Foro Only Heavy Metal

Nightwish - Imaginaerum (Crítica)

2011-12-11T16:37:00.003+01:00

Lo primero ante una obra de esta magnitud es ponerse en antecedentes. Esto disco no sería posible sin la expulsión de Tarja del paraíso, ni la edición del despreciado por muchos “Dark Passion Play”, que ahora aparece como un paso necesario en el camino que llevo a la banda a su actual sonido. Pasada la rabieta, muchos podrán descubrir lo bueno y variado que ya era el anterior álbum y en el que ya se anticipa mucho de Imaginaerum. Aunque visto lo escuchado igual tenían algo de razón, y es que Anette en este disco da una lección de cómo hay que cantar, de cómo ser versátil, de cómo acomodarse a los temas y de cómo interpretar con mayúsculas… claro que en esta ocasión no era una paracaidista en el estudio de grabación.

Al escuchar el disco lo primero que nos queda claro es que es una banda sonora, y quizás por eso sea el más bombástico y sinfónico de todos los que ha editado Nightwish hasta la fecha. Hay variedad de sonidos pero también un hilo conductor que enlaza las diferentes melodías dándonos la sensación de que forman parte de algo más amplio, no me digáis que no es raro tener la banda sonora antes que la película. Esto no quiere decir que el disco no tenga entidad por si mismo.

Hay que reconocer lo arriesgado de la propuesta, ya que después de cuatro años de parón lanzar uno conceptual o una BSO (ahora que hay película) tiene su miga, y más si tenemos en cuenta lo que se ha invertido en "Imaginareum", un fracaso en ventas los dejaría fuera del mercado sin contemplaciones y más con la actual crisis… luego vas y dices que son comerciales. No hablemos ya de las expectativas y la expectación generada después del larguísimo proceso de grabación del disco… de la cantidad de bocas que han cerrado, y de cuchillos que se han envainado hasta mejor ocasión.

He leído ya varias veces que es un disco simple, hay cosas con las que no acabo de salir de mi asombro. Algunos de tanto escuchar malas composiciones tienen el gusto perdido por el “virtuosismo”, y piensan que si algo no da patadas en el oído a la primera escucha, segunda, tercera… vamos que no entra hasta que no se te atonta el sentido no es bueno. Pues no, mal, ser malo pero original no sirve de nada, viene a ser lo mismo que ser cantante lírica en un mal grupo de metal.

¿Y que hay de Metal en este disco? Pues simple y llanamente todo el que se puede esperar de la mejor banda de metal sinfónico del momento (que nos guste o no este estilo es otra cosa). Podemos debatir sobre si debería de tener más o menos guitarras y como deberían de sonar, pero lo que no se puede discutir es que la orquesta funciona como un elemento más, si, si, la orquesta y el coro también meten caña de lo lindo. Las canciones son de metal hasta la médula, por ritmo, estructura, fuerza, intensidad, épica… Y que decir de las atmósferas, no hay palabras para esa parte, pero claro como es un disco simple de eso no debe de tener.

Creo que merece ser destacado el soberbio trabajo en la percusión, pone los pelos de punta en más de una ocasión, simplemente sublime.

Los arreglos y la producción son magníficos, sin duda la mejor que han tenido hasta la fecha, pero ojo, que por si solos no hacen bueno un disco, la cosa tiene que tener chicha. Por otro lado y antes de que salgamos con la cantinela de siempre… en el metal no hay “Ladys Gaga”, el que consigue una producción de este tipo es porque se lo ha currado, nos guste o no lo que hacen.

La guitarra es más protagonista que en “Dark Passion Play”, aunque sigue la tendencia de alejamiento de los sonidos melódicos y de los solos preciosistas que ya se inicio en Once. Cada vez más cruda, mecánica y simple, su sonido potente rasga despiadamente el cada vez mayor peso de lo sinfónico en la melodía. Aunque Emppu como buen guitarrista que es no se limita sólo a ser contrapunto y nos deja alguna que otra muestra de su buen hacer, es una pena que no tenga/le dejen más sitio.

Vamos con algo de cada tema, aunque sigo pensando que este disco es más un conjunto que sus partes, y que cobra todo su sentido escuchándolo completo:

Abrimos la caja musical de sueños con “Taikatalvi” que sirve de magnifica introducción para “Stoytime” un single teatral, pegadizo y bombástico marca de la casa.

“Ghost River” es un tema potentísimo que empieza con una guitarra que recuerda al maestro Eddie Van Halen (Ain't Talkin' 'Bout Love) pero que rápidamente cambia para que nos encontremos con el primer dueto. Marco desmedido, desgarrado, histriónico, arrasando con todo, da el contrapunto a la voz inquietante de Anette, haciendo el tema simplemente impresionante. El juego de voces con el coro de niños es otro acierto que da un dramatismo increíble y mantiene la tensión hasta el final.

“Slow, Love, Show”, tema de jazz, imagen de club decadente, de alcohol, de humo, de mujeres fatales… Primera sorpresa del disco

“I Want My Tears Back” es uno de los temas influidos por la música folk celta y con muchas papeletas para ser otro de los singles del disco. El duelo en el solo entre la gaita irlandesa y guitarra es simplemente magnifico.

“Scaretale” uno de los temas más arriesgados del disco, muy visual, el ambiente tremendo, la voz de Anette da miedo (que bruja más mala) la entrada de Marco como maestro de ceremonias de un circo fantasmagórico no tiene precio. Después de la intro psicofónico/sinfónica viene una cabalgada de batería simplemente demoledora, que acaba en una guitarra crudísima que da paso a la Anette más teatral y a una autentica locura sonora de sacarse el sombreo. Como me recuerda a la bandas sonoras de Disney, es lo que tiene tener una hermana pequeña a la que le coincidió en el tiempo el resurgimiento de la factoría con clásicos como “La sirenita”, La bella y la bestia” y “Aladin”… que para colmo te venían con el CD de la B.S.O.

“Arabesque” corto tema instrumental con influencias orientales.

“Turn Loose The Mermaids”, bonita balada con sonidos folk de las ¿praderas norteamericanas? y que van cogiendo intensidad a medida que avanza el tema.

“Rest Calm” empieza Marco para intercambiarse con Anette que acaba tomando protagonismo para unir sus voces en un estribillo que no deja de repetirse al final. Es quizás el tema que menos me gusta del disco, se me hace largo la verdad.

“The Crow, The Owl And The Dove” ¿Ese que canta con Anette es Marco? Desde luego el tema si lo compuso. Temazo con aires folk en un medio tiempo, delicado, elegante a mas no poder, de nuevo el juego en las voces es de diez.

“Last Ride of the Day” este es uno de esos temas que entra en lo que se puede denominar el sonido más clásico de Nightwist, orquestación bombástica, potentes rifs, cambios de ritmo, velocidad, estribillos pegadizos… Corto pero buenísimo el solo de guitarra.

“Song Of Myself” tema largísimo con dos partes bien diferenciadas, la primera podría considerarse como clásica de la casa, aunque con el añadido de los elementos teatrales de esta nueva entrega. La segunda un recitado sin más.

“Imaginaerum” tema resumen instrumental que cierra el disco y que parece que se podría utilizar tanto para el trailer de la película como para los títulos de crédito.

P.D.: Claramente se me quedo lo obvio por comentar, la persona detrás de todo esto es Tuomas Holopainen que sigue teniendo intacto el genio a la hora de componer.

P.D.2: La historia: "Imaginaerum" es una fantasía musical, que dará lugar a una película del mismo título la cual esta siendo grabada actualmente.

El protagonista de la película es un compositor con una gran imaginación y que aunque es un hombre de avanzada edad todavía piensa que es un niño. Dormido viaja a su pasado lejano, donde sus recuerdos toman vida mezclándose con su mundo infantil lleno de fantasía y música. La acción se centra en la lucha por encontrar sus recuerdos más importantes.

P.D.3: Este disco la Diva no sería capaz de cantarlo, lo mismo que no se le puede pedir a Anette que sea mezosoprano.

Nota: 9,5/10

Teniendo en cuenta el contesto de decadencia de la industria musical y lo arriesgado e innovador de la propuesta y la confianza que demuestran en sus posibilidades pudiendo haberse ido a algo más fácil les pondría un 10.

Disculpas por el pedazo de tocho, y eso que intente resumir

1. Taikatalvi
2. Storytime
3. Ghost River
4. Slow, Love, Slow
5. I Want My Tears Back
6. Scaretale
7. Arabesque
8. Turn Loose The Mermaids
9. Rest Calm
10. The Crow, The Owl And The Dove
11. Last Ride Of The Day
12. Song Of Myself
13. Imaginaerum

Anette Olzon: Voz
Marco Hietala: Bajo y 2ª Voz
Emppu Vuorinen: Guitarra
Tuomas Holopainen: Teclados
Jukka Nevalainen: Batería, Percusión

Crítica por Xanceda

Steel Panther - Balls Out

2011-11-08T17:27:00.002+01:00

Web: http://www.steelpantherrocks.com/
MySpace: http://www.myspace.com/steelpantherkicksass

“Balls Out” es el segundo trabajo de los golfos, machistas, chabacanos, y sobre todo recalcitrantemente ochentenos y glamurosos Steel Panther. Grupo que se dio a conocer internacionalmente con el tema “Death To All But Metal” que es toda una declaración de principios.

Esta banda es sinónimo de provocación y puro Glam Metal californiano y remarcamos lo de Metal, porque sobre todo son una banda del Metal clásico A.M.T. (Antes de Metallica). Siiiiiiii, había otras bandas además de los Maiden, yo lo sé, vosotros lo sabéis... en la wiki no lo saben.

La “costa oeste” tenía estilo propio y Los Ángeles era el epicentro del sonido que en gran medida ayudo a popularizar el Metal en los EE.UU. Según cuentan, la popularidad dio paso a los excesos e inmoralidades propias de las bandas "Glan", dando la excusa perfecta para condenarnos al aburrido infierno sonoro del grumje. Steel Panther beben musical y estéticamente de esos "excesos” como toda buena banda de Los Ángeles que se precie. Aprovechando todos los clichés y tópicos para caricaturizarse como “Rock Stars” cargan contra todo lo políticamente correcto, a la vez que reivindican con humor para unos, con zafiedad para otros, lo bueno de un género que resurge con fuerza.

Pues si, canciones divertidas, sexo drogas, Parental Advisori… no sólo iba a vivir Nikki Sixx de ser golfo. Esto hay que tomárselo como lo que es y fue siempre, un teatrillo para pasar el rato y divertirse que es lo importante. Pero el que piense que esta gente no tiene calidad es que no los ha escuchado, este disco lo sacan los Mötley y vuelve la Pamela con el Tommy Lee… mejor que no, otro nuevo espectáculo en el yate a estas alturas resultaría patético... lo siento, descartar esa imagen. Nota: el autor ha sido poseído por el espirito del disco y tiene disminuidas sus facultades mentales.

Steel Panther se encuadra perfectamente en el resurgimiento actual del Hard Rock-Glam Metal-Heavy Metal, donde están apareciendo bandas como: Crazy Lixx, Reckless Love, The Poodles, Crashdiet, Wig Wam, Crucified Barbara…

De los componentes de la banda destacaría a Michael Starr (Ralph Saenz) que ha nacido para este género, su voz consigue dar autenticidad a los temas y es que encajaría perfectamente en bandas como Poison, Bon Jovi, Mötley Crüe, Ratt, Warrant... En cuanto al resto de músicos no desmerecen para nada con su buen hacer.

Muchos pensarán que esto suena a refrito, las influencias de bandas como Mötley Crüe y Def Leppard se pueden ver desde la intro ("In The Beginning" vs "In The Future"), pero no nos equivoquemos, aunque sea la misma receta de siempre, los cocineros saben darle un toque nuevo y fresco. Como ya hemos dicho Def Leppar y Mötley son las influencias más evidentes, pero vamos que aquí no queda fuera ni Van Halen ni los Pretty Boy Floyd...

Con el primer single “If You Really, Really Love Me” mucha gente ha podido pensar que han bajado el listón con respecto a su anterior trabajo, pero no, y es que nada más acabar la "intro homenaje” nos encontramos con el primer trallazo “Supersonic Sex machine”, para seguir con las muy correctas “Just Like Tiger Woods”, “17 Girls In A Row”, y “It Won't Suck Itself”.

Con un estribillo pegadizo y guitarras potentes encontramos otro de los temazos del disco "Tomorrow Night”, que da paso a la típica lenta melancólico-pastelera “Why Can't You Trust Me”. Nos recuperamos rápido del empacho echándo un baile con “That's What Girls Are For” y su pedazo de estribillo a lo “Cherry Pie”. Que no pare la fiesta y seguimos con otro de los buenos temas “Gold-Digging Whore”, con un impagable momento deletreo. “I like Drugs” es otro de los temas destacados del disco con su entrada “Girls,Girls,Girls” y un estribillo pegadizo donde los haya.

Con “Critter” tema bailón y simple bajamos un poco el nivel, al igual que con “Let me Cum In” y su momento Bon Jovi incluido.

Y finaliza el disco con “Weenie Ride”, nuevo momento balada (Guns N' Roses – Poison) totalmente prescindible.

En conjunto el disco mantiene un muy buen nivel en casi todos los temas, no sabría decir si es peor que el primero ya que esta vez no hay el efecto sorpresa, pero desde luego no diría que es menos divertido.

Nota: 8,5/10

01. In The Future
02. Supersonic Sex Machine
03. Just Like Tiger Woods
04. 17 Girls In A Row
05. If You Really, Really Love Me
06. It Won't Suck Itself
07. Tomorrow Night
08. Why Can't You Trust Me
09. That's What Girls Are For
10. Gold-Digging Whore
11. I Like Drugs
12. Critter
13. Let Me Cum In
14. Weenie Ride

Michael Starr (Ralph Saenz) – Voz
Satchel (Russ Parrish) - Guitarra, Voz
Lexxi Foxxx (Travis Haley) – Bajo, Voz
Stix Zadinia (Darren Leader) – Batería, Voz

Crítica por Xan do Can

Seven Thorns - Return To The Past

2011-11-03T19:56:00.003+01:00

Segundo trabajo de los daneses Seven Thorns, Return to the past, editado a finales de noviembre de 2010.
Power metal con riffs neoclásicos, un poco en la onda de Magic Kingdom, Iron Mask y At Vance, pero más acelerados.

Han creado nueve canciones rápidas y bastante pegadizas, la batería machacando durante todos los temas y un cantante con voz poderosa que ayuda a endurecer el conjunto, ya que con una voz más aguda, el disco quedaría algo descafeinado.

"Liberty". Un tema rápido que entra a la primera, con un estribillo pegadizo, canción que me recuerda a uno de mis grupos favoritos, At Vance, el solo corre a cargo de Olaf Lenk (At Vance).

"End of the road". Otro tema veloz, en el que el teclado es el protagonista, hasta que entran unos buenos solos de guitarra, apoyados de manera acertada con las teclas.

"Through the mirror". Gran inicio de la canción con una bonita melodía de guitarras, siendo éstas las grandes protagonistas a lo largo del todo el tema con unos acertados riffs.

"Freedom call". Buen tema con un gran trabajo vocal en el que, al menos a mí, me hace tararear durante toda la canción, un estribillo pegadizo y atractivos riffs de guitarra en la parte central del tema.

"Countdown". Otro corte para el lucimiento de la voz de Erik en este tema más melódica si cabe, destacando también guitarras en las partes instrumentales.

"Forest majesty". Al principio parece que va a ser la balada del disco, pero entran las guitarras, siendo las protagonista, en otro tema veloz y melódico.

"Spread your wings". Enésimo tema acelerado, en la que cabe destacar las cuerdas en la parte instrumental de la canción.

"Fires and storms". Seguramente sea el tema que más me agrade del disco, con una parte melódica que me atrapa y que rompe un poco con la tónica de los anteriores, la parte vocal me recuerda en algunos momentos al gran Kiske, quizá en algún pasaje de los "Keeper".

"Return to the past". Para el final un tema muy melódico, que no está mal pero quizá sea el que menos me guste del disco, ya que me queda la sensación de que lo podían haber desarrollado un poco más.

En definitiva un buen disco de power metal, que gustará a los amantes de este género, pero que dudo atrape a otros que le guste otras ramas del metal.

http://www.myspace.com/seventhorns
http://www.seventhorns.com/
https://www.facebook.com/groups/52121359235/

Tracks
1. Liberty (4:47)
2. End of the Road (4:40)
3. Through the Mirror (4:26)
4. Freedom Call (4:18)
5. Countdown (5:02)
6. Forest Majesty (4:08)
7. Spread Your Wings (5:23)
8. Fires and Storms (5:31)
9. Return to the Past (5:59)

Lars "Laske" Borup -- Drums, backing vocals (ex-Illnath)
Gabriel Tuxen -- Lead guitar, backing vocals
Christian B. Strojer -- Lead guitar, backing vocals
Nicolaj Marker -- Bass, backing vocals
Mik Holm -- Backing vocals, composer
Asger W. Nielsen -- keyboard, backing vocals
Erik "EZ" Blomkvist -- vocals (studio and live)
Mikkel Henderson -- Keyboards (guest musician, Fate, Evil Masquerade)
Olaf Lenk -- guest musician/ guitar solo on the song "Liberty" from "Return to the Past" (At Vance)

Crítica por Bolas

SONISPHERE Getafe 2011 por OHM Foreros

2011-08-02T16:21:00.001+02:00

Es la primera vez que se realiza un hilo unificado de este tipo en el foro, esperamos que os guste y gracias a todos los que le dais contenido al OHM.
Viernes, 15 de julio
18.00h Apertura de puertas

18.15h BULLET
18.50h ANGELUS APATRIDA
19.45h VALIENT THORR
21.00h GOJIRA
22.15h SÔBER
23.30h ARCH ENEMY
0.55h SLASH
2.35h THE DARKNESS

Sábado, 16 de julio
15.00h Apertura de puertas

15.30h HAMMERFALL
16.35h MASTODON
17.50h APOCALYPTICA
19.15h DREAM THEATER
21.15h IRON MAIDEN
23.45h TWISTED SISTER
1.20h URIAH HEEP
2.40h LACUNA COIL

Crónica por PedroTheGreat (VIERNES)

2011-08-02T16:19:00.000+02:00

Llegamos allí mis colegas y yo tras unas 5 horitas de coche, dejamos el coche al sol (la poca sombra que había estaba pillada y eso que llegamos 2 horas antes de la apertura de puertas) y montamos el chiringuito en uno de los pocos huecos que encontramos.

A lo largo de este análisis voy a criticar a la organización por multitud de motivos. En este caso nos dimos cuenta de que en un camping que alberga a casi 20.000 personas no había ningún tipo de señal. Filas y filas infinitas de tiendas en los que fuimos los acampados los que fuimos poniendo cosas para orientarnos: banderas, tiendas de campaña llamativas etc. Para ir a la zona del escenario teníamos que caminar unos 15 minutos, la mitad en una carretera sin un átomo de sombra, hice bien llevando protección solar.

Llegamos, nos dan las pulseras y entramos. No había demasiada gente, era fácil caminar, pero cuando llegamos nos dimos cuenta de que estaba tocando Angelus Apatrida. Todo el camino con mis amigos comiéndome el tarro con Bullet, que si son buenísimos, me pusieron algunas canciones en el coche etc etc y al final llegamos tarde. Bieeeen. Angelus no me gustaban nada y en directo mi opinión no cambió. Después vi Valient Thorr con m6 que ya estaba dándolo todo desde el primer momento. El cantante era un lol: aspecto de Johan Hegg, movimientos sexys de Axl Rose y voz de Justin Hawkins. En general estos primeros grupos tocaban poco tiempo.

Después me fui a dar un garbeo mientras tocaba Gojira, descubrí que un vaso de agua costaba 2 €, que apenas había baños y los que había dejaron de funcionar a las 3 horas etc. Eso sin hablar del polvo constante que nos dejó a todos sin garganta y sin ojos. La moqueta la pusieron en las primeras filas del escenario pero nada más.

Empezó Sober, daban asco, me volví a ir con los amigos que me iba encontrando y volví al camping a comer algo. La mayoría de la peña que me acompañaba se la sudaba el viernes pero yo y un par más fuimos a tiempo para Arch Enemy. Es un grupo que en estudio no me mola demasiado aunque algunos temas me encantan. Se retrasaron media hora pero por fin empezaron. Angela Gossow es BESTIAL, impone muchísimo y con ese vozarrón que hacía retumbar el suelo solo puedo decir una palabra: increíble. Empezaron con algunas del último álbum, seguido de algunos clásicos y cuando llevaban unos 45 minutos dijeron "thank you very much, have fun" y se largaron. No sólo empezaron tarde sino que acabaron pronto... Menudo chasco, me habría gustado ver algunos temas más, sobre todo Dead eyes see no future.

En fins la cosa se llenó de gente cuando le tocaba a Slash. Otro conciertazo. No soy gran fan de este hombre pero aún sin conocer las canciones me lo pasé en grande, el cantante, aparte de cantar de puta madre lo daba todo sobre el escenario y sabía animar a la gente. La verdad es que Slash estuvo bastante ausente todo el concierto. El momento locura llegó con Night Train y posteriormente con Sweet Child of mine y Paradise City. Con la felicidad que nos dejó el grupo llegaron los que más me interesaban del viernes: The Darkness. Otro conciertazo. A pesar del descanso y los problemas que tuvo, Justin Hawkins se puso las pilas y dió un concierto totalmente ejemplar, con temas sobre todo del primer disco y algunas del segundo, por supuesto One way ticket estuvo ahí. El hombre se movia, tocaba solos y animaba a la gente de forma magistral haciendo el papel perfecto de fin de día antes de la borrachera en la carpa de Rafabasa.

Crónica por PedroTheGreat (SÁBADO)

2011-08-02T16:08:00.001+02:00

Después de no dormir la noche del viernes, en parte por la fiesta y en parte por la incomodidad de estar 3 en una tienda pequeña con pedruscos que se te clavan en la espalda y un calor inaguantable, decidí romper el récord y ducharme. Quedaban 9 horas para la Hora M. Cogi una toalla y mientras mis colegas dormían fui a la ducha, que a esas horas ya estaba petada (aunque llegó a haber más cola) Esperé al sol durante unos 40 minutos hasta que pude entrar en la caseta esa. Cada una tenía 4 duchas comunicadas. El suelo estaba encharcado, los desagües habían dejado de funcionar hace un rato. Me metí en la ducha y no había nada para apoyar las cosas, tuve que poner la toalla encima de la puerta y el neceser en unos tubos que pasaban por la pared. El agua salía helada (ni siquiera estaba a temperatura ambiente) y lo que es peor, con poca presión. Tenías que estar media hora para aclarar, menos mal que tengo el pelo corto. Ya totalmente despierto salí de alli, rapidito para que las 500 personas que estaban fuera pudiesen disfrutar del puto desastre que era eso. Con lo fácil que era montar una hilera de duchas al aire libre... Lo bueno es que hombres y mujeres estábamos mezclados, y pude ver alguna teta. De vuelta al camping, charla con m6 y desayuno a base de fiambre derretido, agua caliente y empanadilla resesa. Cuando tienes hambre todo se traga. Después me llamó eddiejose y fui a encontrarme con él, pero no nos pusimos de acuerdo y no lo encontré. Por allí todo se estaba llenando de gente, hubo casi el doble que el día anterior. Cuando por fin llegó la hora, cogimos y piramos a punto para Hammerfall.Por fin, vi a eddiejose y a sus amigos con acentazo maño y entramos al recinto. Había tanta gente que perdí a Jose y no lo volví a ver en todo el festi. Además me dijeron que se fue pronto, pos nas. Yo quería estar a tope porque faltaban 6 horas para la Hora M asi que cogí una silla y me puse a la sombra, lejos de las micromoquetas que impedían que se levantase el polvo y vi el concierto allí sentado de relax hablando con el amigo de m6. Paico de vez en cuando me decía "DESPIERTA PEDRILLOOOO!!" pero estaba hablando con yari asi que tampoco hablé mucho con ellos. En general Hammerfall sonaron bien, con canciones pegadizas y el par de clásicos de turno. Después salieron Mastodon, no dijeron ni una sola palabra en todo el concierto. Llegaron, vomitaron su setlist (que era un coñazo) y al final antes de irse dijeron "Muchas gracias chao hasta otra" Pues menos mal.

Eran las 18 h, faltaban 3 para la Hora M y había que comer y beber con urgencia, pues todos estábamos cansados de puto calor. Por votación salió que nos teníamos que perder a Apocalyptica asi que mientras tocaron yo estaba peleándome con el choped una vez más. Comimos y bebimos hasta reventar porque quién sabe cuando volveríamos a hacerlo sin pagar 15 €. Vuelta al recinto (15 minutos cada viaje recordemos) y prestos a pillar sitio para Maiden. Aquello estaba petado ya, pero confiábamos en que la gente se moviese al acabar DT y colarnos en ese momento. A estas alturas del festi ya sabía que desde atrás las cosas se veían mucho mejor que desde alante, además había menos gente (menos en Maiden que da igual donde estuvieses eras una sardina) Fui al mismo sitio donde vi a Arch Enemy, por la mitad y hacia la izquierda. La mayoría se fueron en busca de honor y gloria hacia las primeras filas y yo me quedé allí con un par de amigos. Nos pusimos a hablar y la verdad es que no hice mucho caso a DT porque había visto el setlist y no tocaban ninguna que conociese. Además tenían sus momentos paranoya y no era plan. 1 hora para la hora M. Últimas llamadas con el móvil y oportunidades para moverse, aquello era increíble, casi 40.000 personas en el recinto que por supuesto no cabían y llegaban hasta donde alcanza la vista.

21:15. Hora M. Alli estaba yo, años después de que Maiden se conviertiese en mi grupo favorito y por fin iba a verlos. Con ese pedazo setlist además. Estaba nervioso "venga Pedro relájate, te sabes las canciones, los momentos clave, todo va a ir bien, vas a hacerlo genial" 21:30 y allí no pasaba nada. A veces 5 o 6 se ponían a gritar y la ola de gritos se expandía pensando que ya iba a empezar pero nada. la música de fondo se para de golpe y las pantallas de anuncios se apagan. Ahora si que va. Pues no, vuelve a empezar la música y encienden las pantallas. Uy que hostias. Minutos después cambia la canción. Eh, esta la conozco, es Doctor Doctor, es la puta seña de que ya vienen, están viniendo!! La gente estaba igual que yo, nos pusimos todos a gritar liberando el exceso de adrenalina que ya se empezaba a notar. Y por fin empezó Satellite 15, todos nos quedamos con cara de "venga no me jodas tengo que esperar 5 mins más?" Se hicieron eternos, mientras terminaba salió Nicko a sentarse (la única vez que lo vi en todo el concierto) y después de años, meses, días, horas y minutos por fin tenía a unos metros a los 6 magníficos. La gente explotó y empezó a gritar, a levantar las manos, a cantar. Yo no veía una mierda pero mis cuerdas vocales estaban al límite, así pasaron The final frontier y El Dorado, donde la gente ya se relajó un poco, por poco tiempo porque enseguida sonó el riff de 2 minutes to midnight y podría decirse que ahí empezó el concierto de verdad. Locurón otra vez, tanto que no escuché a Dickinson hasta después del estribillo. Había zonas donde la gente gritaba más y menos, yo estaba en una de las que más y creo que así se disfruta el doble. La cosa siguió con The talisman, mi favorita de los últimos años. En la parte lenta del principio cerré los ojos y me dejé llevar por la multitud que se movía hacia los lados, disfrutando de cada segundo al máximo. Cuando vino lo rápido otra vez a saltar y a gritar, y eso que aún estaba empezando. Asi siguieron más y más canciones en un setlist bestial, yo no me creía que realmente estuviese allí, pero justo delante tenía al mejor cantante y al mejor bajista del mundo, el primero corriendo y saltando como el que más, con una voz que en ningún momento dejó de ser extraordinaria, y el segundo cantando también y disparando a gente con su killer bajo que a saber cuántos momentos como ese ha pasado ya. Si alguna vez aprendéis español y leéis esto sabed que sois mis jodidos ídolos. Algunos temas más, gente llorando en Coming home y llegamos al mejor tema del grupo, en mi opinión: Dance of death. La putada fue que Bruce no se puso la capa ni la máscara. A esas horas ya era de noche y hubiese molado un cojón. Acaba y justo cuando el telón de fondo empieza a cambiar (lo hacía en cada canción) y se distinguen un montón de cadáveres y una espada la masa de personas se puso a gritar otra vez. The trooper creo que fue el momento más alto del concierto. Absolutamente todos cantaron esa canción, era difícil ver por las miles de manos y brazos que asomaban sobre mi cabeza que se movían en todas direcciones. Ahi si que era imposible escuchar la voz, el ruído era demasiado y las primeras estrofas las cantamos enteras. La bandera inglesa ondeaba de un lado para el otro, y en el momento que Dickinson dijo SCREAAAM FOR ME MADRIIIID supe que estaba en el mejor lugar en el mejor momento. Como digo, este tema fue el punto más alto de todo el festival. The wicker man, Blood Brothers (momento para comprobar estado de espalda, cuello y pies e intentar relajarse) When the wild wind blows... temazo tras temazo, aunque este último se hizo un poco largo. En The evil that men do sacaron el muñeco de eddie, y por las pantallas enseñaban lo que veía la cámara de dentro. No hubo pelea con janick ya que estuvo poco tiempo fuera. Tras Fear of the dark vino Iron Maiden. Estaba esperando ese momento porque sabía que salía el pedazo muñeco de nosecuantos metros, 30 años y esa canción sigue sonando bestial. A la mitad de la canción, cuando sonaba el riff principal y empezaba a asomarse eddie se me empañaron los ojos pero enseguida me pasé la mano porque no quería perdérmelo. Mi cuello no daba para más y aún quedaban los bises. En The number of the beast sacaron una estatua de macho cabrío que no había visto nunca, en Hallowed be thy name el hombre que no había fallado en toda la noche por supuesto tampoco lo hizo ahora. The sands of time for me are running loooooooooow, alargó la o hasta hacerla casi tan larga como en el álbum de estudio. En Running free no se alargaron mucho. Saludaron, tiraron cosas al público y se fueron. Como dato curioso, cuando Bruce presentó a sus compañeros la ovación de Nicko fue el doble de eufórica que el resto. De vuelta al mundo real todos los músculos de mi cuerpo dijeron "holaaa te estamos matandooo" asi que agarré a mi amiga de la mano (el otro se había perdido) e intentamos ir hasta la zona del bar. Mucha gente empezó a dirigirse a la salida, a mi aún me quedaban 2 grupos más, como no encontrase donde sentarme pronto me iban a llevar a cuestas como hicieron con aquel borracho en Blood Brothers. Por fin llegamos, compramos un litro de cerveza y a esperar a ver si veíamos a alguien.

Después de un rato se aligeró mucho la zona y ya pudimos sentarnos. No todo el tiempo que nos gustaría porque el polvo y la arena eran mortales. Cuando encontramos al colega (que había intentado en vano ir a mear) volvimos hacia donde estábamos, ahora mucho más ligeros, para ver a Twisted que por cierto también tardaron lo suyo en salir. De éstos conocía las canciones más clásicas y sé de que van. No es que fuese totalmente en bragas pero tampoco estaba muy puesto. Para animar el preámbulo, cancioncita de AC/DC y en cuanto terminó empezaron ellos con What you don't know. Aunque no conocieses las letras las canciones se disfrutaban igual: en seguida pillabas el ritmo y después a cantar el estribillo hasta reventar. Decir que fue un conciertazo es quedarse corto. Como yo, muchos aún teníamos a Maiden en la cabeza (y en los pies) pero de ninguna manera Dee Snider iba a dejar que nadie estuviese quieto en su concierto ni un momento. Continuamente animaba, dejaba cantar al público, decía que saltásemos, ahora gritad todos, ahora arriba ahora abajo etc etc Fue una hora aproximadamente de risas y cerveza que yo por lo menos no esperaba. Cuando terminó We're not gonna take it dijo "sé que tenéis una palabra en español para esto! huevos con aceite? pues hagámoslo así!" y volvieron a tocar el estribillo, esta vez cantando él y nosotros en castellano. La última canción era supuestamente el bis I wanna rock. Ya os podéis imaginar como fue esa, se alargó un poco, empezó a decir cosas para que repitiésemos, hizo la gracia de "I wanna rock/I wanna fuck" y terminaba lo que parecía ser un espectáculo en toda regla. Se despidieron y se fueron, pero las luces siguieron apagadas. Se ve que estuvo hablando con alguien por allí detrás porque salieron en un segundo bis y tocaron un par de canciones más, que yo creo que no estaban previstas pero no desagradó a nadie ni mucho menos. Ahora si, buenas noches y hasta otra.

Se fue más gente, conseguimos encontrarnos con todos y nos tiramos en medio de la zona, delante del escenario comentando los pedazo conciertos que acabábamos de ver y esperando a Uriah Heep. Cuando salieron, de forma muy modesta (sin escenario y ocupando muy poco espacio) empezaron fuerte con I'm ready para seguir con un buen concierto, pero que tenía poca gente y yo por lo menos sí que estaba reventado. Aún así me quedaron fuerzas para aguantar hasta el final. A todo esto, durante el concierto me encontré a Ferrari y estuvimos intercambiando algunas palabras (me alegro de haberte visto tío!) Cuando llevaban unos 50 minutos nos dijeron que ya tocaba ir cerrando, y lo hicieron a lo grande, con una de mis canciones favoritas: Easy livin'

Después la mitad estaban cansados y se fueron a dormir y otros nos quedamos un poco en la carpa de Rafabasa. Yo volví más tarde a ver un par de temas de Lacuna Coil pero no me gustaba nada y pasé. Además no entiendo que pinta ese grupo como último de un festival. Fue muy muy poca gente, aunque tocaron casi 2 horas. A eso de las 4:30 decidimos volver al camping para "madrugar" al día siguiente. No hicimos más que levantarnos, desayunar, recoger y rapidito para estar en Galicia a las 19:00.

Básicamente esto fue mi festival. Me hubiese gustado ver a otros grupos, ya que había varios que no me gustaban (sobre todo el viernes) pero era mi oportunidad para ver a Maiden y desde luego no me arrepiento para nada de haber ido. Me lo pasé genial con la gente, con el bajista de Bullet, con los del foro que por desgracia los vi poco tiempo (m6, eddiejose, yari, paico, ferrari, floydrose) (faltaste tú rockinparla ) y disfruté como nunca de la mejor música del planeta: el heavy metal.

Crónica por m6

2011-08-02T16:07:00.000+02:00

Primero, me alegro de haber conocido a Pedro (no te imaginaba con esa voz) y a Yari, un placer volver a estar con Pai (sigo sin entenderle nada) y Ferrari y volver a ver a Yada y Eddiejose aunque fuera por un instante.

Segundo, mierda de organización/sitio. Ya pueden llevar grupos que me molen para que me vuelvan a ver en ese sitio.

Hay que ser hijoputa para no poner ningún grifo de agua en todo el recinto del festival con el calor que hace para que te roben dos euros por el botellín de agua, hay que ser miserable. Colas importantes para pillar bebida. El viernes cogí un bocadillo y no gaste nada más en comida. Vaya mierda de bocadillo. Los pasillos con ventiladores y agua se jodieron a los cinco minutos de que comenzase el festival. El cesped artificial de chiste. Semejante humareda no levantan ni los indios del oeste, acojonante. En una barra se acabo el agua y el vino, en otro los hielos. Lamentable. Los meaderos a partir de una hora ya no tenían más cabida. Sobresalía el meo. Las duchas del camping escasas para tanta gente. Había 4-5 casetas, cada una con 5 duchas. Si se utilizaban las 5 a la vez el agua perdía toda la presión. Esto se reduce a más de media hora de cola a pleno sol para ducharse. Los baños para cagar llenos de mierda, atascados, sin papel, mierda rebosando. Menos mal que había sombra y que aquí sí que pusieron grifos de agua. Mal comunicado con todo. A 30 minutos a pata del lidl. Ninguna señalización de si había buses para ir a Getafe o a cualquier otro lado. Penoso.

Viernes
Bullet putos cracks. Un buen concierto de heavy metal royo AC/DC y Accept.

A Angelus Apatrida no le hizo justicia el sonido. Se merecen algo más. Apenas podía diferenciar que canción tocaban hasta pasado largo rato. Aun así, actitud macarra 100%.

De Valient Thorr no me sabía ninguna canción pero me lo pase pipa. Ese rock setentero para conciertos con una cerveza mola mucho. El cantante es un colgau de la vida. Vaya personaje.

Al fin vi a Gojira con el buen sonido que se merecen. Joder, capaces de destrozar todo el escenario. Un rompecuellos absoluto. De los que más ganas tenía y de los que más disfruté.

Sober me la pela así que apenas les preste atención desde la carpa con sillas. Metal comercialillo para chicas adolescentes.

Arch Enemy sonido malísimo, mil fallos con la guitarra de Michael Amott. Concierto corto pero con temazos. Putada que para esas horas del día ya estaba muerto y tuve que sentarme en el suelo para verlos.

Para Slash y The Darkness ya estaba en la cama. Estaba medio zombi, mi amigo con la espalda jodida y no tenía intención de verlos.

Sabado
Hammerfall me dieron pena. Con los temazos que tienen y que toquen primeros en un festival, con todo el solazo, mal sonido y poco tiempo es de bajón.

Mastodon infumable. Vaya puta mierda.

La primera vez que vi a Apocalyptica me lo pase pipa. Esta vez, la segunda, aburren. Lo único bueno es que tiran de Metallica y anima un poco el cuerpo.

Estos tres los vía sentado en una silla, apunta de sobarme en Mastodon

Las canciones que no conocía de DT eran , pero las otras joder como tocan. Sonido sobresaliente quitando que la batería retumbaba demasiado. ¿Portnoy? ¿Quién es ese? Mangini Dentro de nada veremos a LaBrie llevando el mismo gorro que bruce XD

Iron Maiden, CONCIERTAZO. Bruce chapó, las clavó TODAS. Me llevé unas cuantas sorpresas, como el diablo que salió en 666, la cámara del eddie andante, el eddie enormísimo, la cámara de nicko al aporrear el gong etc. Sonido perfecto, con una única pega: el volumen del sonido, muy bajo en mi opinión, otros tocaron con más volumen. Lo demás, impresionante. Sorpresón que tocasen 2 minutes to midnight, The Trooper locura padre, The Talisman a punto de llorar Lo mejor de todo, el sitio que pillé, justo en el alto del desnivel que hay en las carreteras/espalones. Veía todo. El intro del principio se lo pueden comer con patatas. Me pareció muy corto.

TWISTED FUCKING SISTER PUTOS AMOS DEL FESTIVAL. Seguramente porque no me esperaba algo así. 100% actitud, 100% I WANNA ROCK. Alucinante. Dee Snider un crack; el bajista otro, eso es aporrear las cuerdas. Las ganas de fiesta y de estar con el público, el I wanna fuck, huevos con aceite... En fin. Creo que pocas veces veré un concierto similar.

Uriah Heep y Lacuna Coil me la pelan y para esas horas estaba zombi así que pal catre que me fui.

Nota personal de gran importancia: Primer festival que no me quemo la piel con el sol. Alucinante.

Fotos y crónica Eddiejose

2011-08-02T15:54:00.011+02:00

Bueno, pues ya es hora de que me anime yo a contar mi experiencia festivalera por los lares de Getafe. En mi caso solo apareci por alli el dia 16, ya que del primer dia poco o nada me interesaba. Llegue mas o menos pronto, a eso de las 12 y media de la mañana y empece a comunicarme con los seres de este foro (vease el señor Pedro) para intentar conocer a alguien. No hubo resultado. Poco despues, cerca de la entrada me cruce con m6, ya no lo vi mas en todo el dia XD despues de dar varias vueltas buscando gente por fin me acerque a la puerta y me encontre con Juan, el bajista de Umbra y unos colegas. Estabamos en la puerta cuando despues de varias llamadas y mensajes veo aparecer una figura que me resulta conocida, un tio alto y delgado que su cara me sonaba de algo. En efecto, era el jodido Pedro, el tio de la voz grave y profunda con acentaco gallego (que luego dira de los maños xD). Estuvo un rato y cuando entramos lo perdi entre la masa de gente

Llegamos justo para ir al merchandising, pillar una camiseta del Final Frontier y ver el principio de Hammerfall, que se marcaron un conciertazo pese a la hora, al calorazo que hacia y al polvo que se respiraba/tragaba. La verdad que me sorprendio ver a tanta gente con Hammerfall, porque el concierto era a una hora criminal (15:30 si mal no recuerdo). Los momentos chulos del concierto fueron las 2 ultimas, Hearts On Fire y Let The Hammer Fall, porque eran las 2 que me sabia xD cuando acabo el concierto de Hammerfall consegui encontrar a mi primo xD

Despues tocaron Mastodon y Apocalyptica que, como bien ha explicado mi primo unos post mas atras, nos los pasamos por el forro. Despues de una visita al merchandising para que mi primo se comprara una camiseta de DT nos sentamos a la sombra de un contenedor de basura, ya que la carpa que habia al lado estaba hasta los cojones. De pura casualidad nos encontramos con mis padres y fuimos a la barra a sacar un litro con hielos y un monton de botellines de agua, para refrescar la garganta un poco.

A eso de las 19:00 mi padre y mi primo se metieron en la muchedumbre para coger sitio para ver a Dream Theater, mientras mi primo pequeño, mi madre, una amiga y yo nos quedabamos en la carpa para encontrarnos poco rato despues con dos individuos de por aqui, Ferrari (tambien conocido como Mr. Pacharan por algunos) y el gran Paico, al que no entendi 3/4 de lo que me dijo xDDDD Nos metimos un poco hacia delante a ver que tal se lo montaban los progres estos de DT y la verdad que se marcaron un concierto de 10, y lo dice alguien a quien no le gusta en exceso la musica que toca esta gente, pero lo cierto es que ver a unos musicazos asi en directo es algo digno de ver, ademas conocia Forsaken xDDDD ah, y el solo de bajo de Metropolis del chino, gracias a que mi primo me lo habra puesto 537948574598 veces en Youtube.

Y por fin, llegaba el momento, una eterna (y cuando digo eterna es eterna) espera de casi 1 hora y a las 21:17 segun mi movil y con los nervios a tope se apagaban las luces (ironia, ya que habia todavia un sol de cojones) y empezaba a sonar por la PA la conocida melodia con la que empieza Doctor Doctor. La gente ya empezaba a darlo todo como si hubiera empezado el concierto en si. Cuando termina Doctor Doctor ponen la intro de Satellite 15, que suena potente, aunque a mi me parecio, no se si sere el unico, que sonaba mas lenta que en el disco, al menos esa fue la sensacion que me dio. Aparece Nicko a saludar, no se le vio mas hasta que termino el concierto xD y por fin empiezan con The Final Frontier.

Una vez mas, alli estaban los 6 genios, era la tercera vez que los veia pero aun asi los primeros momentos siempre estas que no te lo crees. He de reconocer que tras escuchar algunos piratas y ver algunos videos tenia algo de "miedo" de como iba a llegar Dickinson al Sonisphere, ya que ultimamente le habia visto algo flojo. Las dudas se disiparon inmediatamente, comenzo El Dorado y con el grito de "Scream for me Madrid!!! scream for me Españaaaaaaaa!!!!!!" se vio que el hombre derrochaba agudos, asi que debia tener la voz en condiciones. "Ole esos cojones!!!!!!" gritaba Bruce Dickinson en el estribillo. Casi sin tiempo para respirar arramplaron con 2 Minutes to Midnight, primero de los clasicazos con la portada del single de fondo. A estas alturas el sonido era perfecto ya, alto, nitido y claro, al menos desde donde estabamos. Aparece un barco de fondo, y acustica en mano, Janick Gers comienza con The Talisman, que para mi era el momento mas esperado de la tarde/noche por varios motivos: en primer lugar porque es mi cancion favorita del ultimo disco y en segundo lugar, porque esta era la "prueba" definitiva para la voz de Dickinson. Y me lleve una gran alegria, ya que Bruce la clavo, de hecho creo que es la vez que mejor le he oido cantarla en esta gira, salvo por los conciertos que grabaron que como es obvio tenia que dar la talla xD disfrute de esta cancion como un enano, incluso el solo improvisado de Janick le quedo medio bien xD

De nuevo aparecia el fondo de estrellitas y Bruce saluda al personal. Dice que mucha gente piensa que esta es su "Final Frontier", que es su ultima gira, y que por lo tanto, mucha gente esta equivocada, seguro que mas de uno entendio que era la ultima gira xD Suelta 4 paridas y tocan Coming Home, que me parecio de lo mas soso del mundo, nunca me ha terminado de llamar esa cancion y en directo tampoco es que me pareciera nada especial, asi que me dedique a echar alguna foto que salio borrosa porque ya se empezaba a hacer de noche. La siguiente en caer fue Dance of Death con un fondo chulisimo. Esta cancion es tambien de mis favoritas y me encanto, aunque como se ha comentado por aqui, eche de menos que Bruce se pusiera la mascara como en Death On The Road... pero bueno, ya en Valencia no lo hizo... asi que nada.

Y por fin llego el momentazo, otro de los que habia estado esperando. Un Eddie de fondo con el uniforme britanico, la espada en una mano, la bandera inglesa en la otra y la gente histerica. La primera vez que veia The Trooper en directo, pese a ser el 3er concierto de Maiden en el que estaba. Con esta cancion me pasa como con las tipicas Smoke On The Water, Highway To Hell y demas, que no las puedo ni escuchar de lo trilladas que las tengo, pero como suele pasar con estas canciones, en directo son las que mejor funcionan y con las que mas te motivas y lo cierto es que ver a Bruce con la bandera inglesa, a Adrian y Janick haciendo el solo a la vez y a la gente coreando el estribillo es una experiencia inolvidable.

Turno para algo mas reciente con The Wicker Man y Blood Brothers que sonaron de lujo, sobre todo la segunda. La verdad que en disco me parece una cancion un poco sosa, pero en directo es de las que mejor les quedan. La siguiente fue When The Wild Wind Blows, otra de las que mas ganas tenia de ver y la verdad es que fue brillante, menudo temazo y como gana en directo, una puta maravilla

Y por fin empezaba la parte del concierto donde dejan a un lado el material mas reciente y se centran en los clasicos para terminar la noche como dios manda. El primero en caer, The Evil That Men Do con la aparicion del muñeco gigante de Eddie, la tipica pelea con Janick, le plantan la guitarra y se pone a hacer el subnormal, lo tipico vamos xD Despues vino Fear Of The Dark, esa cancion con la que las 40000 personas que habiamos alli nos pusimos a corear la melodia del principio, con la que te da un vuelco todo y te emocionas hasta soltar la lagrimilla (en mi caso fue mas de una), hay que ver lo impresionante que es esta cancion. "Scream for me Madriiiiiiiiiiiiiiiiid!!!!" si, Iron Maiden xD con Janick haciendo el idiota con la guitarra, que arte tiene el tio para hacer el subnormal xD al final aparecio el cabezon, como lo llamo yo, no se si tendra 8 metros pero la verdad que era enorme (y feo con ganas).

Un descansito y suena por PA la intro de The Number Of The Beast. Una vez mas me dio la sensacion (y esto me paso alguna vez a lo largo del concierto) de que estaban tocando mas despacio de lo normal, el caso es que el trio de canciones finales, The Number of The Beast, Hallowed Be Thy Name (la cual Dickinson clavo una vez mas, y que fue de las mejores de la noche) y por ultimo Running Free sonaron de la hostia y pusieron el punto final a un CONCIERTAZO con mayusculas de los Iron Maiden mas en forma de toda su carrera practicamente.

Despues de la panzada y muerte que nos pegamos con Maiden, las pocas energias que nos quedaban las aprovechamos para ver desde un poco lejos a Twisted Sister. Y bueno, como se ha dicho por aqui, el conciertazo que se pegaron fue tambien para enmarcar. Era la tercera vez que veia a Dee Snider y compañia y es dificil decir cual ha sido la mejor de las 3 pero creo que la de Madrid fue la que mas inspirados se les vio. El setlist como siempre plagado de clasicos, que para eso les pagan y les contratan como dijo Xanceda, al fin y al cabo es lo que la gente quiere ver. Personalmente era la primera vez que veia What You Don't Know (Sure Can Hurt You) con la que empezaron y me hizo ilusion disfrutar de nuevo de canciones como Come Out And Play, The Kids Are Back, The Fire Still Burns etc. como siempre la pesadez del huevos con aceite, y lo de i wanna fuck, que eso me hizo gracia xDDDDD al final Mendoza revento el pie de micro a ostias con el bajo y se fueron por la puerta grande.

Setlist de Twisted Sister (lo apunte con el movil sobre la marcha, asi que no hay error posible xD)

What You Don't Know (Sure Can Hurt You)
The Kids are Back
Stay Hungry
Shoot 'em Down
You Can't Stop Rock 'n' Roll
The Fire Still Burns
We're Not Gonna Take It
The Price
Burn In Hell
I Wanna Rock
----------------------------------
Come Out and Play
S.M.F.

Cuando acabaron TS nos piramos dejando a mi primo por alli perdido, ya que tenia que coger el bus despues xD asi que no vi al resto de grupos.

Ala, ahi teneis el parrafon

A las 21:17 empezaron, por lo menos a la 4ª-5ª cancion ya estaba oscuro, algo es algo xD

SUPER 46

2011-07-13T22:48:00.002+02:00

Myspace: http://www.myspace.com/558133258super46
Facebook: http://es-es.facebook.com/pages/Super46/199597560056491

Banda de hard rock de Vitoria, formada en Febrero de 2010. Sus componentes provienen de veteranas bandas como Rock Dam, UTM, Zorrostiaga o Reverendo Parker. Las bandas que nos han influenciado son básicamente de Hard rock y Metal clásico tales como, Whitesnake, Van Halen, Y&T, Scorpions, Accept, Boston, Giant, Judas Priest, ACDC, White Lion, Dokken, Ratt...esas grandes bandas de toda la vida, sin cerrar puertas a las grandes bandas que en un tiempo mas reciente han conseguido estar ahí, como podría ser Gotthard o Wig Wam.

Super46 es una banda de Hard Rock que se forma en Vitoria, en Febrero de 2010. Surge cuando Alberto, un amigo de Potis, le comenta a Javier Rojo algo sobre unas canciones que esta haciendo Potis con una grabadora multipistas. Javi se pone en contacto con él y tras escuchar los temas deciden tocar juntos, poniéndose a trabajar para completar la banda. Contactan con Manolo González quien, aun siendo bajista de Reverendo Parker decide formar parte del proyecto. Por ultimo se consigue reclutar a Aitor Omenal en la batería, pues acaba de salir de Vicepresidentes. Con la formación completada, la banda se mete a ensayar con los temas de la grabadora y a componer material nuevo e incluir un par de versiones de clásicos del Hard Rock. El grupo cuenta con la colaboración de Alberto Martínez a cargo de las letras. En Octubre debido a compromisos profesionales, Aitor abandona la banda, siendo sustituido por Fer Heras, quedando la formación cerrada de esta manera: Potis Guitarras, voz Javier Rojo, guitarras, talk vox. Manolo González, bajo Fer Heras, batería. Super46 estará en breve pisando los escenarios de la zona norte, y a comienzos de 2011 entrara a grabar a estudio sus primeras canciones. Nuestras influencias vienen desde bandas clásicas como pueden ser Whitesnake, Scorpions, Y&T, ACDC o Muse a Judas Priest, Accept o Rush.

La banda la integra:

Fer Heras, batería

Lolin, bajo

Potis, guitarras y voz

Javi Rojo, guitarras

METAL ANGER

2011-07-07T19:07:00.002+02:00

Metal Anger se forma a principios de Enero de 2008 en Bahía Blanca (Buenos Aires, Argentina) cuando Agustin "Gussa"Saccone (15) y Federico Huaik (13) retoman un proyecto de tener una banda que a fines de 2007 habían comenzado con Lucas Bosch (24) y Emmanuel Bosch (15) (primos de Federico). Luego de varios ensayos a fines de 2007, Emmanuel sale del proyecto (por diferencias musicales con el resto) y Lucas se mantiene al margen por temas laborales, yendo esporádicamente a ver a Agustin y Federico progresar día a día tras el bajo y la bateria respectivamente.

Luego, en Marzo de 2008 Federico y Agustin conocen a Diego Martínez (15) mediante un amigo de Federico (Agustin "Fox" Mesina), con el que retoman varios ensayos (Agustin Saccone, Federico Huaik, Diego Martinez y Agustin Mesina). Con el tiempo el proyecto fue tomando seriedad y Agustin Mesina deja el mismo por compromisos personales que no le permitían ponerse al día con el constante crecimiento de los otros tres jóvenes músicos, que por tres o cuatro meses no dejaban de juntarse en el garage de Federico a tocar temas de Iron Maiden, Metallica, Megadeth, Judas Priest, etc, etc. Luego Lucas Bosch en Junio (2008), (tras ir y cantar con los chicos cada tanto y ver como estaban tocando), decide con Federico, Agustin y Diego que podían hacer algo serio, y ahí sería cuando buscan otro violero y se preparan para su bautismo de fuego en un escenario.

En Septiembre (2008) se une como guitarrista Sebastian "El Gato" Taggiasco (luego de pasar muchos guitarristas a prueba), quien Lucas conocía de un proyecto anterior en el que había participado llamado Penumbra.

La banda debuta con esta formación el 1ro de Noviembre de 2008 con muy buena aceptación y muchas propuestas positivas, y tocando en varias fechas seguidas haciendo covers de Judas Priest, Halford, Iron Maiden, Megadeth, Metallica, Pantera,Hermética y metiendo de a poco temas propios (entre ellas fiestas de radios, encuentros de motoqueros, etc, etc).

Luego de tocar con O’Connor el 21 de Marzo de 2009, por motivos ajenos a la banda, Federico Huaik deja la misma. Un golpe muy duro que hubo que superar. Pero había que seguir, y en menos de una semana, el baterista Facundo "El Chancho" Bianchi de Matrero(banda amiga que ayudo mucho a Metal Anger es su comienzo), prepara con la banda el recital que tenían el 25 de Abril (2009) conDevastación. Meses mas tarde (Octubre 2009), Sebastian Taggiasco también deja la banda por no poder seguir el constante ritmo de crecimiento.

En sus reemplazos entra Adrian "El Perro" Sauer en la bateria (amigo de la banda, quien en su momento había comenzado un proyecto con Lucas Bosch y Agustin Saccone en 2005 y que siempre fue un amigo que siguió y ayudó en todo) y Sebastian Giunti en guitarra (amigo y guitarrista en ese momento de Moonlight Requiem). Metal Anger se presenta con esta formación el 24 de Octubre de 2009 junto a Horcas.

En esos meses (finales de 2009 hasta mediados de 2010) compartieron escenario con Logos, Tren Loco, Almafuerte y otras más.

Entre Febrero y Julio de 2010 la banda graba su primer EP independiente en su ciudad natal. El primer single/difusion se titula“The Insane” (con excelente crítica en las principales revistas del género del país, radios e internet) que cuenta con una intro musical y cuatro temas (Born And Fallen, Burning Babylon, The Insane, Faces Of Gemini y Son Of Fear). También contiene el primervideo clip oficial llamado “The Insane” con menú interactivo, producido por Metal Anger y Ojoenfocofilms. En solo un mes seagota su primer edición de 500 copias y en los siguientes seis meses se llegan a vender 3500 copias de manera independiente.

Metal Anger hace referencia en sus canciones a temas que vinculan con la historia de la humanidad, situaciones de vida y problemas mentales que pueden llevar a momentos extremos de locura y hacer cosas irreversibles, entre tantos otros.

Luego de causar una gran sensación su video clip "The Insane" en la gente y la critica (diarios, managers, músicos), la banda es convocada para telonear a Sepultura el 15 de Octubre de 2010 en Puerto Madryn (Chubut), a Halford el 27 de Octubre de 2010 en el Teatro de Flores en Buenos Aires, y también causando una gran sensación en el Cosquin Rock 2011 el 13 de Febrero de 2011. En 2011 entrarán a grabar su primer LP (larga duración), y estudiando ofertas de distintos sellos internacionales interesados en estos jóvenes. La banda además fue pedida por el foro oficial argentino de Iron Maiden para telonear a Iron Maidenluego del impacto que esta causo en su show con Halford, pero por no tener aun un sello no pudieron tocar con la mítica banda inglesa el 8 de Abril de 2011, pero quedando como materia pendiente después de la aceptación del público de Capital y el resto del país!!!

En Abril de 2011 durante la pre producción de su LP Sebastian Giunti deja la banda por motivos de sus estudios universitarios que se le interpondrian ante una eventual gira en 2011 y 2012 por Argentina y América. En su reemplazo ingresa Ezequiel Frank (18) (guitarrista de la banda de General Daniel Cerri, Aries), quien debuta en un festival el 19 de Junio de 2011 en Sierra Grande (Rio Negro) junto a Jeriko, Magnos, Senthencia y otras bandas más en el 1er Sierra Grande Metal Rock Fest.

En estos momentos la banda esta terminando la pre producción de lo que será su primer LP y cerrando una gira por el país y algunos países de sudamérica. Además dedicandose a producir eventos musicales en su ciudad como el último recital de Horcas enBahía Blanca el 14 de Mayo de 2011 y co produciendo junto a productores amigos del resto del país en diferentes puntos deArgentina.

Proximamente el sitio oficial de la banda, por ahora cuentan con facebook de Metal Anger y de los integrantes, myspace, elsonar y blogspot.

Contactos:

Facebooks: Metal Anger; Lucas Bosch; Gussa Anger; Diego Martinez; Fran Hansen; MarceMetal Anger Palma

Myspace: http://www.myspace.com/metalangerofficial

Elsonar: http://www.elsonar.com.ar/metalanger

Blogspot: http://www.metalangerofficial.blogspot.com/

HELLFEST 2011. Crónica por R3DRUM

2011-07-05T17:34:00.003+02:00

El lunes 20 por la noche, terminó el viaje que he realizado al país vecino, Francia, para acudir a uno de los festivales más importantes
relacionado con nuestro estilo musical preferido:

Personalmente, difiero sobre la idea de que los festivales del extranjero sean mejores que los de España, los festivales

extranjeros tienen sus pros y sus contras:

Pros

- Su situación la cual les es más fácil y rentable acudir, tanto para los grupos, como para medio público europeo.

Contras

jumeras

Me imagino que sabéis que no vi a los 118 grupos que actuaron en el festival, así que más o menos os describiré las sensaciones que me dieron al verlos:

HELLFEST 2011 Viernes. Crónica por R3DRUM

2011-07-05T17:32:00.002+02:00

Viernes

MALEVOLENT CREATION:
Poco que decir de esta gente, los conozco muy poco y tuvieron en contra el sonido del escenario en que tocaron.
Sonaba muy mal y empecé a temer que en ese escenario iba a salir una de mis bandas favoritas por las que acudí
al festival, la banda es BOLT·THROWER. Y temía que se iban a joder con el mal sonido

PRIMORDIAL:
Magnífica banda que conocí hace poco y me están conquistando en estos momentos. Con una cantante manda más
en el grupo empuñándose al público desde el principio de su salida al escenario.

VADER:
Más /Dez Merol/ de la escuela antigua, con una voz desgarradora.

DOWN:
Sorpresa para mí, ni Phil Anselmo ni DOWN son cosas que entren en mis gustos, hasta que vi la 2ª parte
de su concierto que me moló un webo. ¡Qué forma de relacionarse con el público, cantar...!!!

MESHUGGAH:
Sin pena ni gloria me pasé en el concierto de esta gente. Con esto no quiero decir que lo hicieran mal, sino que son
costosos de entender.

CORROSION OF CONFORMITY:
Grata fue la visita que realicé a su concierto, de ellos solo he escuchado Deliverance y me dice bien poco, pero en su
concierto notaba la presencia del estilo Stoner al 100%. Estilo que no sigo, pero me gustó bastante su actuación. Lo pasé
bastante mejor que escuchando su disco anteriormente mencionado.

MORBID ANGEL:
Oh my God!!!
Por fin he visto a un pedazo de grupo que está entre mis grupos favoritos y con los que mejor me lo pasé. Concierto
impresionante, tanto tocando canciones antiguas y 3 nuevas. Representándolas tal y como se merecen. Sin caídas ni
decepciones que se puedan imaginar.
Con esas impresionantes voces, guitarras, batería, etc... Para mí una de las mejores interpretaciones (conciertos) del
HELLFEST 2011

Su repertorio:

- Immortal Rites - Fall From Grace - Rapture - Maze Of Torment - Existo Vulgoré - Nevermore - I Am Morbid - Angel Of Disease - Chapel Of Ghouls - Where The Slime Live - God Of Emptiness - World Of Shit (The Promise Land)

ROB ZOMBIE:
Showman en las tablas es éste tipejo

MONSTER MAGNET:
Más Stoner en mi lista de bandas visitadas. Sin duda con el mismo estilo y ambiente que CoC pero superándolos
un poco, no mucho. Mi agrado en la presencia de su actuación estuvo presente.

HELLFEST 2011 Sábado. Crónica por R3DRUM

2011-07-05T17:30:00.002+02:00

Sábado

UFO:
Aunque sean de los '70-'80, para mí son una banda nueva, conocida hará 1 mes aproximadamente, y con ganas de
verlos que llevaba para escuchar su clásica Doctor, Doctor himno histórico del rock. Pero fue una de mis
decepciones en el festival, los pobres han vivido ya demasiado tiempo y ayudan a aburrir un poco. Aún seguía con
la ilusión de que su canción clásica, la interpretaran al máximo, pero a mi pesar, no fue así

THIN LIZZY:
Éstos abuelos se lo curraron algo mejor, aunque para mí no se pueden justificar el hacerle una tremenda y alucinante
"versión" a METALLICA, Whiskey In The Jar.

APOCALYPTICA:
Tengo un problema con estos tíos, desde luego que lo hacen bien en sus canciones, pero cuando llegan a versionear
Nothing Else Matters, igualmente la tocan DPM pero el interpretarla sin voz la quiebran por completo

SODOM:
Mayores de edad pero no por eso pierden ni una pequeña parte de su capacidad enérgica. Para informaros, por lo
general allí el público estaba acostumbrado a cruzar los brazos y con los ojos puestos en el escenario sin moverse
para nada. De tal forma que éstos germanos hicieron el despertar de los músculos corporales de todo el público a
mi alrededor y no paramos de movernos hasta que terminaron su actuación. Tocando entre otros Sodomized,
M-16, In War And Pieces y su clásica Agent Orange.

BLACK LABEL SOCIETY:
Uno de los grupos que no decepcionó ni en el festival ni en sus conciertos. Convence a sus seguidores y a los no
seguidores siempre y cuando te detengas a verlos y escucharlos.

SEPTIC FLESH:
Para mí fueron uno de los grupos sorpresa al verlos, me explico, los conozco de algún disco y por ello fui a verlos. Y sí,
tocaron en el escenario que sonaba muy mal el día anterior, pero con ellos todo cambió, sonaron DPM y por si fuera poco
ellos son de estos grupos que funcionan totalmente compactos, haciendo un show impresionante de los que se te meten
en tu interior y no quieres que acaben. Fijaros que había bajado la temperatura e iba a pillar una sudadera para estar
calentico, pero que va, me quedé en su concierto disfrutándolo hasta el final.

KREATOR:
Últimamente no me gustan sus caminos No sé si sólo será por como canta, o por su voz que ya la tiene perdida (para mi gusto).
Siempre los he seguido en toda su carrera pero ahora no me están gustando.

BOLT·THROWER:
Aquí viene mi 2º...
Oh My God!!!

Me recorrí 1.500 Km para ver a éste grupo, sino, es imposible verlos en directo. Sin duda alguna mereció la pena
darse ese largo viaje para ver a éstas personas en directo. Sonando muy bien, poner en salto a todo el público
que los estabamos viendo. Realizaron un setlist recorriendo todos los discos de su carrera, excepto el 1º:

- The IVth Crusade * - The Killchain - Powder Burns * - When Glory Beckons - World Eater - Cenotaph * - Anti-Tank (Dead Armour) - Where Next To Conquer - A Silent Demise * - Salvo - ...For Victory - No Guts, No Glory - When Cannons Fade

Además de ver ese impresionante concierto, unas horas antes tuve el placer de encontrarme por el recinto con
algunos de ellos y conversar un rato con Karl Willets (cantante). Contándole que había viajado desde España
hasta allí para poder verlos en directo, de tal forma que tocándose el pecho me lo agradeció y dijo que le había
tocado fuerte, que le fue algo grande oír mis palabras
Por cierto, también me dijo que su equipo de la liga española es el At. Madrid

SCORPIONS:
De ellos solo vi el final, y claro que me gustó. Lo único que me cansó fueron los agradecimientos cansinos que hicieron
al cierre de su actuación, entre Klaus Meine y el guitarra que aparece con el sombreo cowboy se continuaron a decir
continuamente unas cuantas veces:
-...Merci beaucoup, Merci beaucoup, Merci beaucoup, .......-

CORONER:
Grupo muy esperado para ver, tras su reunión de estos técnico-thrasher que con 3 miembros no necesitan a nadie
más para hacer su música. Aunque en su concierto si llevaban a un tío con un teclado o algún artefacto de ese tipo.

HELLFEST 2011 Domingo. Crónica por R3DRUM

2011-07-05T17:25:00.003+02:00

Domingo

ATHEIST:
Otro buen directo, ésta banda si no me equivoco la conocí aquí, en OHM, y por el echo de conocerla me acerqué
a su concierto y estuvo entretenido además de que estuvo muy bien. A primera vista el cantante puede parecer a
Axl Rose en los '90, pero no, es Kelly Shaefer en 2011.

ORPHANED LAND:
Lo siento por esta gente, pero ni en disco ni en directo me gustan, no digo que lo hicieran mal, pero lo que sí digo
que su música no me dice nada así que puerta.

Duff McKagan's LOADED:
Más Stoner al festival, lo dicho, no son mi estilo a seguir pero vuelvo a reconocer que son de agrado verlos
en directo.

PAIN OF SALVATION:
Otra banda a destacar, conocida no hace mucho por una panda de bandidos (gente de aquí de Granada) que me la recomendaron
pero que no me llaman mucho la antención en el último disco que fue el que escuché. Cosa que cambió en el directo, ahí si me
entraron, no por detrás sino por los oídos
Con algunos toques tipo conquistadores de nenas, pero también son progresivos y el cantante-guitarra hace mil maravillas
a la vez (wa-wa + estribillo, wa-wa + cantar, semi-punteo + cantar,...), los tengo pendientes para escuchar otros discos
que no sea el último.

CAVALERA CONSPIRACY:
Decepción grande me dieron
Con las ganas que tenía de verlos ya que sus discos me gustan bastante y ver Max Cavalera que hace unos años los
medio vi y estuvieron muy bien. Digo medio vi porque eran SOULFLY que más o menos la mitad son los mismo
(Max y Rizzo). Pues eso, estaba deseando de verlos tocar temas com Warlord, Inflikted,
Sanctuary, Roots Bloody Roots, etc. pero muy en especial Killing Inside que me mola un webo. Todas estas las tocaron,
pero que decepción amig@s, que decepción como las interpretaron, les noté falta de ganas y me desilusionaron el estar
allí presenciando su directo

En fin, esto es parte de su setlist, ya me cabreé y no me acuerdo de más:

Warlord Inflikted Sanctuary Refuse/Resist Territory Killing Inside ... ... Roots Bloody Roots ...

ANATHEMA:
Que os queréis que os cuente de ANATHEMA, siempre os voy a hablar bien, aunque van cambiando de su estilo
musical; ellos se lo curran y son personas sin creerse superiores al resto de personas, como se creen algunos
hermanox que rondaron por el festival.
En fin, ANATHEMA tocaron temas de su último disco (Thin Air, Summernight Horizon, Dreaming Light) también
recordaron partes de anteriores discos (Closer, A Natural Disaster, Deep,...).

MORGOTH:
Vieja banda de /Dez Merol/ que cambiaron en su último disco de estilo y después se "divorciaron". En el concierto tocaron
un resumen de su discografía, eso sí, sin recordar su último disco, Feel Sorry for the Fanatic que les provocó la
disolución del grupo. Fueron uno de los buenos momentos pasados en el HELLFEST 2011.

DORO:
Dulce tiene que esta esta señora No he escuchado nada de ella, algún que otro vídeo pero poco más.
El hecho de que sea una leyenda en el mundo del Heavy Metal fue el que me llevó a acercarme a verla.
Posiblemente creo que no seré un fan acérrimo de ella, pero sin duda voy a investigar en su vida discográfica,
tanto como solista como con WARLOCK. Todo esto es debido a la actuación que presencié de ella, ya que
me gustó.

JUDAS PRIEST:
Otros que los vi desgastados/quemados, el único que se movía era el nuevo guitarra. Ian Hill estaba
situado en la parte trasera del escenario y solo se movió 4 veces (2 para entrar y 2 para salir del escenario).
En fin, la voz está más que cascá y lo pero es que no se le notaban ganas de actuar; pero también he de
reconocer que los solos de Glenn Tipton son de escándalo, los hizo cojonudos.

THERION:
Lo siento por si alguien me quisiera convencer con ellos, pero no me gustaron nada Tan sólo cuando sacaron Theli
por cambio distinto en la música con el resto de bandas, me gustó ese disco un poco, pero ahí se quedó. Ahora de ese
grupo, sólo me gusta una de las tías que tiene que estar rica, rica!!!

ELECTRIC WIZARD:
Otra sorpresa del festival, no es que alucinara con ellos, estaban bien y los veo como la parte más oscura de
BLACK SABBATH en sus principios. Son lentos, hiperpesados y oscuros. No puedo ofrecer fotos de ellos ya
que la batería de la cámara se agotó y no pude recargarla. Tan sólo comentar la anécdota de que éstos pinfloys
en lugar de poner, como casi todos los grupos, una bandera con su nombre-logo, pusieron una sábana en la cual
se proyectaba una película sado-erótica
Aparentemente aparecía un cardenal, obispo o algo así con tías desnudas, también tías vestidas a lo sado y una
puesta al revés, boca abajo como el anti cristo; también se veían muchas domingas por medio de la película.

DARK TRANQUILLITY:
Buen concierto repasando sus últimos discos, desde The Gallery hasta We are The Void. En la galería HELLFEST en fotos se
puede encontrar una foto de su setlist.

OPETH:
El principio no me gustó, ya que empezaron muy tranquilos, relajados y con unos agradecimientos en plan humorís-
tico imitando a un supuesto hijo pequeño de los teletubbies. De esta manera no me convencieron hasta que ya iba
avanzando su actuación y me iba dando cuenta de la voz que tiene en directo, tanto con voces guturales como con
las voces limpias. Quizás se puede decir que The Grand Conjuration, la primera canción que tocaron,
no es tan tranquila como he dicho, pero sí lo fue, ya que no es lo mismo en el disco que en directo. Le sucedió Face
Of Melinda y el que escribe a esas horas ya estaba muy cansado de llevar 3 días rondando sin parar por aquel largo
festival de 3 días continuos.

SEEKINSIDE

2011-06-27T17:59:00.002+02:00

FaceBook: http://www.facebook.com/SeekInside

Hola!

SeekInside somos una banda de Cadiz (España), acabamos de sacar nuestro primer EP (autogestionado por supuesto) y estamos haciendo un poco de promo, nos gustaria que lo escucharais. Se puede escuchar online o descargar en http://www.jamendo.com/es/album/93056 y también tenemos un tema subido a youtube

SeekInside lo forman: Burgui a la voz, José y Sergio a las guitarras, Charly al bajo y Nikly a la batería.

En este año y medio de vida de SeekInside hemos tocado varios conciertos con una acogida genial, hemos tenido el placer de telonear a Angelus Apatrida y el dia 2 de Julio estaremos con Ktulu.

1 UN SEGUNDO LARGO

2 CORRIENTE VACIA

3 DEJAME VOLVER

4 EL PRECIO QUE PAGUE

Grabado en los Estudios Alma en Chiclana de la Frontera (Cadiz) por Diego Gallego en Mayo de 2011.

Muchas gracias, un saludo!!

SeekInside

Nuevo fallo en el foro 25/06/2011

2011-06-25T16:49:00.002+02:00

Por ahora no sabemos el motivo de la caida del foro aunque ya nos hemos puesto en contacto con Soporte de ForoGratis: http://www.forodesoporte.es/topic36559.html

Esperemos que restablezcan el servicio lo antes posible.

Perdón por las molestias, Only Heavy Metal Team.

Entrevista a Ivar Bjørnson de ENSLAVED por OHM

2011-06-06T17:24:00.006+02:00

Original English version.

Preguntas sacadas de aquí. El que tuvo la idea y se puso en contacto con el grupo fue ShowNoMercy, agradecimientos a él.

Ivar Bjørnson ha respondido a las preguntas que los foreros le lanzaron a principio de enero.
Como bien sabéis, el genial guitarrista de Enslaved es una de las piezas claves del mundo del metal en los últimos veinte años, especialmente dentro del género del Black metal, por lo que es un honor que nos dedique unas palabras a los miembros de OHM.

¿Como ves la escena Metal actual? ¿Hay el resurgimiento que parece indicar el regreso de las bandas que triunfaron en los 80?

Creo que la escena metalera actual esta en buena forma en el sentido de que vuelve a ser grande, después de un bajón en los 90 donde todo parecía que giraba entorno del Techno y el Grunge. Pero lo triste es que muchos de los grandes siguen siendo los mismos que en los años 80!!! ¿Por qué no hay nuevos Iron Maidens o Slayers? Muchas bandas lo están haciendo con los motivos equivocados: desean crearse una carrera, ser famosos y nadar rodeados de chicas en pelotas. Bueno, todos queremos, pero la decadencia debe ser la consecuencia y no la motivación original!

¿Qué opinas del Grunje y el bajón del Metal en los 90 sobre todo en EE.UU, y cómo ves su escena actual? ¿Es tan diferente de la europea como parece?

Creo que fue un momento triste para el metal, pero quizás necesario para despertar la escena metalera. Tal vez no habría surgido de una manera tan fuerte el fenómeno del Black Metal a principios de los 90 si no hubiéramos reaccionado a ese movimiento Grunge del momento. Bueno, no creo que ahora el panorama del metal en USA sea tan diferente al europeo aunque sí que lo era hace unos años. ¿Tal vez Internet hace el mundo más pequeño y por lo tanto disminuye las diferencias?

Existe una gran camaradería en los grupos del Norte de Europa a la hora de participar en diferentes proyectos. A veces da la sensación de que es como una gran familia.
¿Crees que esa pueda ser la esencia de la fortaleza y el dinamismo que tiene hoy en día el Black y sus variantes?

Sinceramente pienso que eso fue uno de los principales motivos por el cual el movimiento de metal extremo del norte de Europa consiguió llegar tan lejos en tan poco tiempo: las grandes bandas fueron ayudando a las nuevas que surgían, y un frente común ayudaba a todas las bandas a continuar. Creo que es muy triste cuando parte de ese espíritu comenzó a perderse cuando algunas de las bandas empezaron a creerse mucho más grandes y miraban a otras por encima del hombro, pero así solo se harán daño a ellas mismas en el largo plazo.

Tres meses después de la salida de "Axioma Ethica Odini", ocupáis el puesto número 11 en las listas de ventas en Noruega; ¿os esperabais semejante éxito de ventas?

Nunca tengo expectativas respecto a las ventas, solo respecto los logros musicales! Realmente me ha sorprendido positivamente lo bien que marchaban las ventas del álbum inmediatamente después de su lanzamiento. Si alguien hace veinte años me hubiese dicho que íbamos a estar en los primeros puestos de estas listas, me hubiese echado a reír, Je je!

Está claro que tras varios años con la misma formación habéis encontrado un alto grado de estabilidad, ¿de qué manera influye este hecho en vuestras composiciones?

El mayor resultado se encuentra en las composiciones: cuando llegas a trabajar tan estrechamente y durante tanto tiempo como hemos hecho nosotros, creo que estoy componiendo música de manera más personal en relación con los demás instrumentos; por ejemplo, sé donde nuestro batería Cato tiene sus puntos fuertes, y quizás en mi subconsciente apunto mis composiciones hacia esas zonas. Luego, por supuesto, son los aspectos más psico-sociales de conocernos mejor y confiar entre nosotros: una banda así simplemente suena mejor!

¿Qué opinas sobre las descargas de música en Internet?

Estoy contento de ser parte de esa discusión desde el principio. Muchas bandas son cobardes al respecto por que quieren caerle bien a todo el mundo.

Lo que siempre hemos dicho es que no hay problemas en las descargas en si mismo, es algo similar a las copias de las cintas de cassettes que hacíamos a finales de los años 80 y principios de los 90. Es la piratería comercial en gran escala a lo que nos oponemos, supongo que muchos fans se dieron cuenta de lo que estamos hablando en el juicio de Pirate Bay, cuando sale a la luz que los chicos que estaban detrás de esta web estaban haciendo millones con la venta de publicidad: no eran los Robin Hoods que querían aparentar ser.

¿Cómo encontraste en el Black Metal tu perfecta vía de expresión artística?

Si lo supiera, seria rico, ja ja!! Creo que la expresión perfecta se encuentra en un lugar entre las habilidades técnicas y las visiones primarias. Demasiada atención técnica estrangula las visiones, mientras que la falta de talento oscurece la visión...

Este año 2011 hacéis el 20 aniversario y acabáis de publicar un nuevo álbum, ¿fuera de este álbum haréis algo especial para celebrar el aniversario de la banda a lo largo del año?

Oh, sí, vamos a hacer algunas cosas. Vamos a hacer una fiesta, por supuesto, aquí en Bergen en mayo (que es el mes del 20 aniversario), después haremos un concierto especial en Oslo, también en mayo donde tocaremos versiones de las bandas que más nos han influenciado... quizás algo diferente a lo que la gente esperaría. Después, por supuesto, gira por Europa y EEUU, también estamos pensando en tocar en algunos lugares en los que nunca hemos estado.

¿Para cuándo un CD en directo?

Buena pregunta. Creo que podríamos tratar de grabar un DVD en vivo a finales de este año, y siempre he querido lanzar también un CD / LP con ese sonido para los que prefieren eso. ¿Quizás esta vez mi sueño se haría realidad? Si lo hacemos, saldría en el 2012, supongo.

¿Conoces algo de la escena blackmetalera española? De ser así, ¿qué opinión te merece?

Debo reconocer que no tengo mucho conocimiento de ello, espero que disculpes mi ignorancia en el tema.

¿Con que grupo le gustaría compartir gira alguna vez?

Mi sueño sería hacer una gira con King Crimson! También seria un sueño con Iron Maiden, sobre todo ahora con su último gran album.

De las nuevas bandas que surgen dentro del género, ¿alguna te llama la atención especialmente?

Claro, hay bastantes interesantes de las que van saliendo, aunque me gustaría que hubiera un mas amplio crecimiento en el genero. Algunas buenas de estas nuevas bandas (aunque algunas están formadas por “viejos conocidos”) son Triptykon, Vulture Industries, Ihsahn, Secrets of the Moon y creo que un puñado mas que no caigo ahora mismo.

A la hora de presentar el nuevo disco en directo ¿lleváis alguna parte pregrabada o algún tipo de ayuda?

No, es solamente el sonido de cinco personas. Hay un tema del “Vertebrae” que usa secuenciadores, la canción “Clouds”; cuando la hemos tocado hemos usado sonido grabado en una cinta, pero eso es todo, no hay voces pregrabadas ni usamos sintetizadores.

Al margen de Black metal, ¿qué otro tipo de música sueles escuchar?

Casi de todo, excepto R’n’B, Blues y música del mundo, ja ja!! Escucho un montón de Rock progresivo y Rock cuando no estoy escuchando Black.

Recomiéndanos algunos álbumes de cualquier género.

“Substrata” de Biosphere (Norwegian Ambient), “Red” de King Crimson (UK prog
rock de los 60/70) y “ObZen” de Meshuggah.

¿Que lanzamientos te llamaron mas la atención en 2010?

La banda noruega de metal/Jazz Shining (no confundir con los suecos) consiguió sorprenderme con su álbum “BlackJazz”; a pesar de que ya había escuchado antes a esta banda, fue una gran sorpresa.

¿Qué cambios te llaman más la atención en el panorama internacional desde el comienzo de la oleada blackmetalera noruega?

Ha habido una increíble aumento de la profesionalidad desde el inicio, tanto para lo bueno y lo malo. El lado bueno es, por supuesto, una mejora en las habilidades, una mejora en la producción de los álbumes (a excepción de los amantes del Lo-Fi, claro), mayores giras de conciertos y mejores herramientas para transmitir nuestras visiones y mensajes a los oyentes. Si esas visiones y mensajes “mueren” en el trayecto es otra discusión aparte, je je!!

Has participado en numerosos proyectos al margen de Enslaved. ¿Te has planteado participar en algún proyecto al margen del metal?

¿Por qué no? Me gusta la música, no solo metal, a pesar de que soy un “metal head” en mi forma de vida. Colabora a veces con el artista de Noise Lasse Marhaug, aunque pienso que este es un estilo bastante cercano al metal, bueno, ya veremos!!

Seleccionada por Ivar como la mejor pregunta de los foreros, elaborada por Xanceda:
Por ley de vida muchos de los grandes del género irán desapareciendo en los próximos años, algunos ya han anunciado su retirada como Judas Priest. ¿Hay relevo para ocupar ese hueco?

Para serte sincero, no estoy seguro de ello. No son las mismas visiones grandiosas que estas grandes bandas tenían cuando empezaron. Ya sabes, después de un tiempo los niños pierden el interés en las bandas que siguen “cantando sobre nada” y sólo quiere asegurar sus cuentas bancarias, en realidad no tienen ninguna ambición de cambiar nada.

Eso es todo, gracias por tu tiempo. ¿Hay algo más que quisieras añadir para tus fans españoles?
Muchas gracias por estas preguntas y por el apoyo desde hace años de los fans españoles.
Nos vemos en la gira y gracias por escucharnos!!

Nuestro agradecimiento a todos los foreros de OHM que han participado en estas preguntas a Ivar (Xanceda, Mohenjo, Maldo, Matraco, Materhorn, SNM, Slayer, Dupin, Andromeda, Dskalabra2)

.

Umbra - Pop y Rock [Live]- 2011

2011-06-04T17:12:00.004+02:00

Primera grabación medio buena de Umbra, de nuestro concierto del Pop y Rock del día 28 de mayo. Grabado de la mesa de sonido, espero que os guste.

1.Cruzado

2.Sangre de Metal

3.En Algún Lugar

4.Venganza

5.Adiós

6.Heroína de 6 Cuerdas

7.I Wanna Be Somebody (W.A.S.P. cover)

Umbra Pop y Rock 2011 OHM

EDEN presentación en Gijon + BRIGANTIA

2011-05-30T22:03:00.003+02:00

EDEN TOUR 2011 " CAMINANTE DEL TIEMPO"
PRESENTACION EN GIJON JUNTO A
BRIGANTIA
EN LA SALA BUDDHA

NO TE LO DEBES DE PERDER..

MÁS INFORMACIÓN SOBRE EDEN

http://www.eden-metal.com

MÁS INFORMACIÓN SOBRE BRIGANTIA

http://www.myspace.com/brigantiametal

Turisas - Stand Up And Fight

2011-05-26T18:32:00.003+02:00

Web: http://www.turisas.com/
MySpace: http://www.myspace.com/turisasofficial

Muchos recordaréis que el anterior disco de Turisas, The Varangian way, era una obra conceptual que narraba el viaje de los vikingos que atravesaron Europa hasta Constantinopla, donde formarían la llamada guardia varega, a finales del siglo IX. Pues bien, este Stand up and fight, su tercer álbum (con un título que supongo que a todos nos recuerda a Dio), viene a ser su continuación, aunque más que seguir una historia, en este caso se trata de canciones independientes basadas más o menos en esa época y esa zona.

En lo musical, la base es la de los Turisas de siempre, muy épico y melódico y todo eso, pero esta vez tiraron mucho más por el lado sinfónico, hasta el punto de que a menudo la orquestación tiene más protagonismo que las guitarras. Y, qué queréis que os diga, a mí me encanta. Me gusta muchísimo esa música grandilocuente, pomposa y radiante. Potenciaron lo que más me gustaba de los anteriores discos y redujeron lo que a mi ver quedaba mal. Por ejemplo, canciones como "Five hundred and one" o "Cursed be iron" me parecían bastante feochas, el monólogo lavacerebros del Battle metal sobraba totalmente y "Miklagard overture" sería una canción de 10 si no tuviera el estribillo cantado en gutural. No tengo nada contra las voces guturales, pero cuando no pegan, no pegan. Aquí no pasa eso; ahora los rugidos están en su lugar, los coros en el suyo, y todos los elementos crean una preciosista sinfonía épica, en la que intervinieron músicos de varias orquestas. Sin embargo, lo que parece desaparecido es el acordeón. El violín cambió; antes interpretaba melodías folklóricas y ahora aporta partes clásicas. Pero a la chavala del acordeón no se la encuentra fácilmente, o al menos yo no conseguí encontrarla en la mayor parte del disco.

Alguien en los internetes decía sarcásticamente que habían visto muchas películas de Disney. Estoy de acuerdo; hay momentos salpicados por todo el disco que sí suenan muy Disney, por ejemplo el principio y el final de "End of an empire". Xanceda mencionaba la película de Ivanhoe de los años 50; también estoy de acuerdo, esas trompetas de "βένετοι! - πράσινοι!" son muy medievales, aunque a mí me recuerdan más a Los caballeros de la mesa cuadrada (¿acabo de pensar en Jaldaboath? ¡oh no!). El primer minuto de "The Bosphorous freezes over" parece sacado de un ballet clásico, y muchas de las partes más épicas traen a la cabeza la banda sonora de la primera Piratas del Caribe (grandísima banda sonora, por cierto).

Pero, obviamente, no todo son influencias cinematográficas y clásicas. Como dije al principio, el álbum suena principalmente a Turisas, y puede parecer una tontería pero no se puede decir lo mismo de todos los grupos; cualquiera que conozca los discos anteriores puede escuchar una canción nueva sin saber de quién es y decir al momento "coño, Turisas". Además, en la primera canción, "The march of the Varangian guard", se hicieron un pequeño autohomenaje: hacia la mitad se puede oír la melodía del estribillo de "To Holmgard and beyond", mientras una voz recita la letra. Y por último, una influencia presente a lo largo de todo el disco y que no se puede obviar es la del rock sinfónico de los ochenta: Alan Parsons Project, Pendragon, los discos menos folkis de Jethro Tull, incluso musicales como El fantasma de la ópera de A. L. Webber. Hablando de Jethro Tull, como bonus track viene una versión de "Broadsword" que realmente no aporta gran cosa, y otra del "Supernaut" de Black Sabbath, que esa sí está guay y aporta mucho: la convirtieron en todo un cántico tabernario, sustituyendo el psicodélico punteo de guitarra de la original por un coro de borrachos, muy genuino.

Resumiendo, una obra hipermelódica, hiperépica e hipersinfónica que muchos criticarán, de hecho creo que me pasará como con el Rekreatur de Equilibrium, que fui el único o casi el único (vale, dejémoslo en "de los pocos" ) al que le gustó más que los anteriores, pero creo que acabará en mi Top 15 de este año.

CD 1:
01. The March Of The Varangian Guard (3:51)
02. Take The Day! (5:26)
03. Hunting Pirates (3:44)
04. Venetoi! - Prasinoi! (3:49)
05. Stand Up And Fight (5:28)
06. The Great Escape (4:52)
07. Fear The Fear (6:14)
08. End Of An Empire (7:17)
09. The Bosphorus Freezes Over (5:38)

Bonus CD:
01. Broadsword (5:01)
02. Supernaut (3:57)

* Mathias D.G. "Warlord" Nygård - Voces
* Jussi Wickström - Guitarra
* Hannes "Hannu" Horma - Bajo
* Tuomas "Tude" Lehtonen - Batería, Bajo
* Olli Vänskä - Violín
* Netta Skog - Acordeón

Crítica por Grilo Do Demo
Hilo original: http://onlyheavymetal.mi-web.es/turisas-stand-up-and-fight-2011-t7688.html?hilit=turisas

Entrevista a Aesop Dekker de AGALLOCH por OHM

2011-05-24T17:44:00.005+02:00

NOTE: Original English version

Aesop Dekker, batería de Agalloch, Ludicra y Worm Ouroboros, entrevista por el foro de OnlyHeavyMetal. Coordinada por ShowNoMercy. Preguntas sacadas de Aquí

Aesop Dekker, una de las principales figuras del metal extremo norteamericano del momento, ha respondido a las preguntas de los foreros. Virtuoso, creativo, innovador y fuerza impulsora de los proyectos en los que participa. Uno de los padres del movimiento blackmetalero norteamericano, siendo en su ciudad, San Francisco donde deja una huella peculiar en la musica más ocura, cruda y atmosférica, allí la sobre actual oleada de bandas que están surjiendo, este genio gran parte de culpa.

SNM + Slayer
- Hola Aesop, un placer hablar contigo. Agalloch está reconocida como una de las mejores bandas del momento, cada álbum que edita está entre el top 10 de cualquier lista anual, Ludicra está considerada como una de las mejores bandas de Black americano, y además también estás en Worm Ouroboros. ¿De dónde sacas tiempo para tanta actividad? ¿Cómo lo organizas sobre todo a la hora de las giras?

A.Dekker: Bueno, hay que hacer malabarismos con la agenda, pero va funcionando. Agalloch tiende a funcionar según el horario de de Don como profesor de inglés y Ludicra y Worm Ouroboros funcionan durante todo el año.

Augrusa:
- ¿Cómo llevas el tocar en 3 grupos? Al tener cada uno entidad propia, ¿te cuesta ponerte en sintonía con el resto del grupo o eso es lo que lo hace interesante?

A.Dekker: A veces seguir todo el material puede ser un reto, pero les tengo mucho cariño a todas las personas con las que hago música y es fácil trabajar con ellos. Me considero muy afrtunado de trabajar con músicos y bandas tan buenos. Ludicra exige más a nivel físico, pero Worm Ouroboros expandió un montón mi vocabulario musical. Agalloch es más bien el trabajo de John Haughm y a menudo debatimos largamente lo que tiene que hacer la batería; él es un batería fantástico también.

Augrusa:
- Para muchos grupos la convivencia diaria y continua es difícil de llevar por el roce entre personalidades. En tu caso, al estar en tres grupos, ¿supone un mayor estrés o es más llevadero?

A.Dekker: Lógicamente, cualquier esfuerzo creativo con otra gente puede llevar a peleas; la clave está en realizarlo constructivamente y sin hacerlo personal. Como dije antes, le tengo mucho aprecio a la gente con la que trabajo.

SNM:
- En cuanto a la batería, ¿sigues aprendiendo cosas nuevas o se trata de una cuestión de pulir y perfeccionar las cosas que ya has aprendido?

A.Dekker: Siempre aprendiendo, siempre creciendo. Sólo la batería y el ajedrez me dieron retos sin fin. Si no pudiera desarrollar mi manera de tocar lo habría dejado hace tiempo.

m6:
- ¿Por qué el Black Metal? ¿Por qué el Metal? Hoy en día, que tenemos todo tipo de música al alcance de un click, que dediquemos más tiempo a específicos tipos de música es por que ese estilo nos transmite algo muy especial. En tu caso, ¿qué te transmite está música?

A.Dekker: Me gustan mucho todos los tipos de música pero el metal siempre me resultó el más potente y convincente, así como el más complejo y desafiante. Crecí escuchando punk y thrash pero tocar esos estilos me pareció, de algún modo, limitador. El black metal, para mí, es el subgénero del metal más amplio y emotivo. Escuchar a Darkthrone cambió mi vida tanto como escuchar a Sabbath o a Black Flag.

m6:
- ¿Por qué la batería?

A.Dekker: Pues te cuento: cuando era adolescente unos tíos de mi barrio del sur de Florida querían formar un grupo de punk. Yo era uno de los cuatro chavales de la zona que sabían algo sobre punk, así que quisieron que me uniera a ellos. Probé con la guitarra y el bajo pero al final se decidió que estaría mejor en la batería. Y a partir de ahí, seguí.

SNM:
- La oleada Black norteamericana es relativamente tardía respecto a la europea, ¿de qué manera influyó ésta en la norteamericana? ¿Y en ti personalmente, cómo te influyó y qué hacías antes de que el black surgiera en EE.UU.?

A.Dekker: Bueno, los discos noruegos empezaron a aparecer hacia 1996, yo tocaba en el grupo de punk Hickey, y devoramos ávidamente todo el black metal europeo que pudimos encontrar. Después Weakling empezó a dar bolos en San Francisco (donde yo vivo) y decidí que quería iniciar una banda en ese estilo; esa fue Ludicra.

m6:
- ¿Qué te influye para hacer una música tan oscura, desoladora y triste?
A.Dekker: No me interesa la música alegre. Veo el hecho de tocar música como una experiencia catártica y un medio para dirigir sentimientos más profundos. La música oscura y triste funciona mejor en ese aspecto.

m6:
- ¿Exige mucha técnica a la batería tocar en un grupo de black metal, o es más bien cuestión de resistencia? Pues estar más de 5 minutos haciendo blastbeats y tocando a un ritmo frenético cansa más que el tu tu pa del heavy metal/hard rock.

A.Dekker: Sí, el blast beat y los patrones rápidos de doble bombo pueden ser más exigentes técnicamente, mientras que tocar cosas más pausadas requiere un tipo de disciplina diferente. Una de las razones por las que toco con mucha gente es explorar todas esas facetas interpretativas. Viendo que un blast beat en realidad no es más que un stroke roll simple, cualquiera puede hacerlo, el truco está en hacerlo bien y sin malgastar energía.

Matterhorn:
- ¿Escuchas algo más aparte de metal? ¿Recomiendas algún grupo concreto?

A.Dekker: Sí, soy un gran aficionado al hardcore de los 80, sobre todo de Japón y Escandinavia, jazz de los primeros 60, progresivo de los 70, música electrónica, pop barroco francés, neofolk, clásica. Casi todos los géneros tienen algo que me interesa. Últimamente estoy obsesionado con el nuevo disco de Cult Of Youth y con el "Complete communion" de Don Cherry. También estuve escuchando mucho de Crematory, el viejo grupo sueco de death.

m6:
- Escuchando a Agalloch, en cuanto a la batería, se diferencian partes de puro black metal a todo trapo y partes más lentas, sin doble bombo ni blast beats ni cosas de esas típicas del black metal. Podría ser porque te gusta tocar cosas alejadas del metal extremo. Si es así, ¿qué tipo de estilos te gusta practicar? ¿Bossa nova, jazz, country?

A.Dekker: Agalloch tenía algunos blast beats en el pasado pero volvieron en "Marrow of the spirit" porque es una parte de mi paleta que el grupo quiso usar. Cuando grabábamos el disco yo estaba pensando en los discos antiguos de Rotting Christ y Cure para inspirarme. No pienso en Agalloch como un grupo de black metal; tenemos más en común con Fields Of The Nephilim que con, digamos, Abigor.

Matterhorn:
- ¿ Que bateria/s admiras y por quién estas influenciado?

A.Dekker: Muchos, pero mis favoritos son Art Blakey, Phil Calvert, Bill Stevenson, Rhett Davis, Tommy Lee, Tony Williams, Robert Gotobed, Scott Pope, Roy Haynes, Neil Peart, Nicko McBrain, Brian Downey, Sam Foster, Zach Farwell, Bill Ward, Frank Beard, Dale Crover, Chris Haikius, Art Taylor, Helder, Chris Reifert…

Matterhorn:
- ¿Participas en las composiciones de los temas de Agalloch?

A.Dekker: En "Marrow" todos colaboramos colectivamente en los arreglos, yo incluido, pero los riffs y melodías básicos vienen todos de John y Don.

Matterhorn:
- ¿Qué diferencias, musicalmente hablando, te encuentras entre Agalloch, Ludicra y Worm Ouroboros?

A.Dekker: Agalloch es la visión de John Haughm; tendemos a comentar qué debe hacer la percusión y dónde, pero generalmente me atengo a sus sugerencias puesto que es su trabajo en mayor parte. Ludicra tiende a ser más democrático, ensayamos a menudo y las canciones toman forma según los miembros perfilan sus partes. Con Worm casi quito más que añado; quiero que las canciones tengan espacio y no embarrarlas con demasiados elementos de percusión. Worm tiende a centrarse en la voz y quiero hacer honor a eso.

SNM:
- ¿Qué opinas de las descargas de música?

A.Dekker: Me parece bien, es la tecnología cambiante y es inútil intentar detenerlo. Por supuesto hace más difícil vender CDs, pero antes los grupos tampoco se lucraban mucho por ello. El lado bueno es la exposición que puede ganar tu grupo, que se puede traducir en más público en los conciertos.

SNM:
- ¿Se puede comparar el "movimiento oscuro" actual en tu zona a los movimientos que aparecieron en los 80 y principios de los 90 en EE.UU., como la movida Death de Florida, el thrash o el glam californiano? ¿Qué similitudes y diferencias existen?

A.Dekker: San Francisco siempre fue un hervidero de creatividad en Estados Unidos. Hay una competencia amistosa entre los grupos de aquí, tienes que ser bueno para sobresalir sobre la paja. Continuamente salen nuevos grupos que influyen en los de la siguiente generación. Weakling engendró a Ludicra, y veo muchos grupos de por aquí que están claramente influenciados por nosotros; esto continúa.

Matterhorn:
- ¿Qué diferencias ves entre el Black Metal americano y el escandinavo (europeo)?

A.Dekker: Ninguna, la verdad. Quiero decir, Europa empezó primero, pero ahora los creadores evolucionaron. Todos los grupos americanos tienen una deuda con Europa de un modo u otro. Supongo que los grupos americanos que más me gustan han dejado atrás muchas de las características estéticas del black metal en favor de la composición y la técnica. Esto lleva a muchos conservadores a tachar a estos grupos de "modernitos guays", pero personalmente preferiría escuchar a Krallice mejor que a cualquier grupo genérico pintado con corpse paint, sea del país que sea.

Matterhorn:
- ¿Alguna banda blackmetalera americana que nos recomiendes?

A.Dekker: Creo que Necrite, Fell Voices, Withered, Krallice, Mutilation Rites, Chronaexus, Vit, Velnias, Inquisition, Dispirit, Vpaahlsabrox, Ahulabrum y Bosse de Nage son grupos americanos de black metal que valen la pena.

- ¿Quieres decirles algo a tus fans españoles?

A.Dekker: Gracias por vuestro apoyo y espero visitar vuestro bello país algún día.

STACCATUM - Heavy Metal (Barcelona)

2011-05-24T17:34:00.001+02:00

Saludos a todo/as,

Os presento a la banda Staccatum.

Aqui teneis nuestro "videoclip", por llamarlo de alguna manera.

Si os mola el rollo os invito a pasaros por nuestro Myspace o nuestro Facebook.

Un saludo y mucho metal!! \m/

The Poodles - Performocracy

2011-05-23T17:06:00.007+02:00

Suecia, Heavy Metal / Hard Rock / Glam Metal

Web: http://www.poodles.se/
MySpace: http://www.myspace.com/thepoodles

Me he tomado un tiempo para reflexionar e intentar aclarar y contrastar mis ideas sobre el nuevo álbum de The Poodles, y de paso prestarle toda la atención que merece.

Uno nunca deja de sorprenderse con el caínismo de parte del periodismo metálico patrio, donde al igual que en la prensa deportiva, se pretende que pongamos toda nuestra atención en una serie de bandas inamovibles que ocupan al parecer todo el espectro auditivo y audible. Pero no llega con mostrar el favoritismo sobre determinados grupos, algo que todos tenemos, también hay de despellejar a los que asoman la cabeza y puedan hacer sombra al “Star system”, vale que no es algo nuevo, pero resulta un tanto irrisorio cuando el acceso a la música es más fácil que nunca y orientar las ventas o los llenos en los conciertos sólo por la "opinión publicada" resulta misión imposible.

Después de esta plasta de introducción vamos al tema:

PREGUTNAS FRECUENTES SOBRE THE POODLES “Performocracy”

¿Son The Poodles una banda “moderna”?

Son una banda contemporánea, con profundas raíces ochenteras.

“Moderno o actual” tiene un sentido despectivo para algunos, lo de "bueno / malo" sería mas adecuado, pero siempre queda algo de la caverna inmovilista, "el true metalero hispano de oídos cerrados"… que además, al final es el primero en cambiar de bando y soltar lo de "el metal esta muerto" porque sus dos bandas de referencia la han "cagado".

Esta idea de lo “actual” es más negativa aun dentro de las bandas del género Hard Rock – Hevy Metal / Melódico. Aunque eso no se corresponde para nada con un disco que abarca influencias musicales que van desde los 80 a principios de los 90, pero que claro, también tiene cosas nuevas, o es que acaso no estamos en el 2011. La gente no vive en una burbuja y a estas alturas pensar que unos no influyen en otros y que somos impermeables a lo que nos rodea es no enterarse de la misa la media.

¿Son una banda en decadencia o estancada?

A tenor de las ventas y giras para nada lo parece (sin entrar en lo subjetivo de los discos). Están en ese punto que la popularidad y el haber triunfado hace que dejen de aparecer como esos chicos simpáticos que le ponían empeño y empiezan a molestar a los defensores del “Star system” y los de “antes todo era mejor”. Si con 38 años que tengo siguiese buscando lo mismo que a los 15 ya no tendría interés en este mundillo, con esto no quiero decir que abandone mis bandas de toda la vida, pero no me niego a hacer hueco a las nuevas.

¿En que se parecen The Poodles y Europe?

En que son suecos y tienen el mismo productor, curiosamente el mismo de su anterior trabajo "Clash of the elements". ¿A que viene resaltarlo tanto con el nuevo trabajo? ¿Igual es que interesa meter de tapadillo como sea a otros?

Europe es el prototipo del Hard Rock – Heavy Metal nórdico con el permiso de los noruegos TNT, pero de ahí a decir que claramente han influido con su último trabajo en “The Poodles”, puuffff cuando hablamos de una banda con mucho mas calor en los temas, que coquetea con el Glam más gamberro, el sol de California y otros sonidos incluso sureños, es mucho decir... y poco oír, algunas veces tirar tanto de hemeroteca despista más que ayudar.

¿Han cambiado drásticamente su sonido?

Para nada, han evolucionado, pero seguimos con las mismas influencias: Mötley Crüe, Poison, Bon Jovi, Def Leppard, Queen, U2… La base sigue ahí, pero esta vez con un aire más oscuro y menos festivo, más heavy, pero sin perder la maestría en los coros y los estribillos marca de la casa. Si nos vamos a poner de pelos porque el disco tiene un aire más serio sin entrar a valorar todo los demás mal vamos.

¿The Poodles suena a The poodles?

Pues si, y desde la primera nota, y es que a estas alturas la voz de Jakob Samuel (corazón de la banda) ya es un referente, el estilo, la clase, la personalidad, la capacidad en los agudos y lo bien acompañado también en la parte vocal por el resto de la banda, los hace inconfundibles.

No es un trabajo que entre a la primera como los anteriores, los temas tienen más recorrido pero para nada son peores, todo lo contrario. En el disco queda claro que cada vez son un bloque más sólido, con unos músicos de primera línea cada vez más compenetrados. Las partes de bajo y batería son realmente magnificas y la guitarra de Henrik Bergqvist suena mucho más integrada en la banda.

¿Es un disco largo?

Para nada, no pasa de 80 minutos, esto de los discos largos nunca lo entenderé. Si no te gusta una canción la saltas y el disco ya deja de hacerse largo. Se te harán pesadas las canciones, pero que un disco se haga largo como si fuese una película, es algo que no acabo de entender. Sáltate la canción coño que no te pierdes el argumento.

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La producción es realmente buena, el sonido es potente, la composición esta muy trabajada y los temas son mucho más complejos que en anteriores trabajos. Han conseguido lo que muchas otras bandas buscan, sonar actuales sin perder la esencia del clásico Hard Rock – Metal Melódico de los 80’s. Algunos igual prefieren un disco lleno de tópicos, yo prefiero ese algo más que tiene The Poodles y que hace que no suenen a rancio. Si quisiese escuchar lo mismo que hace 20 años tiraría de la colección de vinilos, que tienen ese sonido autentico, el sonido de una época que ya no se va a repetir y que es imposible recrear en 2011 sin que resulte falso o artificial.

No podemos negar que con cada trabajo han ido evolucionando, pero lo han hecho sin brusquedades y demostrando que pueden tocar casi todos los palos desde el Glam al Hard Rock más serio, y eso sólo se consigue con trabajo, talento y calidad a raudales. Sin entrar en gustos particulares no podemos negar que están técnicamente muy por encima de la mayoría de las bandas del género.

Entre lo negativo, o más bien lo que echo en falta, es una segunda guitarra o un teclista estable. En directo la personalidad y el carisma de la banda es arrollador, pero a la hora de componer creo que ganarían y mucho con otro miembro estable que sepa como se mueve y que busca la banda.

01. I Want It All

02. Until Our Kingdom Falls

03. Father To A Son

04. I Believe In You

05. Cuts Like A Knife

06. As Time Is Passing

07. Love Is All

08. Your Time Is Now

09. Action!

10. Bring Back The Night

11. Vampire's Call

12. Into The Quiet Night

13. Don't Tell Me (bonus track)

Crítica por Xanceda. Nota: 8/10

Hilo original: http://onlyheavymetal.mi-web.es/the-poodles-performocracy-2011-t8246.html

Entrevista a Ville Sorvali de MOONSORROW por OHM

2011-05-07T18:29:00.007+02:00

NOTE: Original English version

Preguntas sacadas de aquí. El que tuvo la idea y se puso en contacto con el grupo fue ShowNoMercy, agradecimientos a él.

Contestada por el bajista, letrista y cantante Ville Sorvali.

- Hola Ville, gracias por atendernos. En el nuevo álbum, ¿hay alguna diferencia reseñable respecto los últimos álbumes anteriores o algún aspecto que lo diferencie claramente? ¿Más folk, más black...?

Creo que es más o menos distinto en todos los aspectos, como todos los discos que hemos hecho. Al menos me gustaría pensar que no estamos haciendo el mismo disco otra vez, pero eso lo decidirá el público. Para mí, este es mucho más "pesado" que cualquiera que hiciéramos anteriormente. Pienso que esa es la diferencia principal. ¡Y desde luego, no podría estar más contento con el resultado!

- Describe el proceso de creación de este nuevo álbum y tu relación en el mismo con el resto de miembros.

De algún modo, el proceso de creación del disco fue mucho más relajado que en otras ocasiones. Todos estamos de acuerdo en esto, incluso Henri. :) Pienso que Henri empezó a escribir material en invierno o primavera de 2010 y el resto de nosotros empezamos a implicarnos más en verano. Esta vez Marko escribió letras para una canción. Nos llevó cinco semanas grabar y otras dos mezclar, en varios estudios. Todos hemos puesto mucha ilusión y cariño en la grabación, pero al mismo tiempo nos lo hemos tomado con calma y nadie tuvo crisis nerviosas.

- Incluir sonidos reales de la naturaleza en vuestros discos es algo habitual al igual que lo hacen Finntroll, ¿esto es debido a que Henri tiene este vicio o en cambio todos opináis que estos sonidos le dan un toque especial, misterioso, relajante y a la vez profundo a los discos?

Por supuesto es una obsesión de Henri como diseñador de sonido profesional, pero todos estamos de acuerdo en que le dan un sentimiento añadido a los discos y por tanto debemos usarlos. Siempre quisimos hacer algo más que simple música, y a veces incluso parece que estamos haciendo una película sin imágenes.

- ¿Por qué grabaste las voces en una cabaña en medio del bosque? (¿Las grabaste todas allí?) Usando los mismos aparatos y demás, ¿hay realmente una diferencia en el sonido?

Obviamente no hay diferencia en el sonido, y si la hay es para peor. ;) La razón por la que decidí hacerlo como lo hice es que necesitaba este estímulo adicional para la emotividad de las voces. Hay mucha diferencia entre salir a pasear por el bosque en los ratos libres y quedarse a fumar un cigarro en una calle vacía en alguna parte industrial de la ciudad. Todas las voces principales fueron grabadas en esa cabaña, pero los coros y la mayor parte de las voces secundarias se grabaron en el estudio. Antes que las principales, de hecho.

- ¿Qué invitados tuvisteis esta vez? Sé que por lo menos tuvisteis al violinista de Turisas.

Olli Vänskä tocó el violín, pero también colaboró en los coros. El resto del coro fue el grupo más nuestro guitarrista de directo Janne Perttilä, y Jakke Viitala, de Crimfall. Vreth el de Finntroll y el hijo de cinco años de Henri, Knut, hicieron algunas voces secundarias.

- Ya tuvisteis a uno de tus (hasta donde sé) cantantes favoritos como invitado en un disco: Thomas Väänänen en "Hävitetty". ¿Cuándo vais a invitar a Alan Nemtheanga?

En realidad nunca planeamos a quién invitar, sino que se nos ocurre en el estudio cuando creemos que hace falta una voz adicional en alguna parte. Alan es una gran inspiración y un amigo personal, pero creo que no necesito subrayar eso con invitarle a cantar en finlandés en un disco nuestro. :) [N. del T.: esta frase es gramaticalmente bastante confusa en inglés, pero creo que se entiende]

5.- ¿Es verdad lo que se lee por internet sobre la oscuridad y agresividad de las letras y melodías de este nuevo disco, y que la parte más alegre de la música de Moonsorrow no está presente en ninguno de los temas nuevos? ¿Hay algún motivo en concreto para seguir por esta línea compositiva o simplemente los temas "happy" no encajan con vuestra música?

"VKKM" resultó ser un disco muy oscuro, sin alegría ni nada así. Aunque también, tratando el tema que trata (la vida después del fin del mundo), la música no puede ser alegre. No creo que nuestra música sonara nunca tan "happy" si la comparamos por ejemplo con Korpiklaani, pero hoy por hoy ya no hay sitio para canciones como "Pakanajuhla" en nuestro repertorio actual. Así que no, la alegría no es una parte de Moonsorrow, pero eso sólo se aplica a la música; aunque nos estemos haciendo viejos, aún nos gusta la juerga tanto como antes.

- ¿Qué habéis querido expresar con una portada tan simple y limpia como la del nuevo disco? ¿A qué responde elegir esta vez una foto en lugar de un dibujo?

Siempre diseñamos las portadas cuidadosamente para que se adecúen al concepto y a la música, así que esta vez lo obvio fue tirar por el lado lóbrego. En la música no se vislumbra ninguna esperanza, así que en el libreto tampoco. Lo de poner una foto en la portada se decidió hace tiempo, pero ya no recuerdo la conversación que nos llevó a eso.

- Por lo visto se trata de un disco conceptual. Ya que hay tres interludios y sólo tres canciones, ¿podrías explicarnos el concepto y resumir lo que cuenta cada una de las canciones?

El disco "Hävitetty" trataba sobre el fin del mundo, así que con este decidimos dar un paso más allá y crear una historia sobre la vida después del fin. De todos modos, la conexión entre ambos discos es vagamente conceptual, así que no te preocupes, no vamos a hacer una trilogía ni nada así.

Voy a ser muy breve con las explicaciones y dejar que cada oyente encuentre los detalles de la historia:

"Tähdetön" (Sin estrellas) describe el mundo justo después del fin. En la historia no importa cómo terminara el mundo. Hay un grupo de personas abandonando su ciudad, porque está destruida y ya no se puede vivir en ella.

"Hävitetty" (Desolado) es el primer interludio, con varias docenas de personas caminando hacia lo desconocido.

"Muinaiset" (Los antiguos), contrastando con la primera canción, se centra en la naturaleza. El grupo intenta asentarse en el bosque, y de algún modo parece funcionar. El título se refiere a los antiguos poderes de la naturaleza que empezarán a apoderarse del planeta cuando la humanidad haya desaparecido, hasta que no quede ninguna huella de nuestra breve visita.

"Nälkä, väsymys ja epätoivo" (Hambre, fatiga y desesperación) es el segundo interludio, con mucha menos gente andando. Empiezan a pasar cosas.

En "Huuto" (Grito), el grupo está atrapado en las garras del invierno. Muchos de los supervivientes han muerto, y el resto están enloqueciendo.

"Kuolleille" (A los muertos) es el último interludio. Ahora sólo queda el protagonista.

En "Kuolleiden maa" (La tierra de los muertos), toda esperanza de una nueva vida para los supervivientes ha desaparecido finalmente, y el protagonista llega al final de su camino. Repasa toda su vida, pensando cómo y por qué terminó todo.

- ¿Alguna vez volveréis a atreveros con un disco de sólo 2 canciones como “Hävitetty” o por el contrario es algo que surgió en un preciso momento de vuestra historia y que pensáis que no hay que volver a repetir? Creo que es un disco inmejorable, ojalá pudierais superarlo en un futuro pero… no lo creo, ojalá me equivocara ;-)

Siempre fuimos megalómanos en mayor o menor medida, pero yo también creo que "Hävitetty" fue un producto de su tiempo, algo como "un disco que necesitábamos hacer". En este momento nos estamos concentrando en material más orientado a la radio... es decir, canciones de sólo diez o quince minutos.

- ¿Para cuándo un DVD en directo? Hace meses que está rondando la noticia pero no termina de confirmarse. ¿Tendrá los típicos extras donde se vea a Moonsorrow en otras facetas distintas a la de tocar en directo?

Sí, ese DVD está en nuestros planes, y algún día se hará. Aún no hemos decidido dónde ni cuándo vamos a grabar el material en directo, pero ya estamos trabajando en la parte documental del DVD. En otras palabras, el DVD ofrecerá mucho más que un simple concierto.

Un grupo hermanado a vosotros como es Finntroll tiene la sana costumbre de venir a España todo los años, a diferencia de Moonsorrow. ¿Esto a qué es debido, a la ineficacia o falta de ofertas de los promotores locales, o a que en España no habéis recibido el suficiente apoyo las tres veces que habéis venido? ¿Vendréis a España a presentar el nuevo disco?

Desde luego no es por falta de apoyo, porque las tres veces que fuimos tuvimos una acogida tremenda. Me encantaría que volviéramos a tocar en España pronto; lo que nos mantuvo alejados tanto tiempo fue la falta de ofertas apropiadas y dificultades de agenda. Pronto habrá más fechas españolas, ¡estoy seguro!

- ¿Qué opinas de España en general? ¿Conoces algo de la escena musical española? ¿Hay alguna provincia a la que hayas venido de turismo o por cualquier otro motivo que no sea tocar con el grupo?

Oh, España me gusta un montón, como me gustan todos los países cálidos. :) Sólo fui una vez sin el grupo, y eso fue cuando tenía diez años y me fui de vacaciones con mi familia a Mallorca, pero tengo buenos recuerdos de aquello. No conozco mucho de la escena musical española salvo por los Héroes del Silencio y algunas bandas más underground como Avulsed y Haemorrhage.

- ¿Nos podrías contar alguna anécdota curiosa de algún concierto?

Créeme, hay más que suficientes momentos Spinal Tap en la historia de Moonsorrow. El mejor probablemente fue el festival Kilkim Zaibu en Lituania, donde tocamos sin Henri porque se había dejado el pasaporte en casa y no pudo entrar al país (creyó que podía viajar con el carné de conducir, aunque por entonces en los países bálticos no se aplicaba el acuerdo de Schengen... en fin). De camino hacia allí me quedé afónico, y al final sólo pude cantar las dos primeras canciones, tras lo cual Marko empezó a cantar cosas sin sentido (aunque con arreglos correctos) desde detrás de la batería. Además, durante la mayor parte del concierto no funcionaron los amplis de guitarras y bajo, así que no me cabe duda de que el concierto sonó cojonudo, vamos. Pero a la gente le gustó.

- ¿Tenéis manías o sois supersticiosos antes de salir al escenario?

Aparte de echarnos la sangre (¡sí, es sangre de verdad!) por encima, no hacemos nada más que se pueda considerar "ritual". Antes de salir a tocar nos gusta tomarnos unas cervezas y relajarnos. Después del concierto puede pasar cualquier cosa.

- Con seis álbumes de larga duración en diez años, ¿se empieza a notar algún síntoma de fatiga en cualquier aspecto? ¿Conserváis ese espíritu con el que empezasteis el grupo, o en la música como en todo lo demás de la vida los años pesan y las ilusiones se desvanecen? En otras palabras, ¿Moonsorrow es ya sólo un trabajo rutinario o las ganas de todos los miembros siguen casi intactas?

Ha habido momentos en los que todos nos hemos sentido cansados, pero supongo que eso pasa en cualquier banda de rock que lleve algo de tiempo. Seguimos teniendo mucha pasión por lo que hacemos, y a todos nos hace ilusión grabar un nuevo disco o empezar una gira; si no fuera así, habríamos dejado de hacer esto hace tiempo. Ni siquiera ganamos mucho dinero con esto, así que no se le podría llamar un verdadero oficio. ;)

- Si tuvieras que elegir a los 3 grupos que marcaron tu vida musical desde joven hasta hoy en día, ¿cuáles serían?

Esa pregunta es muy difícil, porque siempre hay más de tres grupos que consideraría altamente influyentes en cualquier momento de mi vida. King Crimson es el primer grupo que recuerdo haber escuchado, porque mi padre los escuchaba mucho (aún lo hace). Consideré a Slayer "el mejor grupo del mundo" durante mucho tiempo, aunque hoy día no me parece que estén siquiera cerca de la cúspide de su carrera. Bathory es probablemente la principal y casi la única razón por la que existe Moonsorrow. Y ya van tres. :)

- ¿Qué sueles escuchar en tu CD/MP3 normalmente?

Muchas cosas distintas, desde Michael Jackson hasta Darkthrone. Algunos de los lanzamientos recientes que me dejaron flipado son el nuevo de Agalloch, el nuevo de Killing Joke y especialmente el "Eparistera diamones" de Triptykon, que considero que va a ser un clásico en todos los aspectos.

- ¿Con qué grupo te gustaría girar?

Realmente lo más importante de un compañero de gira no es la música que hagan, sino la personalidad de los individuos de la banda. Por supuesto, si me gusta su música, pues es un buen extra; de hecho me gusta pasar tiempo en las giras viendo a los grupos que me gustan, y es interesante ver el desarrollo de una banda desde el primer concierto hasta el último. Me encantaría girar con Thyrfing, porque somos buenos amigos pero nunca tuvimos la oportunidad de tocar juntos salvo por un par de bolos sueltos.

- ¿Qué acogida tiene vuestra música en EEUU?

Creo que la gente de allí se está empezando a familiarizar un poco más con nuestra música, lo cual mola porque significa que podríamos girar más por allí en el futuro. De todos modos es un mercado difícil, tienes que hacer mucho más que en Europa para "demostrar tu valía". Además, para los grupos pequeños es extremadamente caro hacer algo allí.

- ¿Cuál crees que es el futuro de la industria musical? ¿Pasa por vender los discos en formato digital?

No se puede obviar la importancia de internet, y me preocupa seriamente la lentitud de los sellos discográficos en lo que respecta a meterse en cosas nuevas. Desde luego me gustaría que en el futuro los discos se siguieran vendiendo en formato físico, pero eso no va a pasar. El mundo cambia, y nosotros tenemos que cambiar con él.

- ¿Crees en calificar a las bandas dentro de subgéneros del metal? ¿En cuál encajaría Moonsorrow?

No me gusta mucho etiquetar a las bandas, pero lógicamente me doy cuenta de que es algo necesario a la hora de darle al público una idea más clara de de qué van los distintos grupos, sobre todo si se trata de grupos que sólo sacaron un disco y aún no tienen una base de fans. Tampoco prefiero ningún género sobre otro, sino que escucho lo que yo considere "buena música". Si hubiera que aplicarle una etiqueta a Moonsorrow, sería metal pagano. Es metal, y el contenido extramusical se basa en valores paganos. Resulta descriptiva y al mismo tiempo no trae consigo ninguna limitación para la música (excepto el que sea metal).

Muchas gracias y suerte con el nuevo disco.

Problemas para entrar la foro 8 de Julio

2009-07-08T12:06:00.001+02:00

Problemas para entrar la foro 8 de Julio, según informa ForoGratis (Nuestro alojamiento) son debidos a:

Problemas con 2 servidores de Balanceo de cargas

En especifico hoy empezamos a experimentar problemas con nuestros servidores (2 de 3) de balanceo de cargas (en ingles load balancing).
Estamos trabajando muy duro para encontrar y solucionar esta grave interrupción en nuestros 2 servidores ya mencionadas.

Así que los foros pueden experimentar problemas. Les pedimos disculpas.

http://www.forodesoporte.es/

502 proxy error

2009-04-06T11:54:00.001+02:00

De nuevo se trata de problemas ajenos a Only Heavy Metal y que esperemos que se resuelvan lo antes posible.

Para más información este es el hilo en el foro de soporte de nuestro alojamiento:

http://www.forodesoporte.es/proxy-error-

Saludos

Fallos del portal del Foro Only Heavy Metal

2009-04-02T02:15:00.004+02:00

Es posible que el portal falle mañana (día 2 de Abril), lo ha estado haciendo durante la noche.

El fallo del portal no significa que el foro no funciones ya que los enlaces al foro si lo harán.

Esperemos que los de Foro Gratis solucionen esto lo antes posible.

Perdón por la molestias.

Si teneis problemas usar el siguiente enlace para acceder al foro:

http://onlyheavymetal.mi-web.es/foro/index.php

Only Heavy Metal Team

Only Heavy Metal TV

2009-02-17T18:16:00.005+01:00

Visitanos en Foro Only Heavy Metal

2009-02-16T01:15:00.002+01:00

Only Heavy Metal
Todas las novedades del mundo del Metal
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