una moto que quema mal, pero es que además el león es el único gran felino que no es solitario, pero bueno (ahora no me digáis que el dibujo de la portada es un tigre). Gran batería, pero claro es Carlos Expósito ¿Qué esperabais?

2. Desde niño ¿letra? Ni fú ni fa, ¿descomunal? :S La voz de Leo es cierto que esta bastante mejor que en otros discos, bien afinando, bien de ritmo, bien en los cambios, pero que tiene una gran voz ya lo sabia, quizás me esperaba algo más, con Stravaganzza me sorprendió la voz, esperaba algo distinto la verdad. Musicalmente es impresionante.

3. Misantropía: la letra, horrible, mala es poco, más bien es un delito, el resto de canciones las letras son malas, pero esta es horrible, lo peor es que además luego hace un bonus track con ella, que mira de todas las canciones que podía coger y va y coge esta que tiene telita…Si en su día no pude con la versión de Eloise (ni con la original) con esta menos. Las guitarras perfectas, el bajo perfecto.

4. Tu Destino: A ver que yo no digo que sea malo, pero vamos que un pelín repetitivo si se pone. Base potente, gran guitarra y gran batería.

5. Del Amor al Odio: Me gusta el inicio porque por fin es distinto, notas altas bien puestas, muy bien los cambios de voz y de ritmo. Quizás vocalmente sea la mejor canción.

6. Tu triste Soledad: Inicio en acústico (como en Si amaneciera) que va poco a poco introduciendo una canción mucho más cañera, lo que odio es eso que hace de grabar las canciones como a dos voces pero a diferentes alturas, es algo que nunca entenderé.

7. No hay más canciones para ti: cuando Leo canta como Leo afina bien, pero el montón de voces raras y los grititos de fondo no me van, esta bien que haga notas altas y grite lo que quiera pero no de fondo hombre. Incluso se atreve con el vibrato, algo que habíamos oído poco a Leo. La batería y la guitarra nuevamente excepcionales

8. Corazón Salvaje: es un tema más hard que otra cosa. El estribillo demasiado simple, la melodía demasiado repetitiva.

9. Que tendrás: Una cover de David Bisbal (si, hijos, el coach de Rafa Blas, a los que critico por no haberles puesto que la versión de Hijo de la Luna era de Stravaganzza, cuando si lo hicieron, ¿sentido del humor retorcido? Supongo que estaba hecho antes de que saliera cantando en La Voz). Nuevamente vibratos, pero no me desagrada, de hecho diría que es una de las mejores canciones del disco.

10. Vuela Alto: es la “balada” del disco, aunque no sea exactamente una balada, la letra mejora, de hecho es la única letra que yo salvaría, a ver no es que le vayan a dar el Nobel de Literatura, pero bueno, menos da Misantropía.

11. Misantropía: si no me gusta una solo vez, por partida doble, pues no. Creo que era la peor canción para grabarla otra vez. En este caso la canción es a dos voces con Tanque Ruiz.

La última frase que se oye en el disco es: “¿No te ha gustado? Pues a mi madre le ha encantado” Es que una madre es la mejor crítica.

Definitivamente este es el disco de Leo que menos me ha gustado, instrumentalmente esta genial, pero el nivel de letras lo han dejado bajísimo. Es cierto que tiene una grandísima voz y que es capaz de llegar a notas altísimas que otros cantante no pueden, pero es lo que decía en la crítica de Saurom (o en la que hice de Prometheus) no es tanto tener la voz más potente, como ser el que mejor sabe usarla, vocalmente en los últimos discos de Saurom y Prometheus creo que los cantantes han superado a Leo, han avanzado muchísimo y han mejorado muchísimo su registro.

Nota: 6.5 Instrumentalmente se merece un 8, pero en conjunto baja la nota. Muchos sabéis que Leo siempre ha sido mi cantante favorito, pero actualmente creo que hay cantantes que son capaces de asombrar y hacer discos grandiosos sin la necesidad de tener una voz tan potente. Al igual que con Stravaganzza me asombró con el primer disco de Leo037, pero con este no puedo decir lo mismo. A ver si mejora la colaboración con Rafa Blas.

 Critica por Nathor para Only Heavy Metal

Helloween - Straight out of Hell

Si esto fuese un foro/portal/web/ lo que seamos, pero serio, la crítica sería:

La actual formación de Helloween ya lleva 10 años juntos (Keeper Of The Seven Keys - The Legacy (2005), Gambling With The Devil (2007), Unarmed Best of 25th anniversary (2009), 7 Sinners, (2010) y Straight Out of Hell (2013)) siendo además la más longeva hasta la fecha y eso se nota.

Charlie Bauenfeind ha sido de nuevo el productor/ingeniero, encargándose de la mezcla y la masterización. El disco se volvió a grabar en los estudios “Mi sueño” de Andi Deris en Tenerife donde se realizo todo el proceso.

“Straight Out Of Hell” tiene un aire más alegre y menos pesimista que el último álbum y es que el productor Charlie Bauerfeind así lo quiso desde un principio, lo oscuro y lo heavy se mezcla con partes más positivas y digeribles para el público. En el disco además encontramos bastantes elementos de los viejos Helloween (estribillos potentes, grandes coros, e incluso orquestaciones de fondo) mezclados con cosas nuevas, sería como algo intermedio entre el "Gambling with the devil" y el "7 sinners".

Deris en la parte vocal desarrolla un impresionante trabajo durante todo el disco buscando diferentes registros. Según han comentado en diferentes entrevistas ha probado con distintos micrófonos y ha desarrollado muchas de sus partes vocales con Charlie Bauerfiend. Al igual que en el "Gambling with the devil" o "7 sinners" vuelve a sonar realmente potente.

Las guitarras buscan un sonido grandilocuente y actual pero con un deje vintage. Un poco lo que vienen haciendo los Accept a nivel sonido, no hablo para nada de composición.

En la batería Dani Löble no utilizó metrónomo durante las sesiones de grabación, el objetivo era llevar la experiencia del álbum “7 Sinners” más allá y dejar que Dani tocara como él quisiera. Y luego crear la velocidad de la canción.

Matthias Ulmer ha sido el responsable en cuanto al sampleado, los teclados y las voces.

Temas destacados:

El nuevo trabajo abre con “Nabataea” que es un tema que automáticamente relacionamos con los “Keeper Of The Seven Keys”´. Es un tema largo con varias partes, en el que se cuenta la historia de los nabateos, desde su idílica democracia hasta la conquista romana .

"World of War", "Live Now!" y "From the Stars" son temas con grandes guitarras, estribillos con gancho, al igual que "Straight out of hell", que es otra canción netamente roquera.

“Hold Me In Your Arms” la balada que nos da la pausa antes de la tempestad que es la segunda parte del disco.

“Wanna be Good” dedicada a Freddie Mercury se sostienen sólo con batería y voz y automáticamente nos recuerda al “We Will Rock You”.

“Asshole” es una canción que funciona a pesar de los crudo de la letra porque la música es divertida y el ritmo te hace sonreír. El tema define el mal humor de cuando tienes que ir a trabajar por la mañana o por la tarde o cuando alguien te pone de malas.

“Church Breaks Down” destaca por su aire gótico.

 … pero como no lo somos:

El disco se abre con un nuevo intento de continuar con el sonido de los Keeper (a cargo de Deris) y van... mil “Nabataea” es un tema fallido y largo, con un estribillo de lo mas rancio que acaba por imponerse sobre el sonido de los “Helloween actuales” dando como resultado un tema que a las pocas escuchas ya resulta aburrido.

Con “World Of War”, “Live Now!” y “Far From The Stars” la cosa mejora considerablemente, esta vez lo nuevo y el legado musical de la banda si consigue un buen marinaje. La mayor potencia de los temas, lo cuidado de la composición y la profusión de detalles muestra el crecimiento como músicos de una banda que lucha contra su propio mito. Los antiguos Helloween no eran ni de lejos tan buenos como los actuales, aunque les debe de resultar frustrante luchar continuamente contra las idealizaciones del imaginario colectivo. En el momento que ellos mismos se acaben de creer que son mejores que antes dejaremos de encontrarnos con los temas que lastran sus nuevos trabajos.

Por fin con “Burning Sun” el disco pasa de lo notable a lo sobresaliente. ¿Es que acaso no es una maravilla cuando la banda se suelta? ¿Vamos a discutir a estas alturas aun a Deris? ¿Te gusta el heavy metal? Ya sé que hice esta pregunta más veces, pero es que ayuda a centrar mucho la cosa... Tengo que buscarme otra frase para cuando comente un buen disco de hard rock melódico.

“Waiting For The Thunder” baja mucho el listón en en un tema que se queda tan solo en bueno, pero que esta por encima de la fallida balada “Hold Me In Your Arms” que parece tener como único objeto dividir el disco y demostrar que las segundas partes no siempre son peores. En definitiva que viene sobrando el nuevo intento de... seguro que sabes en cual pienso.

“Wanna Be God” el tema homenaje a Freddie Mercury quizás estaría mejor abriendo el disco que dando paso a la segunda parte del mismo, pero seguimos con los complejos... Por cierto, en la parte final del tema Dani Löble demuestra que es capaz de tocar “Satellite 15... the Final Frontier” sin perder el ritmo, lo cual es de agradecer.

“Straight Out Of Hell” es uno de esos temas que puntúa como si fueran dos, de los que por si solos hacen un disco, de los que te hace decir joder estos son los “putos amos”.

“Asshole” es el típico tema que hace grande a una banda y que a la vez solo lo puede hacer una gran banda. Frivolidad y genialidad en un tema cañero y vacilón, paradigma de la mezcla de humor y “mala leche” de todo el disco.

“Years” es otro de esos temas que sin ser malo no les acaba de salir de redondo del todo y es que suena demasiado familiar. De los temas happy que parecen obligatorios en cualquiera de sus discos.

Con “Make Fire Catch The Fly” y “Church Breaks Down” recuperan algo del sonido de oscuro de su anterior disco pero como siempre sin perder ese toque “viejos Helloween” en cuanto a actitud de este nuevo trabajo.

“Another Shot Of Life” tambien entra dentro de esa categoría de los Helleween “más oscuros” pero es un tema mucho más original y trabajado que los dos anteriores y su estribillo es realmente potente. Para mi también es de lo mejor del disco.

“Burning Sun (Hammond Version, homenaje a Jon Lord)” ¿Seguro que esta es el bonus? El famoso sonido de los órganos Hammond viene al pelo para este tema, dándole un sonido más solido y un mayor empaque a un tema que cierra el disco de un modo magnifico.

La producción, mezcla y demás... es un tanto irregular, vale que tiene grandes aciertos como el sonido potente y actual de guitarras y batería, de los efectos de sonido estéreo tan típicos de los trabajos de los ochenta... pero creo que al final falla oscureciendo los coros y la voz de Deris en los temas mas agresivos, recordando algunas veces al sonido del "The Time of the Oath". Un sonido más limpio en general creo que haría ganar puntos al disco y más ahora que se han endurecido.

A nivel compositivo estamos ante un disco muy trabajado e inspirado en el que ponen de nuevo distancia con su historia y los “clones” aunque no acaben de adoptar del todo su nueva identidad musical. Si es por complejo, inseguridad, mercado... no lo sé, pero bueno como así les va bien... ellos sabrán si dan o no el salto definitivo. Se nota que hay cuatro compositores (Deris, Sascha Gerstner, Grosskopf y Weikath) por lo variado de las propuestas.

En cuanto a Deris tengo que decir que simplemente esta inmenso, tocando un buen numero de registros y demostrando que es un superclase dentro del género, creo que ya va siendo hora de que se deshaga del falsete definitivamente. El carácter de los Helloween es el de sus miembros actuales no el de los que ya no están, una cosa es respetar las raíces y otra arrastrar el legado.

Destacaría el trabajo de las guitarras en un disco de Helloween por primera vez, incluso en partes llegan a sorprender, no es que antes fueran malas, pero vamos que no es que se destacasen.

El trabajo en la batería vuelve a ser magistral dando mucho carácter y fuerza al disco, algunas veces incluso es la que tira descaradamente de los temas.

También me parece de sobresaliente en trabajo con los teclados de Matthias Ulmer.

Nota 9 / 10  
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal

 

01 - Nabataea

02 - World Of War

03 - Live Now!

04 - Far From The Stars

05 - Burning Sun

06 - Waiting For The Thunder

07 - Hold Me In Your Arms

08 - Wanna Be God

09 - Straight Out Of Hell

10 - Asshole

11 - Years

12 - Make Fire Catch The Fly

13 - Church Breaks Down

14 - Another Shot Of Life

15 - Burning Sun (Hammond Version)

 Michael Weikath - Guitarra
Markus Grosskopf - Bajo
Andi Deris - Vocalista
Sascha Gerstner - Guitarra
Dani Löble - Batería

Sister Sin - Now And Forever ¿Te gusta el Heavy Metal?

Algunas veces da rabia que discos de esta calidad pasen desapercibidos para el pequeño gran público metálico, mientras se informa o genera salsa rosa. Pero bueno, aquí seguimos fuera del gueto, en un país en el que si no hay concierto y depende de quien lo organice no hay promoción. ¡Viva a las provincias libres!

Cuarto disco y que discos, de la banda originaria de Gotemburgo que sin perder su estilo ha añadido algún que otro elemento como teclados y un sonido algo más oscuro, más que oscuro, diría pesimista, del momento, pero todo ello sin perder su esencia combativa. Estamos ante uno de esos trabajos complejos en su simplicidad, son tan buenos que lo hacen sencillo y eso muchas veces es hasta contraproducente a la hora de ponerlos en valor.

Sister Sin no están en lo extremo, ni en lo sinfónico, ni en lo progresivo, están incluso fuera de lugar (Gotemburgo), pero son buenos, muy buenos y eso no pasa de moda. En MMXII aun hay bandas de heavy metal haciendo HEAVY METAL "Fuck you, fuck them and fuck the world too, Do I look like some bitch to you?" (Fight Song) poesía de la buena, muy buena. No se trata de integrismo, inmovilismo o purismo musical, es solo que cada vez que sale una buena banda o un buen disco del tronco común hay que felicitarse porque todas las ramas del metal saldrán reforzadas evitando que se pierda de vista el referente, como sucede en algunos casos.

En contra de este disco encontraremos a los de “que no hacen nada nuevo”, que si suenan a Doro, a Motley Crue, a Accept, a Judas, a Motorhead ... ¿Y qué? ¿Es que acaso no le dan también su toque? ¿Alguien puede decir que suenan rancios? ¿Hay algo mejor que coger todo lo bueno de los buenos y tirar para delante? Creo que pocas bandas afrontan el género con esta energía, calidad y ganas de comerse el mundo y todo ello con una vocalista magnifica que deja en evidencia a muchos de sus compañeros.

Puedes comentar el disco y cubrirte la espalda, algunos no se mojan ni en el medio del océano y comentan entre líneas que los tíos son unos cracks... pero racanean con la nota no vaya a ser que te tachen de antiguo... aunque luego con los dinosaurios no hay guevos a decir que el disco es una castaña. Ni antiguo ni moderno tiene que ser negativo o positivo a priori en el sonido de una banda, hay grupos que se pasan de originales y caen en el ridículo y otros que enmascaran de edad la falta de creatividad. No me da vergüenza decir que me llega lo que esta gente transmite, da pena que los 80´s para algunos sean aun tabú y que por contra algunas propuestas infumables de este año con sonido 70´s parezcan estar de moda, claro que también le racanearán a gente más o menos inspirada pero tan setenteramente autentica como Aerosmith (aaah claro, que estos también triunfaron en los 80´s).

El álbum se abre con MMXII (2012) que transmite el miedo y la tensión que precede a las catástrofes anunciadas y que contrasta con la habitual grandilocuencia de las comunes intro épicas. Vamos que estamos ante la entrada perfecta para “End Of The Line”, tema apocalíptico, crudísimo, directo, incluso premeditadamente desagradable en partes y que es todo un grito ante la actual política del miedo. Muchas de las críticas que he leído se quedan en este tema el siguiente y la balada final, me pregunto si habrán escuchado el disco.

A estas alturas ya tenemos claro que no estamos ante un disco de “Dragones y Mazmorras” y la crudeza y claridad reivindicativa de los mensajes sigue con “Fight Song”. La música sigue siendo directa, agresiva, pero sin dejar de lado la melodía. Estamos ante un disco grabado sin tapujos (demos las gracias a Accept), Sister Sin para ser duros o auténticos no necesitan ensuciar la grabación, su garaje tiene buen sonido. Los solos son afilados, cortantes y siempre bien integrados, la batería suena alta como un tambor en la madrugada, ¡ ahh coño que es a lo que tiene que sonar ! Mientras la voz de Liv te patea la cabeza, los coros no hacen más que reforzar la intensidad de su interpretación y las guitarras buscan y consiguen el equilibrio entre sonidos realmente pesados y los ritmos rápidos de los temas.

Y como no hay dos sin tres “In It For Life” sigue la línea cañera, como buen disco clásico los principios por delante, para luego ir desarrollándolos en temas más melódicos pero sin perder fuerza y respetando en todos ellos el mismo esquema.

En “Hearts Of Cold” toma mayor protagonismo lo melódico, en un tema que como en todos podemos encontrar guiños clásicos, que en este caso nos dejan ese regusto Warlock que tan bien reinterpreta la banda y que encontraremos de nuevo en “Running Low”.

“The Chosen Few” entra en esa línea “Motley Crue” endurecida que tan bien les queda y los hace sonar como herederos directos de “Shout at the Devil ” al igual que en “Hang 'Em High” a la que se le añaden sonidos mas comerciales de bandas como Transvision Vamp.

En “I'm Not You” nos encontramos con un tema más melódico y unos coros en el más clásico estilo Hard n Heavy.

“Shades Of Black” es un poco el compendio del sonido de la banda, esas guitarras que suenan a los Mötley con la contundencia y la velocidad de los Accept, mezclando todo con una parte vocal y coral propia de bandas como los Twisted Sister con los que comparten ese Metal directo y sin complejos.

El disco se cierra con la primera balada de la banda “Morning After” que te hace preguntar si te has equivocado de disco, si el reproductor se ha vuelto loco o ha saltado al siguiente trabajo. Desde luego no me esperaba para nada el registro dulce con que se destapa Liv.

A esta banda le queda mucho juego, es una de esas bandas que ganan en directo y no nos cabe duda de que "True Sound Of The Underground" acabará siendo de culto.

Nota: 9
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 


Web: http://www.sistersin.com/
MySpace: http://www.myspace.com/sisterssin
FaceBook: http://www.facebook.com/SisterSin

 

01. MMXII

02. End Of The Line

03. Fight Song

04. In It For Life

05. Hearts Of Cold

06. The Chosen Few

07. Hang 'Em High

08. I'm Not You

09. Running Low

10. Shades Of Black

11. Morning After 

Liv-Vocals
Jimmy-Guitar
Dave-Drums
Strandh-Bass

 

Recomendaciones de albumes de 2012 por...

Algunos de los artistas de mayor actualidad en el panorama metalero han tenido la consideración comentar con nuestra web los lanzamientos que destacarían de 2012.

De nuevo queremos darles las gracias por su atención.

Un saludo, Only Heavy Metal Team

 

Exo (Esp) - Guitarra en Noctem

1-Phantom Antichrist - Kreator
"En mi opinión es la mejor y más grandiosa banda de thrash metal de Europa, y sabiendo toda la carrera que tienen a sus espaldas continúan facturando riffs afilados y melodías con gran imaginación. Cualquiera diría que están en pleno ascenso creativo!"

2-Time 1 - Wintersun
"Se ha hecho esperar, pero Wintersun han vuelto con un auténtico discazo bajo el brazo. Se trata de 10.000.000 de veces Wintersun tal y como la conocíamos hasta el momento, mucho más cargado y aderezado, mucho más cuidado. Y todavía queda la segunda parte."

3-Autotheism - The Faceless
"Escuche este disco recientemente y la verdad es que me sorprendió mucho; The Faceless han creado un genial disco de death metal técnico y progresivo, con melodías que encajan a la perfección, compases jazzeros, estructuras que dan vértigo, e incluso con teclados que están muy bien cuidados. No había prestado mucha atención a esta banda hasta ahora, pero la verdad es que este álbum se lo han currado de lo lindo."

4-Monolith of Inhumanity - Cattle Decapitation
"Tralla, tralla y más tralla, así es como definiría este disco de principio a fin, con distintas vertientes del metal más extremo y bien grabado. Baterías vertiginosas y geniales riffs".

5-Reign Supreme - Dying Fetus
"Reign Supreme es un disco que se me pasa volando de principio a fin,. Increible técnica la de los legendarios Dying Fetus, la precisión y pegada de su sonido es sencillamente BRUTAL. A veces te preguntas si suena a 8 bits, pero realmente se trata de la perfecta precisión y técnica de sus músicos".

Olle Ekman – (Sue) vocalista de Deals Death, ex-Volturion

1 - Psycroptic - The inherited repression
“Esta mezcla de la armonía y la brutalidad es impresionante. Está increíblemente bien hecho y el sonido es perfecto, claro, sin perder el aspecto brutal que todos tanto apreciamos!”

2- Bloodshot Dawn - Bloodshot Dawn
“Con su primer álbum de larga duración a estos tipos muestran un montón de habilidades y unas letras furiosas. El álbum tiene muchas variaciones interesantes y está repleto de interesante trabajo de guitarra”

3- Testament - Dark Roots of Earth
“El mejor thrash que hay! Me lleva de vuelta a los viejos tiempos con la voz característica de Chuck, gran composición de canciones y melodías”

4- Katatonia - Dead End Kings
“Siempre bien compuesta, música misteriosa y hermosa. Hace que te quieras sentar en una habitación oscura y dar unlento sorbo a tu mejor licor.

5- The Forsaken - Beyond Redemption
Death Metal sueco de calidad con una mezcla del viejo sonido sueco de bandas como "The Crown", combinado con un estilo más brutal.

EXODIA (Esp), elección consensuada por todos los miembros

1- Kreator - Phantom antichrist
Para mi gusto el mejor disco del 2012, un discazo de principio a fin.

2- Testament - Dark roots of earth
Sorprendentemente no pasan los años para este grupo que cada disco que hacen es tan bueno o mas que el anterior

3- Overkill - The electric age
Posiblemente uno de los mejores discos de su discografía, incluso me atrevería a decir que el mejor, se han superado

4- Accept - Stalingrad
Que decir de este mítico grupo Alemán, aunque sean unos viejos siguen repartiendo caña como siempre han hecho, y en este disco se han lucido, muy recomendable
 

5- Lamb of god - Resolution
Aunque este disco de Lamb of god ha bajado un poco el listón que dejaron con Wrath y Sacrament, hay que reconocer que siguen manteniendo su esencia y es un gran disco.

Aesop Dekker (USA), batería de Agalloch, VHÖL, Worm Ouroboros

 

1- Asphyx - Deathhammer
2- The Slow Death - The Slow Death II
3- Muknal - Muknal
4- White Lung - Sorry5- Pinkish Black - Pinkish Black

Ville Sorvali (Fin) Voz y bajo de Moonsorrow

1. Lapko – Love
2. Meshuggah – Koloss
3. Marduk - Serpent Sermon
4. Swallow The Sun - Emerald Forest And The Blackbird
5. Mgła - With Hearts Toward None

Daniel Cordón (Esp), voz en In Vain

 

1- Orden Ogan- To The End
2- Soundstorm- Immortalia
3- Primal Fear- Unbreakable
4- Accept-Stalingrad
5- Last Prophecy-2.0.13

Henrik Axelsson (Sue), bateria de Implode

 

1. Miseration - Tragedy Has Spoken

2. Periphery - II:This Time It´s Personal
3. Lamb Of God - Resolution
4. Job For A Cowboy - Demonocracy
5. Gojira - L´enfant Sauvage

Andrew Markuszewski (USA) - Guitarrista y voz en Nachtmystium, Avichi y Lord Mantis

 

1. Pseudogod - Deathwomb Catechesis
2. SWANS- The Seer
3. Killing Joke- MMXII

Carlos Mejias Cañete (Esp) vocalista de Thirst of Revenge

 

1. Thirteen Bled Promises - Heliopause Fleets
2. Abominable Putridity - The Anomalies Of Artificial Origin
3. Lacuna Coil - Dark Adrenaline
4. Cattle Decapitation's -Monolith of Inhumanity"
5. Hour Of Penance - Sedition

Ricardo Dias - Heavenwood (Por), guitarra y voz

 

1. GOJIRA - L´enfant sauvage
2. LACRIMOSA – Revolution
3. PARADISE LOST - Tragic Idol
4. ENSLAVED – RIITIIR
5. DEFTONES - Koy No Yokan

Jeroen (Hol) – Guitarrita de Izegrim

 

1. Kreator - Phantom Antichrist
2. Aborted - Global Flatline
3. Asphyx – Deathhammer
4. Gojira - L’enfant sauvage
5. Bodyfarm – Malevolence

Astrous (Gre) – Voz de Aenaon

 

1. Hexvessel - No Holier Temple
2. Nachtmystium - Silencing Machine
3. Swans - The Seer
4. Enslaved - RIITIIR
5. ICS Vortex - Storm Seeker

ACHOKARLOS (Esp), Guitarra en Achokarlos Band y Exquisite Pus

 

1- Sybreed: God is an Automaton
2- Anathema: The Weather system
3- Steve Vai: The story of Light
4- Meshuggah: Koloss
5- Fear Factory: The Industrialist

Sasha Horn (USA), Bateria de Forbidden, anteriormente en Novembers Doom y Ava Inferi

 

"El tiempo no estubo de mi parte en 2012, así que con lo poco que tenía para escuchar, estos son los mejores 5 discos que lograron captar mi capacidad de frenética atención (sin ningún orden en particular):"

1. Deftones - Koi No Yokan
2. Arsis - Lepers Caress EP
3. Gojira - L'Enfant Sauvage
4. Crystal Castles - III
5. Metz - Metz

Javier Díaz (Esp), Guitarra en Eden

 

La verdad es que hubo muchísimos discos muy buenos y muy distintos... eh mirado mas lo que me han aportado en ese momento, lo distinto o la originalidad con otros discos, no solo su sonido y demás, porque si no sería muy complicado.

Aquí va mi aporte, espero que haya para todos los gustos:

1. UNISONIC - Unisonic
2. H.E.A.T. - Adress The Nation
3. ZERO3ITE - Grita
4. ANGELUS APATRIDA - The Call
5. STRATOVARIUS - Under Flaming Nation

Bueno pues un saludo para Only Heavy Metal y a todos los metaleros de este País.

Entrada original en:

ONLY HEAVY METAL