HELLFEST 2011 Sábado. Crónica por R3DRUM

Sábado

UFO:
Aunque sean de los '70-'80, para mí son una banda nueva, conocida hará 1 mes aproximadamente, y con ganas de
verlos que llevaba para escuchar su clásica Doctor, Doctor himno histórico del rock. Pero fue una de mis
decepciones en el festival, los pobres han vivido ya demasiado tiempo y ayudan a aburrir un poco. Aún seguía con
la ilusión de que su canción clásica, la interpretaran al máximo, pero a mi pesar, no fue así







THIN LIZZY:
Éstos abuelos se lo curraron algo mejor, aunque para mí no se pueden justificar el hacerle una tremenda y alucinante
"versión" a METALLICA, Whiskey In The Jar.







APOCALYPTICA:
Tengo un problema con estos tíos, desde luego que lo hacen bien en sus canciones, pero cuando llegan a versionear
Nothing Else Matters, igualmente la tocan DPM pero el interpretarla sin voz la quiebran por completo







SODOM:
Mayores de edad pero no por eso pierden ni una pequeña parte de su capacidad enérgica. Para informaros, por lo
general allí el público estaba acostumbrado a cruzar los brazos y con los ojos puestos en el escenario sin moverse
para nada. De tal forma que éstos germanos hicieron el despertar de los músculos corporales de todo el público a
mi alrededor y no paramos de movernos hasta que terminaron su actuación. Tocando entre otros Sodomized,
M-16, In War And Pieces y su clásica Agent Orange.







BLACK LABEL SOCIETY:
Uno de los grupos que no decepcionó ni en el festival ni en sus conciertos. Convence a sus seguidores y a los no
seguidores siempre y cuando te detengas a verlos y escucharlos.







SEPTIC FLESH:
Para mí fueron uno de los grupos sorpresa al verlos, me explico, los conozco de algún disco y por ello fui a verlos. Y sí,
tocaron en el escenario que sonaba muy mal el día anterior, pero con ellos todo cambió, sonaron DPM y por si fuera poco
ellos son de estos grupos que funcionan totalmente compactos, haciendo un show impresionante de los que se te meten
en tu interior y no quieres que acaben. Fijaros que había bajado la temperatura e iba a pillar una sudadera para estar
calentico, pero que va, me quedé en su concierto disfrutándolo hasta el final.







KREATOR:
Últimamente no me gustan sus caminos No sé si sólo será por como canta, o por su voz que ya la tiene perdida (para mi gusto).
Siempre los he seguido en toda su carrera pero ahora no me están gustando.







BOLT·THROWER:
Aquí viene mi 2º...
Oh My God!!!


Me recorrí 1.500 Km para ver a éste grupo, sino, es imposible verlos en directo. Sin duda alguna mereció la pena
darse ese largo viaje para ver a éstas personas en directo. Sonando muy bien, poner en salto a todo el público
que los estabamos viendo. Realizaron un setlist recorriendo todos los discos de su carrera, excepto el 1º:

- The IVth Crusade * - The Killchain - Powder Burns * - When Glory Beckons - World Eater - Cenotaph * - Anti-Tank (Dead Armour) - Where Next To Conquer - A Silent Demise * - Salvo - ...For Victory - No Guts, No Glory - When Cannons Fade

Además de ver ese impresionante concierto, unas horas antes tuve el placer de encontrarme por el recinto con
algunos de ellos y conversar un rato con Karl Willets (cantante). Contándole que había viajado desde España
hasta allí para poder verlos en directo, de tal forma que tocándose el pecho me lo agradeció y dijo que le había
tocado fuerte, que le fue algo grande oír mis palabras
Por cierto, también me dijo que su equipo de la liga española es el At. Madrid







SCORPIONS:
De ellos solo vi el final, y claro que me gustó. Lo único que me cansó fueron los agradecimientos cansinos que hicieron
al cierre de su actuación, entre Klaus Meine y el guitarra que aparece con el sombreo cowboy se continuaron a decir
continuamente unas cuantas veces:
-...Merci beaucoup, Merci beaucoup, Merci beaucoup, .......-







CORONER:
Grupo muy esperado para ver, tras su reunión de estos técnico-thrasher que con 3 miembros no necesitan a nadie
más para hacer su música. Aunque en su concierto si llevaban a un tío con un teclado o algún artefacto de ese tipo.

HELLFEST 2011 Domingo. Crónica por R3DRUM

Domingo

ATHEIST:
Otro buen directo, ésta banda si no me equivoco la conocí aquí, en OHM, y por el echo de conocerla me acerqué
a su concierto y estuvo entretenido además de que estuvo muy bien. A primera vista el cantante puede parecer a
Axl Rose en los '90, pero no, es Kelly Shaefer en 2011.







ORPHANED LAND:
Lo siento por esta gente, pero ni en disco ni en directo me gustan, no digo que lo hicieran mal, pero lo que sí digo
que su música no me dice nada así que puerta.







Duff McKagan's LOADED:
Más Stoner al festival, lo dicho, no son mi estilo a seguir pero vuelvo a reconocer que son de agrado verlos
en directo.







PAIN OF SALVATION:
Otra banda a destacar, conocida no hace mucho por una panda de bandidos (gente de aquí de Granada) que me la recomendaron
pero que no me llaman mucho la antención en el último disco que fue el que escuché. Cosa que cambió en el directo, ahí si me
entraron, no por detrás sino por los oídos
Con algunos toques tipo conquistadores de nenas, pero también son progresivos y el cantante-guitarra hace mil maravillas
a la vez (wa-wa + estribillo, wa-wa + cantar, semi-punteo + cantar,...), los tengo pendientes para escuchar otros discos
que no sea el último.







CAVALERA CONSPIRACY:
Decepción grande me dieron
Con las ganas que tenía de verlos ya que sus discos me gustan bastante y ver Max Cavalera que hace unos años los
medio vi y estuvieron muy bien. Digo medio vi porque eran SOULFLY que más o menos la mitad son los mismo
(Max y Rizzo). Pues eso, estaba deseando de verlos tocar temas com Warlord, Inflikted,
Sanctuary, Roots Bloody Roots, etc. pero muy en especial Killing Inside que me mola un webo. Todas estas las tocaron,
pero que decepción amig@s, que decepción como las interpretaron, les noté falta de ganas y me desilusionaron el estar
allí presenciando su directo


En fin, esto es parte de su setlist, ya me cabreé y no me acuerdo de más:

Warlord Inflikted Sanctuary Refuse/Resist Territory Killing Inside ... ... Roots Bloody Roots ...

ANATHEMA:
Que os queréis que os cuente de ANATHEMA, siempre os voy a hablar bien, aunque van cambiando de su estilo
musical; ellos se lo curran y son personas sin creerse superiores al resto de personas, como se creen algunos
hermanox que rondaron por el festival.
En fin, ANATHEMA tocaron temas de su último disco (Thin Air, Summernight Horizon, Dreaming Light) también
recordaron partes de anteriores discos (Closer, A Natural Disaster, Deep,...).







MORGOTH:
Vieja banda de /Dez Merol/ que cambiaron en su último disco de estilo y después se "divorciaron". En el concierto tocaron
un resumen de su discografía, eso sí, sin recordar su último disco, Feel Sorry for the Fanatic que les provocó la
disolución del grupo. Fueron uno de los buenos momentos pasados en el HELLFEST 2011.







DORO:
Dulce tiene que esta esta señora No he escuchado nada de ella, algún que otro vídeo pero poco más.
El hecho de que sea una leyenda en el mundo del Heavy Metal fue el que me llevó a acercarme a verla.
Posiblemente creo que no seré un fan acérrimo de ella, pero sin duda voy a investigar en su vida discográfica,
tanto como solista como con WARLOCK. Todo esto es debido a la actuación que presencié de ella, ya que
me gustó.







JUDAS PRIEST:
Otros que los vi desgastados/quemados, el único que se movía era el nuevo guitarra. Ian Hill estaba
situado en la parte trasera del escenario y solo se movió 4 veces (2 para entrar y 2 para salir del escenario).
En fin, la voz está más que cascá y lo pero es que no se le notaban ganas de actuar; pero también he de
reconocer que los solos de Glenn Tipton son de escándalo, los hizo cojonudos.







THERION:
Lo siento por si alguien me quisiera convencer con ellos, pero no me gustaron nada Tan sólo cuando sacaron Theli
por cambio distinto en la música con el resto de bandas, me gustó ese disco un poco, pero ahí se quedó. Ahora de ese
grupo, sólo me gusta una de las tías que tiene que estar rica, rica!!!







ELECTRIC WIZARD:
Otra sorpresa del festival, no es que alucinara con ellos, estaban bien y los veo como la parte más oscura de
BLACK SABBATH en sus principios. Son lentos, hiperpesados y oscuros. No puedo ofrecer fotos de ellos ya
que la batería de la cámara se agotó y no pude recargarla. Tan sólo comentar la anécdota de que éstos pinfloys
en lugar de poner, como casi todos los grupos, una bandera con su nombre-logo, pusieron una sábana en la cual
se proyectaba una película sado-erótica
Aparentemente aparecía un cardenal, obispo o algo así con tías desnudas, también tías vestidas a lo sado y una
puesta al revés, boca abajo como el anti cristo; también se veían muchas domingas por medio de la película.






DARK TRANQUILLITY:
Buen concierto repasando sus últimos discos, desde The Gallery hasta We are The Void. En la galería HELLFEST en fotos se
puede encontrar una foto de su setlist.







OPETH:
El principio no me gustó, ya que empezaron muy tranquilos, relajados y con unos agradecimientos en plan humorís-
tico imitando a un supuesto hijo pequeño de los teletubbies. De esta manera no me convencieron hasta que ya iba
avanzando su actuación y me iba dando cuenta de la voz que tiene en directo, tanto con voces guturales como con
las voces limpias. Quizás se puede decir que The Grand Conjuration, la primera canción que tocaron,
no es tan tranquila como he dicho, pero sí lo fue, ya que no es lo mismo en el disco que en directo. Le sucedió Face
Of Melinda y el que escribe a esas horas ya estaba muy cansado de llevar 3 días rondando sin parar por aquel largo
festival de 3 días continuos.

SEEKINSIDE

FaceBook: http://www.facebook.com/SeekInside

Hola!

SeekInside somos una banda de Cadiz (España), acabamos de sacar nuestro primer EP (autogestionado por supuesto) y estamos haciendo un poco de promo, nos gustaria que lo escucharais. Se puede escuchar online o descargar en http://www.jamendo.com/es/album/93056 y también tenemos un tema subido a youtube

SeekInside lo forman: Burgui a la voz, José y Sergio a las guitarras, Charly al bajo y Nikly a la batería.

En este año y medio de vida de SeekInside hemos tocado varios conciertos con una acogida genial, hemos tenido el placer de telonear a Angelus Apatrida y el dia 2 de Julio estaremos con Ktulu.

1 UN SEGUNDO LARGO

2 CORRIENTE VACIA

3 DEJAME VOLVER

4 EL PRECIO QUE PAGUE

Grabado en los Estudios Alma en Chiclana de la Frontera (Cadiz) por Diego Gallego en Mayo de 2011.

Muchas gracias, un saludo!!

SeekInside

Nuevo fallo en el foro 25/06/2011

Por ahora no sabemos el motivo de la caida del foro aunque ya nos hemos puesto en contacto con Soporte de ForoGratis: http://www.forodesoporte.es/topic36559.html

Esperemos que restablezcan el servicio lo antes posible.

Perdón por las molestias, Only Heavy Metal Team.

Entrevista a Ivar Bjørnson de ENSLAVED por OHM

Original English version.

Preguntas sacadas de aquí. El que tuvo la idea y se puso en contacto con el grupo fue ShowNoMercy, agradecimientos a él.

Ivar Bjørnson ha respondido a las preguntas que los foreros le lanzaron a principio de enero.
Como bien sabéis, el genial guitarrista de Enslaved es una de las piezas claves del mundo del metal en los últimos veinte años, especialmente dentro del género del Black metal, por lo que es un honor que nos dedique unas palabras a los miembros de OHM.

¿Como ves la escena Metal actual? ¿Hay el resurgimiento que parece indicar el regreso de las bandas que triunfaron en los 80?

Creo que la escena metalera actual esta en buena forma en el sentido de que vuelve a ser grande, después de un bajón en los 90 donde todo parecía que giraba entorno del Techno y el Grunge. Pero lo triste es que muchos de los grandes siguen siendo los mismos que en los años 80!!! ¿Por qué no hay nuevos Iron Maidens o Slayers? Muchas bandas lo están haciendo con los motivos equivocados: desean crearse una carrera, ser famosos y nadar rodeados de chicas en pelotas. Bueno, todos queremos, pero la decadencia debe ser la consecuencia y no la motivación original!

¿Qué opinas del Grunje y el bajón del Metal en los 90 sobre todo en EE.UU, y cómo ves su escena actual? ¿Es tan diferente de la europea como parece?

Creo que fue un momento triste para el metal, pero quizás necesario para despertar la escena metalera. Tal vez no habría surgido de una manera tan fuerte el fenómeno del Black Metal a principios de los 90 si no hubiéramos reaccionado a ese movimiento Grunge del momento. Bueno, no creo que ahora el panorama del metal en USA sea tan diferente al europeo aunque sí que lo era hace unos años. ¿Tal vez Internet hace el mundo más pequeño y por lo tanto disminuye las diferencias?

Existe una gran camaradería en los grupos del Norte de Europa a la hora de participar en diferentes proyectos. A veces da la sensación de que es como una gran familia.
¿Crees que esa pueda ser la esencia de la fortaleza y el dinamismo que tiene hoy en día el Black y sus variantes?

Sinceramente pienso que eso fue uno de los principales motivos por el cual el movimiento de metal extremo del norte de Europa consiguió llegar tan lejos en tan poco tiempo: las grandes bandas fueron ayudando a las nuevas que surgían, y un frente común ayudaba a todas las bandas a continuar. Creo que es muy triste cuando parte de ese espíritu comenzó a perderse cuando algunas de las bandas empezaron a creerse mucho más grandes y miraban a otras por encima del hombro, pero así solo se harán daño a ellas mismas en el largo plazo.

Tres meses después de la salida de "Axioma Ethica Odini", ocupáis el puesto número 11 en las listas de ventas en Noruega; ¿os esperabais semejante éxito de ventas?

Nunca tengo expectativas respecto a las ventas, solo respecto los logros musicales! Realmente me ha sorprendido positivamente lo bien que marchaban las ventas del álbum inmediatamente después de su lanzamiento. Si alguien hace veinte años me hubiese dicho que íbamos a estar en los primeros puestos de estas listas, me hubiese echado a reír, Je je!

Está claro que tras varios años con la misma formación habéis encontrado un alto grado de estabilidad, ¿de qué manera influye este hecho en vuestras composiciones?

El mayor resultado se encuentra en las composiciones: cuando llegas a trabajar tan estrechamente y durante tanto tiempo como hemos hecho nosotros, creo que estoy componiendo música de manera más personal en relación con los demás instrumentos; por ejemplo, sé donde nuestro batería Cato tiene sus puntos fuertes, y quizás en mi subconsciente apunto mis composiciones hacia esas zonas. Luego, por supuesto, son los aspectos más psico-sociales de conocernos mejor y confiar entre nosotros: una banda así simplemente suena mejor!

¿Qué opinas sobre las descargas de música en Internet?

Estoy contento de ser parte de esa discusión desde el principio. Muchas bandas son cobardes al respecto por que quieren caerle bien a todo el mundo.

Lo que siempre hemos dicho es que no hay problemas en las descargas en si mismo, es algo similar a las copias de las cintas de cassettes que hacíamos a finales de los años 80 y principios de los 90. Es la piratería comercial en gran escala a lo que nos oponemos, supongo que muchos fans se dieron cuenta de lo que estamos hablando en el juicio de Pirate Bay, cuando sale a la luz que los chicos que estaban detrás de esta web estaban haciendo millones con la venta de publicidad: no eran los Robin Hoods que querían aparentar ser.

¿Cómo encontraste en el Black Metal tu perfecta vía de expresión artística?

Si lo supiera, seria rico, ja ja!! Creo que la expresión perfecta se encuentra en un lugar entre las habilidades técnicas y las visiones primarias. Demasiada atención técnica estrangula las visiones, mientras que la falta de talento oscurece la visión...

Este año 2011 hacéis el 20 aniversario y acabáis de publicar un nuevo álbum, ¿fuera de este álbum haréis algo especial para celebrar el aniversario de la banda a lo largo del año?

Oh, sí, vamos a hacer algunas cosas. Vamos a hacer una fiesta, por supuesto, aquí en Bergen en mayo (que es el mes del 20 aniversario), después haremos un concierto especial en Oslo, también en mayo donde tocaremos versiones de las bandas que más nos han influenciado... quizás algo diferente a lo que la gente esperaría. Después, por supuesto, gira por Europa y EEUU, también estamos pensando en tocar en algunos lugares en los que nunca hemos estado.

¿Para cuándo un CD en directo?

Buena pregunta. Creo que podríamos tratar de grabar un DVD en vivo a finales de este año, y siempre he querido lanzar también un CD / LP con ese sonido para los que prefieren eso. ¿Quizás esta vez mi sueño se haría realidad? Si lo hacemos, saldría en el 2012, supongo.

¿Conoces algo de la escena blackmetalera española? De ser así, ¿qué opinión te merece?

Debo reconocer que no tengo mucho conocimiento de ello, espero que disculpes mi ignorancia en el tema.

¿Con que grupo le gustaría compartir gira alguna vez?

Mi sueño sería hacer una gira con King Crimson! También seria un sueño con Iron Maiden, sobre todo ahora con su último gran album.

De las nuevas bandas que surgen dentro del género, ¿alguna te llama la atención especialmente?

Claro, hay bastantes interesantes de las que van saliendo, aunque me gustaría que hubiera un mas amplio crecimiento en el genero. Algunas buenas de estas nuevas bandas (aunque algunas están formadas por “viejos conocidos”) son Triptykon, Vulture Industries, Ihsahn, Secrets of the Moon y creo que un puñado mas que no caigo ahora mismo.

A la hora de presentar el nuevo disco en directo ¿lleváis alguna parte pregrabada o algún tipo de ayuda?

No, es solamente el sonido de cinco personas. Hay un tema del “Vertebrae” que usa secuenciadores, la canción “Clouds”; cuando la hemos tocado hemos usado sonido grabado en una cinta, pero eso es todo, no hay voces pregrabadas ni usamos sintetizadores.

Al margen de Black metal, ¿qué otro tipo de música sueles escuchar?

Casi de todo, excepto R’n’B, Blues y música del mundo, ja ja!! Escucho un montón de Rock progresivo y Rock cuando no estoy escuchando Black.

Recomiéndanos algunos álbumes de cualquier género.

“Substrata” de Biosphere (Norwegian Ambient), “Red” de King Crimson (UK prog
rock de los 60/70) y “ObZen” de Meshuggah.

¿Que lanzamientos te llamaron mas la atención en 2010?

La banda noruega de metal/Jazz Shining (no confundir con los suecos) consiguió sorprenderme con su álbum “BlackJazz”; a pesar de que ya había escuchado antes a esta banda, fue una gran sorpresa.

¿Qué cambios te llaman más la atención en el panorama internacional desde el comienzo de la oleada blackmetalera noruega?

Ha habido una increíble aumento de la profesionalidad desde el inicio, tanto para lo bueno y lo malo. El lado bueno es, por supuesto, una mejora en las habilidades, una mejora en la producción de los álbumes (a excepción de los amantes del Lo-Fi, claro), mayores giras de conciertos y mejores herramientas para transmitir nuestras visiones y mensajes a los oyentes. Si esas visiones y mensajes “mueren” en el trayecto es otra discusión aparte, je je!!

Has participado en numerosos proyectos al margen de Enslaved. ¿Te has planteado participar en algún proyecto al margen del metal?

¿Por qué no? Me gusta la música, no solo metal, a pesar de que soy un “metal head” en mi forma de vida. Colabora a veces con el artista de Noise Lasse Marhaug, aunque pienso que este es un estilo bastante cercano al metal, bueno, ya veremos!!

Seleccionada por Ivar como la mejor pregunta de los foreros, elaborada por Xanceda:
Por ley de vida muchos de los grandes del género irán desapareciendo en los próximos años, algunos ya han anunciado su retirada como Judas Priest. ¿Hay relevo para ocupar ese hueco?

Para serte sincero, no estoy seguro de ello. No son las mismas visiones grandiosas que estas grandes bandas tenían cuando empezaron. Ya sabes, después de un tiempo los niños pierden el interés en las bandas que siguen “cantando sobre nada” y sólo quiere asegurar sus cuentas bancarias, en realidad no tienen ninguna ambición de cambiar nada.

Eso es todo, gracias por tu tiempo. ¿Hay algo más que quisieras añadir para tus fans españoles?
Muchas gracias por estas preguntas y por el apoyo desde hace años de los fans españoles.
Nos vemos en la gira y gracias por escucharnos!!

Nuestro agradecimiento a todos los foreros de OHM que han participado en estas preguntas a Ivar (Xanceda, Mohenjo, Maldo, Matraco, Materhorn, SNM, Slayer, Dupin, Andromeda, Dskalabra2)

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Umbra - Pop y Rock [Live]- 2011

Primera grabación medio buena de Umbra, de nuestro concierto del Pop y Rock del día 28 de mayo. Grabado de la mesa de sonido, espero que os guste.

1.Cruzado

2.Sangre de Metal

3.En Algún Lugar

4.Venganza

5.Adiós

6.Heroína de 6 Cuerdas

7.I Wanna Be Somebody (W.A.S.P. cover)

Umbra Pop y Rock 2011 OHM

Umbra Pop y Rock 2011 OHM

EDEN presentación en Gijon + BRIGANTIA

EDEN TOUR 2011 " CAMINANTE DEL TIEMPO"
PRESENTACION EN GIJON JUNTO A
BRIGANTIA
EN LA SALA BUDDHA

NO TE LO DEBES DE PERDER..


MÁS INFORMACIÓN SOBRE EDEN

http://www.eden-metal.com


MÁS INFORMACIÓN SOBRE BRIGANTIA

http://www.myspace.com/brigantiametal

Turisas - Stand Up And Fight

Web: http://www.turisas.com/
MySpace: http://www.myspace.com/turisasofficial

Muchos recordaréis que el anterior disco de Turisas, The Varangian way, era una obra conceptual que narraba el viaje de los vikingos que atravesaron Europa hasta Constantinopla, donde formarían la llamada guardia varega, a finales del siglo IX. Pues bien, este Stand up and fight, su tercer álbum (con un título que supongo que a todos nos recuerda a Dio), viene a ser su continuación, aunque más que seguir una historia, en este caso se trata de canciones independientes basadas más o menos en esa época y esa zona.

En lo musical, la base es la de los Turisas de siempre, muy épico y melódico y todo eso, pero esta vez tiraron mucho más por el lado sinfónico, hasta el punto de que a menudo la orquestación tiene más protagonismo que las guitarras. Y, qué queréis que os diga, a mí me encanta. Me gusta muchísimo esa música grandilocuente, pomposa y radiante. Potenciaron lo que más me gustaba de los anteriores discos y redujeron lo que a mi ver quedaba mal. Por ejemplo, canciones como "Five hundred and one" o "Cursed be iron" me parecían bastante feochas, el monólogo lavacerebros del Battle metal sobraba totalmente y "Miklagard overture" sería una canción de 10 si no tuviera el estribillo cantado en gutural. No tengo nada contra las voces guturales, pero cuando no pegan, no pegan. Aquí no pasa eso; ahora los rugidos están en su lugar, los coros en el suyo, y todos los elementos crean una preciosista sinfonía épica, en la que intervinieron músicos de varias orquestas. Sin embargo, lo que parece desaparecido es el acordeón. El violín cambió; antes interpretaba melodías folklóricas y ahora aporta partes clásicas. Pero a la chavala del acordeón no se la encuentra fácilmente, o al menos yo no conseguí encontrarla en la mayor parte del disco.

Alguien en los internetes decía sarcásticamente que habían visto muchas películas de Disney. Estoy de acuerdo; hay momentos salpicados por todo el disco que sí suenan muy Disney, por ejemplo el principio y el final de "End of an empire". Xanceda mencionaba la película de Ivanhoe de los años 50; también estoy de acuerdo, esas trompetas de "βένετοι! - πράσινοι!" son muy medievales, aunque a mí me recuerdan más a Los caballeros de la mesa cuadrada (¿acabo de pensar en Jaldaboath? ¡oh no!). El primer minuto de "The Bosphorous freezes over" parece sacado de un ballet clásico, y muchas de las partes más épicas traen a la cabeza la banda sonora de la primera Piratas del Caribe (grandísima banda sonora, por cierto).

Pero, obviamente, no todo son influencias cinematográficas y clásicas. Como dije al principio, el álbum suena principalmente a Turisas, y puede parecer una tontería pero no se puede decir lo mismo de todos los grupos; cualquiera que conozca los discos anteriores puede escuchar una canción nueva sin saber de quién es y decir al momento "coño, Turisas". Además, en la primera canción, "The march of the Varangian guard", se hicieron un pequeño autohomenaje: hacia la mitad se puede oír la melodía del estribillo de "To Holmgard and beyond", mientras una voz recita la letra. Y por último, una influencia presente a lo largo de todo el disco y que no se puede obviar es la del rock sinfónico de los ochenta: Alan Parsons Project, Pendragon, los discos menos folkis de Jethro Tull, incluso musicales como El fantasma de la ópera de A. L. Webber. Hablando de Jethro Tull, como bonus track viene una versión de "Broadsword" que realmente no aporta gran cosa, y otra del "Supernaut" de Black Sabbath, que esa sí está guay y aporta mucho: la convirtieron en todo un cántico tabernario, sustituyendo el psicodélico punteo de guitarra de la original por un coro de borrachos, muy genuino.

Resumiendo, una obra hipermelódica, hiperépica e hipersinfónica que muchos criticarán, de hecho creo que me pasará como con el Rekreatur de Equilibrium, que fui el único o casi el único (vale, dejémoslo en "de los pocos" ) al que le gustó más que los anteriores, pero creo que acabará en mi Top 15 de este año.

CD 1:
01. The March Of The Varangian Guard (3:51)
02. Take The Day! (5:26)
03. Hunting Pirates (3:44)
04. Venetoi! - Prasinoi! (3:49)
05. Stand Up And Fight (5:28)
06. The Great Escape (4:52)
07. Fear The Fear (6:14)
08. End Of An Empire (7:17)
09. The Bosphorus Freezes Over (5:38)

Bonus CD:
01. Broadsword (5:01)
02. Supernaut (3:57) 

* Mathias D.G. "Warlord" Nygård - Voces
* Jussi Wickström - Guitarra
* Hannes "Hannu" Horma - Bajo
* Tuomas "Tude" Lehtonen - Batería, Bajo
* Olli Vänskä - Violín
* Netta Skog - Acordeón

Crítica por Grilo Do Demo
 Hilo original: http://onlyheavymetal.mi-web.es/turisas-stand-up-and-fight-2011-t7688.html?hilit=turisas

Entrevista a Aesop Dekker de AGALLOCH por OHM

NOTE: Original English version

Aesop Dekker, batería de Agalloch, Ludicra y Worm Ouroboros, entrevista por el foro de OnlyHeavyMetal. Coordinada por ShowNoMercy. Preguntas sacadas de Aquí

Aesop Dekker, una de las principales figuras del metal extremo norteamericano del momento, ha respondido a las preguntas de los foreros. Virtuoso, creativo, innovador y fuerza impulsora de los proyectos en los que participa. Uno de los padres del movimiento blackmetalero norteamericano, siendo en su ciudad, San Francisco donde deja una huella peculiar en la musica más ocura, cruda y atmosférica, allí la sobre actual oleada de bandas que están surjiendo, este genio gran parte de culpa.

SNM + Slayer
- Hola Aesop, un placer hablar contigo. Agalloch está reconocida como una de las mejores bandas del momento, cada álbum que edita está entre el top 10 de cualquier lista anual, Ludicra está considerada como una de las mejores bandas de Black americano, y además también estás en Worm Ouroboros. ¿De dónde sacas tiempo para tanta actividad? ¿Cómo lo organizas sobre todo a la hora de las giras?

A.Dekker: Bueno, hay que hacer malabarismos con la agenda, pero va funcionando. Agalloch tiende a funcionar según el horario de de Don como profesor de inglés y Ludicra y Worm Ouroboros funcionan durante todo el año.

Augrusa:
- ¿Cómo llevas el tocar en 3 grupos? Al tener cada uno entidad propia, ¿te cuesta ponerte en sintonía con el resto del grupo o eso es lo que lo hace interesante?

A.Dekker: A veces seguir todo el material puede ser un reto, pero les tengo mucho cariño a todas las personas con las que hago música y es fácil trabajar con ellos. Me considero muy afrtunado de trabajar con músicos y bandas tan buenos. Ludicra exige más a nivel físico, pero Worm Ouroboros expandió un montón mi vocabulario musical. Agalloch es más bien el trabajo de John Haughm y a menudo debatimos largamente lo que tiene que hacer la batería; él es un batería fantástico también.

Augrusa:
- Para muchos grupos la convivencia diaria y continua es difícil de llevar por el roce entre personalidades. En tu caso, al estar en tres grupos, ¿supone un mayor estrés o es más llevadero?
 
A.Dekker: Lógicamente, cualquier esfuerzo creativo con otra gente puede llevar a peleas; la clave está en realizarlo constructivamente y sin hacerlo personal. Como dije antes, le tengo mucho aprecio a la gente con la que trabajo.

SNM:
- En cuanto a la batería, ¿sigues aprendiendo cosas nuevas o se trata de una cuestión de pulir y perfeccionar las cosas que ya has aprendido?

A.Dekker: Siempre aprendiendo, siempre creciendo. Sólo la batería y el ajedrez me dieron retos sin fin. Si no pudiera desarrollar mi manera de tocar lo habría dejado hace tiempo.

m6:
- ¿Por qué el Black Metal? ¿Por qué el Metal? Hoy en día, que tenemos todo tipo de música al alcance de un click, que dediquemos más tiempo a específicos tipos de música es por que ese estilo nos transmite algo muy especial. En tu caso, ¿qué te transmite está música?

A.Dekker: Me gustan mucho todos los tipos de música pero el metal siempre me resultó el más potente y convincente, así como el más complejo y desafiante. Crecí escuchando punk y thrash pero tocar esos estilos me pareció, de algún modo, limitador. El black metal, para mí, es el subgénero del metal más amplio y emotivo. Escuchar a Darkthrone cambió mi vida tanto como escuchar a Sabbath o a Black Flag.

m6:
- ¿Por qué la batería?

A.Dekker: Pues te cuento: cuando era adolescente unos tíos de mi barrio del sur de Florida querían formar un grupo de punk. Yo era uno de los cuatro chavales de la zona que sabían algo sobre punk, así que quisieron que me uniera a ellos. Probé con la guitarra y el bajo pero al final se decidió que estaría mejor en la batería. Y a partir de ahí, seguí.

SNM:
- La oleada Black norteamericana es relativamente tardía respecto a la europea, ¿de qué manera influyó ésta en la norteamericana? ¿Y en ti personalmente, cómo te influyó y qué hacías antes de que el black surgiera en EE.UU.?

A.Dekker: Bueno, los discos noruegos empezaron a aparecer hacia 1996, yo tocaba en el grupo de punk Hickey, y devoramos ávidamente todo el black metal europeo que pudimos encontrar. Después Weakling empezó a dar bolos en San Francisco (donde yo vivo) y decidí que quería iniciar una banda en ese estilo; esa fue Ludicra.

m6:
- ¿Qué te influye para hacer una música tan oscura, desoladora y triste?
A.Dekker: No me interesa la música alegre. Veo el hecho de tocar música como una experiencia catártica y un medio para dirigir sentimientos más profundos. La música oscura y triste funciona mejor en ese aspecto.

m6:
- ¿Exige mucha técnica a la batería tocar en un grupo de black metal, o es más bien cuestión de resistencia? Pues estar más de 5 minutos haciendo blastbeats y tocando a un ritmo frenético cansa más que el tu tu pa del heavy metal/hard rock.

A.Dekker: Sí, el blast beat y los patrones rápidos de doble bombo pueden ser más exigentes técnicamente, mientras que tocar cosas más pausadas requiere un tipo de disciplina diferente. Una de las razones por las que toco con mucha gente es explorar todas esas facetas interpretativas. Viendo que un blast beat en realidad no es más que un stroke roll simple, cualquiera puede hacerlo, el truco está en hacerlo bien y sin malgastar energía.

Matterhorn:
- ¿Escuchas algo más aparte de metal? ¿Recomiendas algún grupo concreto?

A.Dekker: Sí, soy un gran aficionado al hardcore de los 80, sobre todo de Japón y Escandinavia, jazz de los primeros 60, progresivo de los 70, música electrónica, pop barroco francés, neofolk, clásica. Casi todos los géneros tienen algo que me interesa. Últimamente estoy obsesionado con el nuevo disco de Cult Of Youth y con el "Complete communion" de Don Cherry. También estuve escuchando mucho de Crematory, el viejo grupo sueco de death.

m6:
- Escuchando a Agalloch, en cuanto a la batería, se diferencian partes de puro black metal a todo trapo y partes más lentas, sin doble bombo ni blast beats ni cosas de esas típicas del black metal. Podría ser porque te gusta tocar cosas alejadas del metal extremo. Si es así, ¿qué tipo de estilos te gusta practicar? ¿Bossa nova, jazz, country?

A.Dekker: Agalloch tenía algunos blast beats en el pasado pero volvieron en "Marrow of the spirit" porque es una parte de mi paleta que el grupo quiso usar. Cuando grabábamos el disco yo estaba pensando en los discos antiguos de Rotting Christ y Cure para inspirarme. No pienso en Agalloch como un grupo de black metal; tenemos más en común con Fields Of The Nephilim que con, digamos, Abigor.


Matterhorn:
- ¿ Que bateria/s admiras y por quién estas influenciado?

A.Dekker: Muchos, pero mis favoritos son Art Blakey, Phil Calvert, Bill Stevenson, Rhett Davis, Tommy Lee, Tony Williams, Robert Gotobed, Scott Pope, Roy Haynes, Neil Peart, Nicko McBrain, Brian Downey, Sam Foster, Zach Farwell, Bill Ward, Frank Beard, Dale Crover, Chris Haikius, Art Taylor, Helder, Chris Reifert…

Matterhorn:
- ¿Participas en las composiciones de los temas de Agalloch?

A.Dekker: En "Marrow" todos colaboramos colectivamente en los arreglos, yo incluido, pero los riffs y melodías básicos vienen todos de John y Don.

Matterhorn:
- ¿Qué diferencias, musicalmente hablando, te encuentras entre Agalloch, Ludicra y Worm Ouroboros?

A.Dekker: Agalloch es la visión de John Haughm; tendemos a comentar qué debe hacer la percusión y dónde, pero generalmente me atengo a sus sugerencias puesto que es su trabajo en mayor parte. Ludicra tiende a ser más democrático, ensayamos a menudo y las canciones toman forma según los miembros perfilan sus partes. Con Worm casi quito más que añado; quiero que las canciones tengan espacio y no embarrarlas con demasiados elementos de percusión. Worm tiende a centrarse en la voz y quiero hacer honor a eso.


SNM:
- ¿Qué opinas de las descargas de música?

A.Dekker: Me parece bien, es la tecnología cambiante y es inútil intentar detenerlo. Por supuesto hace más difícil vender CDs, pero antes los grupos tampoco se lucraban mucho por ello. El lado bueno es la exposición que puede ganar tu grupo, que se puede traducir en más público en los conciertos.

SNM:
- ¿Se puede comparar el "movimiento oscuro" actual en tu zona a los movimientos que aparecieron en los 80 y principios de los 90 en EE.UU., como la movida Death de Florida, el thrash o el glam californiano? ¿Qué similitudes y diferencias existen?

A.Dekker: San Francisco siempre fue un hervidero de creatividad en Estados Unidos. Hay una competencia amistosa entre los grupos de aquí, tienes que ser bueno para sobresalir sobre la paja. Continuamente salen nuevos grupos que influyen en los de la siguiente generación. Weakling engendró a Ludicra, y veo muchos grupos de por aquí que están claramente influenciados por nosotros; esto continúa.

Matterhorn:
- ¿Qué diferencias ves entre el Black Metal americano y el escandinavo (europeo)?

A.Dekker: Ninguna, la verdad. Quiero decir, Europa empezó primero, pero ahora los creadores evolucionaron. Todos los grupos americanos tienen una deuda con Europa de un modo u otro. Supongo que los grupos americanos que más me gustan han dejado atrás muchas de las características estéticas del black metal en favor de la composición y la técnica. Esto lleva a muchos conservadores a tachar a estos grupos de "modernitos guays", pero personalmente preferiría escuchar a Krallice mejor que a cualquier grupo genérico pintado con corpse paint, sea del país que sea.

Matterhorn:
- ¿Alguna banda blackmetalera americana que nos recomiendes?

A.Dekker: Creo que Necrite, Fell Voices, Withered, Krallice, Mutilation Rites, Chronaexus, Vit, Velnias, Inquisition, Dispirit, Vpaahlsabrox, Ahulabrum y Bosse de Nage son grupos americanos de black metal que valen la pena.

- ¿Quieres decirles algo a tus fans españoles?

A.Dekker: Gracias por vuestro apoyo y espero visitar vuestro bello país algún día.

STACCATUM - Heavy Metal (Barcelona)

Saludos a todo/as,

Os presento a la banda Staccatum.

Aqui teneis nuestro "videoclip", por llamarlo de alguna manera.




Si os mola el rollo os invito a pasaros por nuestro Myspace o nuestro Facebook.

Un saludo y mucho metal!! \m/

The Poodles - Performocracy

Suecia, Heavy Metal / Hard Rock / Glam Metal

Web: http://www.poodles.se/
MySpace: http://www.myspace.com/thepoodles

Me he tomado un tiempo para reflexionar e intentar aclarar y contrastar mis ideas sobre el nuevo álbum de The Poodles, y de paso prestarle toda la atención que merece.

Uno nunca deja de sorprenderse con el caínismo de parte del periodismo metálico patrio, donde al igual que en la prensa deportiva, se pretende que pongamos toda nuestra atención en una serie de bandas inamovibles que ocupan al parecer todo el espectro auditivo y audible. Pero no llega con mostrar el favoritismo sobre determinados grupos, algo que todos tenemos, también hay de despellejar a los que asoman la cabeza y puedan hacer sombra al “Star system”, vale que no es algo nuevo, pero resulta un tanto irrisorio cuando el acceso a la música es más fácil que nunca y orientar las ventas o los llenos en los conciertos sólo por la "opinión publicada" resulta misión imposible.








Después de esta plasta de introducción vamos al tema:


PREGUTNAS FRECUENTES SOBRE THE POODLES “Performocracy”


¿Son The Poodles una banda “moderna”?

Son una banda contemporánea, con profundas raíces ochenteras.

“Moderno o actual” tiene un sentido despectivo para algunos, lo de "bueno / malo" sería mas adecuado, pero siempre queda algo de la caverna inmovilista, "el true metalero hispano de oídos cerrados"… que además, al final es el primero en cambiar de bando y soltar lo de "el metal esta muerto" porque sus dos bandas de referencia la han "cagado".

Esta idea de lo “actual” es más negativa aun dentro de las bandas del género Hard Rock – Hevy Metal / Melódico. Aunque eso no se corresponde para nada con un disco que abarca influencias musicales que van desde los 80 a principios de los 90, pero que claro, también tiene cosas nuevas, o es que acaso no estamos en el 2011. La gente no vive en una burbuja y a estas alturas pensar que unos no influyen en otros y que somos impermeables a lo que nos rodea es no enterarse de la misa la media.


¿Son una banda en decadencia o estancada?

A tenor de las ventas y giras para nada lo parece (sin entrar en lo subjetivo de los discos). Están en ese punto que la popularidad y el haber triunfado hace que dejen de aparecer como esos chicos simpáticos que le ponían empeño y empiezan a molestar a los defensores del “Star system” y los de “antes todo era mejor”. Si con 38 años que tengo siguiese buscando lo mismo que a los 15 ya no tendría interés en este mundillo, con esto no quiero decir que abandone mis bandas de toda la vida, pero no me niego a hacer hueco a las nuevas.


¿En que se parecen The Poodles y Europe?

En que son suecos y tienen el mismo productor, curiosamente el mismo de su anterior trabajo "Clash of the elements". ¿A que viene resaltarlo tanto con el nuevo trabajo? ¿Igual es que interesa meter de tapadillo como sea a otros?

Europe es el prototipo del Hard Rock – Heavy Metal nórdico con el permiso de los noruegos TNT, pero de ahí a decir que claramente han influido con su último trabajo en “The Poodles”, puuffff cuando hablamos de una banda con mucho mas calor en los temas, que coquetea con el Glam más gamberro, el sol de California y otros sonidos incluso sureños, es mucho decir... y poco oír, algunas veces tirar tanto de hemeroteca despista más que ayudar.


¿Han cambiado drásticamente su sonido?

Para nada, han evolucionado, pero seguimos con las mismas influencias: Mötley Crüe, Poison, Bon Jovi, Def Leppard, Queen, U2… La base sigue ahí, pero esta vez con un aire más oscuro y menos festivo, más heavy, pero sin perder la maestría en los coros y los estribillos marca de la casa. Si nos vamos a poner de pelos porque el disco tiene un aire más serio sin entrar a valorar todo los demás mal vamos.


¿The Poodles suena a The poodles?

Pues si, y desde la primera nota, y es que a estas alturas la voz de Jakob Samuel (corazón de la banda) ya es un referente, el estilo, la clase, la personalidad, la capacidad en los agudos y lo bien acompañado también en la parte vocal por el resto de la banda, los hace inconfundibles.

No es un trabajo que entre a la primera como los anteriores, los temas tienen más recorrido pero para nada son peores, todo lo contrario. En el disco queda claro que cada vez son un bloque más sólido, con unos músicos de primera línea cada vez más compenetrados. Las partes de bajo y batería son realmente magnificas y la guitarra de Henrik Bergqvist suena mucho más integrada en la banda.


¿Es un disco largo?

Para nada, no pasa de 80 minutos, esto de los discos largos nunca lo entenderé. Si no te gusta una canción la saltas y el disco ya deja de hacerse largo. Se te harán pesadas las canciones, pero que un disco se haga largo como si fuese una película, es algo que no acabo de entender. Sáltate la canción coño que no te pierdes el argumento.









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La producción es realmente buena, el sonido es potente, la composición esta muy trabajada y los temas son mucho más complejos que en anteriores trabajos. Han conseguido lo que muchas otras bandas buscan, sonar actuales sin perder la esencia del clásico Hard Rock – Metal Melódico de los 80’s. Algunos igual prefieren un disco lleno de tópicos, yo prefiero ese algo más que tiene The Poodles y que hace que no suenen a rancio. Si quisiese escuchar lo mismo que hace 20 años tiraría de la colección de vinilos, que tienen ese sonido autentico, el sonido de una época que ya no se va a repetir y que es imposible recrear en 2011 sin que resulte falso o artificial.

No podemos negar que con cada trabajo han ido evolucionando, pero lo han hecho sin brusquedades y demostrando que pueden tocar casi todos los palos desde el Glam al Hard Rock más serio, y eso sólo se consigue con trabajo, talento y calidad a raudales. Sin entrar en gustos particulares no podemos negar que están técnicamente muy por encima de la mayoría de las bandas del género.

Entre lo negativo, o más bien lo que echo en falta, es una segunda guitarra o un teclista estable. En directo la personalidad y el carisma de la banda es arrollador, pero a la hora de componer creo que ganarían y mucho con otro miembro estable que sepa como se mueve y que busca la banda.

01. I Want It All

02. Until Our Kingdom Falls

03. Father To A Son

04. I Believe In You

05. Cuts Like A Knife

06. As Time Is Passing

07. Love Is All

08. Your Time Is Now

09. Action!

10. Bring Back The Night

11. Vampire's Call

12. Into The Quiet Night

13. Don't Tell Me (bonus track)

Crítica por Xanceda. Nota: 8/10

Hilo original: http://onlyheavymetal.mi-web.es/the-poodles-performocracy-2011-t8246.html

Entrevista a Ville Sorvali de MOONSORROW por OHM

 NOTE: Original English version

Preguntas sacadas de aquí. El que tuvo la idea y se puso en contacto con el grupo fue ShowNoMercy, agradecimientos a él.

Contestada por el bajista, letrista y cantante Ville Sorvali.

- Hola Ville, gracias por atendernos. En el nuevo álbum, ¿hay alguna diferencia reseñable respecto los últimos álbumes anteriores o algún aspecto que lo diferencie claramente? ¿Más folk, más black...?

Creo que es más o menos distinto en todos los aspectos, como todos los discos que hemos hecho. Al menos me gustaría pensar que no estamos haciendo el mismo disco otra vez, pero eso lo decidirá el público. Para mí, este es mucho más "pesado" que cualquiera que hiciéramos anteriormente. Pienso que esa es la diferencia principal. ¡Y desde luego, no podría estar más contento con el resultado!

- Describe el proceso de creación de este nuevo álbum y tu relación en el mismo con el resto de miembros.

De algún modo, el proceso de creación del disco fue mucho más relajado que en otras ocasiones. Todos estamos de acuerdo en esto, incluso Henri. :) Pienso que Henri empezó a escribir material en invierno o primavera de 2010 y el resto de nosotros empezamos a implicarnos más en verano. Esta vez Marko escribió letras para una canción. Nos llevó cinco semanas grabar y otras dos mezclar, en varios estudios. Todos hemos puesto mucha ilusión y cariño en la grabación, pero al mismo tiempo nos lo hemos tomado con calma y nadie tuvo crisis nerviosas.

- Incluir sonidos reales de la naturaleza en vuestros discos es algo habitual al igual que lo hacen Finntroll, ¿esto es debido a que Henri tiene este vicio o en cambio todos opináis que estos sonidos le dan un toque especial, misterioso, relajante y a la vez profundo a los discos?

Por supuesto es una obsesión de Henri como diseñador de sonido profesional, pero todos estamos de acuerdo en que le dan un sentimiento añadido a los discos y por tanto debemos usarlos. Siempre quisimos hacer algo más que simple música, y a veces incluso parece que estamos haciendo una película sin imágenes.

- ¿Por qué grabaste las voces en una cabaña en medio del bosque? (¿Las grabaste todas allí?) Usando los mismos aparatos y demás, ¿hay realmente una diferencia en el sonido?

Obviamente no hay diferencia en el sonido, y si la hay es para peor. ;) La razón por la que decidí hacerlo como lo hice es que necesitaba este estímulo adicional para la emotividad de las voces. Hay mucha diferencia entre salir a pasear por el bosque en los ratos libres y quedarse a fumar un cigarro en una calle vacía en alguna parte industrial de la ciudad. Todas las voces principales fueron grabadas en esa cabaña, pero los coros y la mayor parte de las voces secundarias se grabaron en el estudio. Antes que las principales, de hecho.

- ¿Qué invitados tuvisteis esta vez? Sé que por lo menos tuvisteis al violinista de Turisas.

Olli Vänskä tocó el violín, pero también colaboró en los coros. El resto del coro fue el grupo más nuestro guitarrista de directo Janne Perttilä, y Jakke Viitala, de Crimfall. Vreth el de Finntroll y el hijo de cinco años de Henri, Knut, hicieron algunas voces secundarias.

- Ya tuvisteis a uno de tus (hasta donde sé) cantantes favoritos como invitado en un disco: Thomas Väänänen en "Hävitetty". ¿Cuándo vais a invitar a Alan Nemtheanga?

En realidad nunca planeamos a quién invitar, sino que se nos ocurre en el estudio cuando creemos que hace falta una voz adicional en alguna parte. Alan es una gran inspiración y un amigo personal, pero creo que no necesito subrayar eso con invitarle a cantar en finlandés en un disco nuestro. :) [N. del T.: esta frase es gramaticalmente bastante confusa en inglés, pero creo que se entiende]

5.- ¿Es verdad lo que se lee por internet sobre la oscuridad y agresividad de las letras y melodías de este nuevo disco, y que la parte más alegre de la música de Moonsorrow no está presente en ninguno de los temas nuevos? ¿Hay algún motivo en concreto para seguir por esta línea compositiva o simplemente los temas "happy" no encajan con vuestra música?

"VKKM" resultó ser un disco muy oscuro, sin alegría ni nada así. Aunque también, tratando el tema que trata (la vida después del fin del mundo), la música no puede ser alegre. No creo que nuestra música sonara nunca tan "happy" si la comparamos por ejemplo con Korpiklaani, pero hoy por hoy ya no hay sitio para canciones como "Pakanajuhla" en nuestro repertorio actual. Así que no, la alegría no es una parte de Moonsorrow, pero eso sólo se aplica a la música; aunque nos estemos haciendo viejos, aún nos gusta la juerga tanto como antes.

- ¿Qué habéis querido expresar con una portada tan simple y limpia como la del nuevo disco? ¿A qué responde elegir esta vez una foto en lugar de un dibujo?

Siempre diseñamos las portadas cuidadosamente para que se adecúen al concepto y a la música, así que esta vez lo obvio fue tirar por el lado lóbrego. En la música no se vislumbra ninguna esperanza, así que en el libreto tampoco. Lo de poner una foto en la portada se decidió hace tiempo, pero ya no recuerdo la conversación que nos llevó a eso.

- Por lo visto se trata de un disco conceptual. Ya que hay tres interludios y sólo tres canciones, ¿podrías explicarnos el concepto y resumir lo que cuenta cada una de las canciones?

El disco "Hävitetty" trataba sobre el fin del mundo, así que con este decidimos dar un paso más allá y crear una historia sobre la vida después del fin. De todos modos, la conexión entre ambos discos es vagamente conceptual, así que no te preocupes, no vamos a hacer una trilogía ni nada así.

Voy a ser muy breve con las explicaciones y dejar que cada oyente encuentre los detalles de la historia:

"Tähdetön" (Sin estrellas) describe el mundo justo después del fin. En la historia no importa cómo terminara el mundo. Hay un grupo de personas abandonando su ciudad, porque está destruida y ya no se puede vivir en ella.

"Hävitetty" (Desolado) es el primer interludio, con varias docenas de personas caminando hacia lo desconocido.

"Muinaiset" (Los antiguos), contrastando con la primera canción, se centra en la naturaleza. El grupo intenta asentarse en el bosque, y de algún modo parece funcionar. El título se refiere a los antiguos poderes de la naturaleza que empezarán a apoderarse del planeta cuando la humanidad haya desaparecido, hasta que no quede ninguna huella de nuestra breve visita.

"Nälkä, väsymys ja epätoivo" (Hambre, fatiga y desesperación) es el segundo interludio, con mucha menos gente andando. Empiezan a pasar cosas.

En "Huuto" (Grito), el grupo está atrapado en las garras del invierno. Muchos de los supervivientes han muerto, y el resto están enloqueciendo.

"Kuolleille" (A los muertos) es el último interludio. Ahora sólo queda el protagonista.

En "Kuolleiden maa" (La tierra de los muertos), toda esperanza de una nueva vida para los supervivientes ha desaparecido finalmente, y el protagonista llega al final de su camino. Repasa toda su vida, pensando cómo y por qué terminó todo.

- ¿Alguna vez volveréis a atreveros con un disco de sólo 2 canciones como “Hävitetty” o por el contrario es algo que surgió en un preciso momento de vuestra historia y que pensáis que no hay que volver a repetir? Creo que es un disco inmejorable, ojalá pudierais superarlo en un futuro pero… no lo creo, ojalá me equivocara ;-)

Siempre fuimos megalómanos en mayor o menor medida, pero yo también creo que "Hävitetty" fue un producto de su tiempo, algo como "un disco que necesitábamos hacer". En este momento nos estamos concentrando en material más orientado a la radio... es decir, canciones de sólo diez o quince minutos.

- ¿Para cuándo un DVD en directo? Hace meses que está rondando la noticia pero no termina de confirmarse. ¿Tendrá los típicos extras donde se vea a Moonsorrow en otras facetas distintas a la de tocar en directo?

Sí, ese DVD está en nuestros planes, y algún día se hará. Aún no hemos decidido dónde ni cuándo vamos a grabar el material en directo, pero ya estamos trabajando en la parte documental del DVD. En otras palabras, el DVD ofrecerá mucho más que un simple concierto.

Un grupo hermanado a vosotros como es Finntroll tiene la sana costumbre de venir a España todo los años, a diferencia de Moonsorrow. ¿Esto a qué es debido, a la ineficacia o falta de ofertas de los promotores locales, o a que en España no habéis recibido el suficiente apoyo las tres veces que habéis venido? ¿Vendréis a España a presentar el nuevo disco?

Desde luego no es por falta de apoyo, porque las tres veces que fuimos tuvimos una acogida tremenda. Me encantaría que volviéramos a tocar en España pronto; lo que nos mantuvo alejados tanto tiempo fue la falta de ofertas apropiadas y dificultades de agenda. Pronto habrá más fechas españolas, ¡estoy seguro!

- ¿Qué opinas de España en general? ¿Conoces algo de la escena musical española? ¿Hay alguna provincia a la que hayas venido de turismo o por cualquier otro motivo que no sea tocar con el grupo?

Oh, España me gusta un montón, como me gustan todos los países cálidos. :) Sólo fui una vez sin el grupo, y eso fue cuando tenía diez años y me fui de vacaciones con mi familia a Mallorca, pero tengo buenos recuerdos de aquello. No conozco mucho de la escena musical española salvo por los Héroes del Silencio y algunas bandas más underground como Avulsed y Haemorrhage.

- ¿Nos podrías contar alguna anécdota curiosa de algún concierto?

Créeme, hay más que suficientes momentos Spinal Tap en la historia de Moonsorrow. El mejor probablemente fue el festival Kilkim Zaibu en Lituania, donde tocamos sin Henri porque se había dejado el pasaporte en casa y no pudo entrar al país (creyó que podía viajar con el carné de conducir, aunque por entonces en los países bálticos no se aplicaba el acuerdo de Schengen... en fin). De camino hacia allí me quedé afónico, y al final sólo pude cantar las dos primeras canciones, tras lo cual Marko empezó a cantar cosas sin sentido (aunque con arreglos correctos) desde detrás de la batería. Además, durante la mayor parte del concierto no funcionaron los amplis de guitarras y bajo, así que no me cabe duda de que el concierto sonó cojonudo, vamos. Pero a la gente le gustó.

- ¿Tenéis manías o sois supersticiosos antes de salir al escenario?

Aparte de echarnos la sangre (¡sí, es sangre de verdad!) por encima, no hacemos nada más que se pueda considerar "ritual". Antes de salir a tocar nos gusta tomarnos unas cervezas y relajarnos. Después del concierto puede pasar cualquier cosa.

- Con seis álbumes de larga duración en diez años, ¿se empieza a notar algún síntoma de fatiga en cualquier aspecto? ¿Conserváis ese espíritu con el que empezasteis el grupo, o en la música como en todo lo demás de la vida los años pesan y las ilusiones se desvanecen? En otras palabras, ¿Moonsorrow es ya sólo un trabajo rutinario o las ganas de todos los miembros siguen casi intactas?

Ha habido momentos en los que todos nos hemos sentido cansados, pero supongo que eso pasa en cualquier banda de rock que lleve algo de tiempo. Seguimos teniendo mucha pasión por lo que hacemos, y a todos nos hace ilusión grabar un nuevo disco o empezar una gira; si no fuera así, habríamos dejado de hacer esto hace tiempo. Ni siquiera ganamos mucho dinero con esto, así que no se le podría llamar un verdadero oficio. ;)

- Si tuvieras que elegir a los 3 grupos que marcaron tu vida musical desde joven hasta hoy en día, ¿cuáles serían?

Esa pregunta es muy difícil, porque siempre hay más de tres grupos que consideraría altamente influyentes en cualquier momento de mi vida. King Crimson es el primer grupo que recuerdo haber escuchado, porque mi padre los escuchaba mucho (aún lo hace). Consideré a Slayer "el mejor grupo del mundo" durante mucho tiempo, aunque hoy día no me parece que estén siquiera cerca de la cúspide de su carrera. Bathory es probablemente la principal y casi la única razón por la que existe Moonsorrow. Y ya van tres. :)

- ¿Qué sueles escuchar en tu CD/MP3 normalmente?

Muchas cosas distintas, desde Michael Jackson hasta Darkthrone. Algunos de los lanzamientos recientes que me dejaron flipado son el nuevo de Agalloch, el nuevo de Killing Joke y especialmente el "Eparistera diamones" de Triptykon, que considero que va a ser un clásico en todos los aspectos.


- ¿Con qué grupo te gustaría girar?

Realmente lo más importante de un compañero de gira no es la música que hagan, sino la personalidad de los individuos de la banda. Por supuesto, si me gusta su música, pues es un buen extra; de hecho me gusta pasar tiempo en las giras viendo a los grupos que me gustan, y es interesante ver el desarrollo de una banda desde el primer concierto hasta el último. Me encantaría girar con Thyrfing, porque somos buenos amigos pero nunca tuvimos la oportunidad de tocar juntos salvo por un par de bolos sueltos.

- ¿Qué acogida tiene vuestra música en EEUU?

Creo que la gente de allí se está empezando a familiarizar un poco más con nuestra música, lo cual mola porque significa que podríamos girar más por allí en el futuro. De todos modos es un mercado difícil, tienes que hacer mucho más que en Europa para "demostrar tu valía". Además, para los grupos pequeños es extremadamente caro hacer algo allí.

- ¿Cuál crees que es el futuro de la industria musical? ¿Pasa por vender los discos en formato digital?

No se puede obviar la importancia de internet, y me preocupa seriamente la lentitud de los sellos discográficos en lo que respecta a meterse en cosas nuevas. Desde luego me gustaría que en el futuro los discos se siguieran vendiendo en formato físico, pero eso no va a pasar. El mundo cambia, y nosotros tenemos que cambiar con él.

- ¿Crees en calificar a las bandas dentro de subgéneros del metal? ¿En cuál encajaría Moonsorrow?

No me gusta mucho etiquetar a las bandas, pero lógicamente me doy cuenta de que es algo necesario a la hora de darle al público una idea más clara de de qué van los distintos grupos, sobre todo si se trata de grupos que sólo sacaron un disco y aún no tienen una base de fans. Tampoco prefiero ningún género sobre otro, sino que escucho lo que yo considere "buena música". Si hubiera que aplicarle una etiqueta a Moonsorrow, sería metal pagano. Es metal, y el contenido extramusical se basa en valores paganos. Resulta descriptiva y al mismo tiempo no trae consigo ninguna limitación para la música (excepto el que sea metal).

Muchas gracias y suerte con el nuevo disco.