lunes, 30 de marzo de 2015

Nightwish - Endless Forms Most Beautiful

Que Nightwish es ante todo un negocio (con tanto cambio una franquicia) lo sabemos todos, pero eso no justifica la falta de ética y el todo vale. Las cosas se pueden hacer bien o mal, y hacerlas de un modo u otro cambia la percepción que se tiene de una banda. A que viene esto, a que es posible que mucha gente entre la que me incluyo, tengamos cada vez menos empatía con un grupo que hace tiempo que parece haber perdido en norte. Mejor no hablar del mal ambiente general al rededor del lanzamiento, con sucesivas broncas a los fans y perdida de nervios, por la no muy favorable acogida que ha tenido el single y su filtración una semana antes.

Intentando dejar de lado lo social para centrarme en lo artístico, pues... el disco al final ni fu ni fa, los temas no desagradan (con una excepción), si obviamos, que han reutilizado una buena cantidad de material antiguo. La primera escucha del disco fue muy decepcionante, todo sonaba excesivamente plano y familiar, sin temas que destacasen... en la segunda, empiezas a decir esto es de tal tema anterior, esto del otro... cuando ya lo has escuchado más veces, parece que el disco mejora, y es que ha conseguido el efecto de borrar el recuerdo de los temas originales, igual es que tanto tiempo entre lanzamientos ayuda. Si eres de los que no prestó atención a la banda cuando llego Anette, no verás este problema.

Mas que como un trabajo continuista lo veo como un collage de los dos anteriores, a nivel compositivo es un disco mucho mas asequible (muchísimo más que Imaginaerum), el desarrollo de los temas es muy predecible y esta vez las partes orquestales parecen prefabricadas y llegas a adivinar que pieza usarán en cada momento. Queriendo ser positivos diremos que es el estilo de banda, pero para mi son solo unos filtros y arreglos genéricos, que esta vez aplican a los temas sin excesivo trabajo. También se nota la falta de Jukka, si nos ceñimos solo a la batería, no podemos decir que Kai Hahto lo haga mal (aunque no tiene esa pegada característica), pero tampoco podemos negar que en anteriores trabajos se habían cuidado y preocupado mucho de añadir otros elementos de percusión, por lo que al final también en la parte rítmica tenemos un resultado mas pobre que en sus predecesores.

De todos modos, aunque mis expectativas no eran altas, esperaba más del disco, y sobretodo esperaba un cambio en el sonido que no se ha producido. No es que no me gustasen los dos discos anteriores, es que después de tanto bombo con la supuesta versatilidad de Floor (el que mucho abarca poco aprieta) pensaba que realmente se iba a dar un cambio, y no que estaríamos a mi modo de ver, ante un disco que parece haber agotado la formula.



Richard Dawkins que no me resulta especialmente “agradable” como narrador, abre “Shudder Before The Beautiful”, os imagináis este disco, con por ejemplo, Constantino Romero (“No. Yo soy tu padre”), eso es otra cosa, se iban a cagar los creacionistas. Estamos ante uno de los mejores temas del disco, aunque no acaba de ser lo grandioso que se podía esperar de su temática; la inmensidad del universo, que surcamos en la nave del misterio, digo, la nave Tierra y toda la belleza que nos rodea... Pero también, estamos ante uno de los más evidentes problemas de la nueva entrega. ¿De verdad era necesario copiar el riff de Storytime? ¿Hasta que punto de simpleza y reutilización puede llegar Emppu? ¿Es su responsabilidad, no sabe, es un mandado, ha perdido facultades, se han pasado al industrial...?

La potente “Weak Fantasy”, es otro buen tema, en que la letra carga duramente contra la “hipocresía” de las religiones, la utilización del pecado original y el miedo con que somete a la gente desde la cuna... Hay una especie de dialogo que no veo bien interpretado por Floor y el corte solo coge dramatismo cuando entra Marco.

"Elan" es un desastre, de que vale tener esa supuesta buena voz, cuando no eres capaz de dar vida a la canción, vamos a ver, canta plana hasta en las partes que necesitan impulso y cuando empieza lo de “Come Surf the clouds, race the dark...” te da ganas de cogerle el micro y darle tu caña, desde luego con esa energía a mi no me convence para hacer surf en las nubes. 




“Yours Is An Empty Hope”, es mala, abiertamente mala. No se sabe cual de las dos intervenciones vocales es peor. La guitarra empieza sonando a "Dark Chest of Wonders" para acabar en riffs tipo “Wish I had An Angel” variación “Master Passion Greed ” y lo que le quieras meter. Que me echen la bronca de este modo aunque sea cantada no mola nada :( , cuando además le dan un toque burlesco en plan colegio de primaria, es para pedir la cuenta. ¿No llegaba con el “Bye Bye Beautiful”? El tema no puede ser mas desagradable con tantos chillidos.

“Our Decades In The Sun” es una balada refrito esta vez del disco en solitario “The Life And Times of Crooge” (ao, ao ,ao ao...) con toques “Sleeping Sun” y “The Islander”, vamos lo mejor de los tres mundos... aburrida, no alcanza el nivel de las de otros discos. El solo-riff de guitarra no pega, luego flauta por decreto, y ya tenemos la sensación de que es un tema deslavazado. Lo único salvable las partes de piano y guitarra acústica, pero se quedan en nada, le ponemos la flauta al final y llegamos a esa parte ambiental del tema que no sabemos que quiere recrear. Excesivamente larga.

Llega el protagonismo para Troy con “My Walden” y por si no fuese suficiente con la flauta, también “canta”. Otro tema que parece no encajar al completo, con un cambio de tercio sin una buena transición en su mitad (¿Un dos en uno?), acabo desconectado. ¿A cuál me recuerda de otros discos? Os lo dejo a vosotros que esta es muy fácil. La ya tradicional y animada canción folk, esta vez se queda a medias. Definitivamente no quiero ir a su Walden, me parece muy aburrido, le venia bien salir un poco para airear ideas.

En “Endless Forms Most Beautiful” al fin tenemos un estribillo decente, aunque Floor no es que le dé salero a este tipo de temas. No podía faltar el riff estándar y perderse en la nada instrumental, en otro tema que el relleno alarga innecesariamente quitándole además coherencia.

“Edema Ruh” es un tema que por fin encajaría en trabajos anteriores, con los vicios de este disco, pero al fin una buena melodía. Hasta Floor está bien. Pero no podía faltar un mal solo, la flauta y Troy con el tonillo folk de siempre, un poco de variedad estaría bien, la letra parece obra de Fellatio.

“Alpenglow” empieza dándote esperanzas pero acaba siendo otro tema anodino, con un sonido a refrito y otra letra en la onda Fellatio, para que luego os metáis con él. Otra vez el tema del Walden, e igual ese es el problema, que este hombre es cada vez menos permeable al exterior y eso acaba en endiosamiento.

Pero si hablamos de relleno hay que hablar de “Eyes Of Sharbat Gula”, la mujer Afgana se merecía algo mejor, pero al menos le encontraron sitio al coro infantil del Tío Gilito.

Después de la desconexión instrumental, hay que tenérselo muy creído para meter “The Greatest Show On Earth” un tema de 24 minutos en el que la mayoría es...

Introducción de piano que no me acaba de emocionar ni de decir nada, demasiado neutro todo, en el minuto 1:30 estalla la orquesta, sonidos de agua (pienso que a Mike Oldfield se le daban mejor estas cosas). Sigue la divagación entre orquesta y piano a la que se une un coro 3:30, luego Floor (supongo) con voz lírica, parece Tarja... pero sigue siendo todo demasiado neutro, a los 5 minutos gaita para introducir una narración (Richard Dawkins). En el 5:45 despierta por fin el tema, Frodo le da el anillo a Galadriel y esta consigue rechazarlo, m***da, no, se me ha ido el santo al cielo, Floor canta con una extraña distorsión, voz normal, voz rara, voz normal... por fin tiene un tema para lucirse. En el minuto 10 nueva parte instrumental y de coro. 10:50 sonidos de animales, la selva en casa, 11:50 riff de la casa, y teclados de los Munsters, Marco “canta”, juego de dos voces con Floor, 13:50 pausa par el café, animales y sonidos dan entrada de nuevo al teclado de la Addams Family, otra parte instrumental y la canción recupera su curso, para acabar en un grandioso estribillo final. 16:30 y Boooooooomba, todo estalla, silencio, piano y flauta. 18:10 nueva narración, 19:25 acaba el tema como “Una odisea del espacio”, plano del “Monolito”. 20:35 la música baja otra vez al agua, el mar humedece la dorada arena de la playa en la bella tarde de verano de la paradisíaca isla. 21:30 nueva narración a pie de playa, 22:15 despedida de la clase magistral de evolucionismo con cantos de ballena. En fin, esto era solo para demostrar que he sido capaz de escucharme el tema entero al menos una vez y no más.

Podían poner la parte real de canción como bonus que no está mal, pero supongo que las cosas del ego son insondables.

En resumen, poco para un disco cada cuatro años, y Floor para nada es la revolución que se esperaba, destaca poco o nada en la mayoría de los temas, e igual ese es el secreto para seguir en la banda, no destacar. Troy si que destaca, pero no precisamente por lo bueno, lo han metido hasta con calzador, ya cansa. Fantástica producción, de las que valen lo que se paga. Por cierto, el disco instrumental es el bueno.

 Nota: 6,5 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 


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CD1
01 - Shudder Before The Beautiful
02 - Weak Fantasy
03 - Élan
04 - Yours Is An Empty Hope
05 - Our Decades In The Sun
06 - My Walden
07 - Endless Forms Most Beautiful
08 - Edema Ruh
09 - Alpenglow
10 - The Eyes Of Sharbat Gula
11 - The Greatest Show On Earth

CD2
12 - Shudder Before The Beautiful (Instrumental)
13 - Weak Fantasy (Instrumental)
14 - Élan (Instrumental)
15 - Yours Is An Empty Hope (Instrumental)
16 - Our Decades In The Sun (Instrumental)
17 - My Walden (Instrumental)
18 - Endless Forms Most Beautiful (Instrumental)
19 - Edema Ruh (Instrumental)
20 - Alpenglow (Instrumental)
21 - The Eyes Of Sharbat Gula (Orchestral)
22 - The Greatest Show On Earth (Instrumental)

Scorpions - Return To Forever

Pues para variar, aquí no vais a poder leer que el disco es malo, o simple con sus connotaciones negativas... mi intención es siempre la de no hacer una crítica prefabricada, llena de frases hechas, lugares comunes y tecnicismos para impresionar a un publico que solo busca que formen su opinión. Si estamos hablando de gustos, habrá que hablar también de lo subjetivo que no transmiten los discos, y no solo de lo evidente o cuantificable.

"Return To Forever" es un disco de celebración, tanto de su controvertida no-retirada como de su “50 aniversario”, y como tal estamos ante una propuesta directa y vitalista, en la que los Scorpions se muestran encantados de haberse conocido a si mismos. El subidón de autoestima desde luego les vino con la controvertida y exitosa gira despedida (ahora me voy, ahora no) y no por sus dos últimos y notables aunque desapercibidos lanzamientos. O no tan desapercibidos y es que ahora mucha gente carga contra el nuevo trabajo anteponiendo la mayor calidad de "Humanity: Hour I" y "Sting in the Tail", como discos mas dignos de celebrar, y es que parece que han sido un éxito rotundo y se han vendido como churros, por eso se anunció una “gira despedida”. Tengo que reconocer que son discos más potentes y que en su momento me gustaron, pero no llegan a tener el gancho del melódico “Return To Forever”.



Por si a alguno no le quedó claro, son una banda de rock y ese espíritu primigenio de lo que es el rock se reivindica a lo largo del todo el disco, me refiero al auténtico, y no al efímero sonido depresivo. Como ya hace años que perdí la vergüenza y nunca quise ser el mas true del gueto, y no se me puede caer más lo heavy, le doy sin remordimientos un 10 al conjunto de los más pegadizos singles que han sacado los Scorpions en años. Aaaaah, si si, simples, pero ahora vas tu y me haces uno igual de simple y efectivo. No es una cuestión de contraponer unos trabajos a otros, o lo “simple” contra las elaboraciones complejas, de lo que se trata es de juzgar el resultado del camino elegido. Lo que si que hay que reconocer es que con este disco no te puedes ir de entendido, igual que pasa con “Rock Or Bust", y es que han hecho esa cosa tan “mala” de sonar accesibles, de llegar a un publico amplio y que todo el mundo lo acabe tatareando. Ya sabemos que todo lo comercial es malo por definición, de ahí que el metal en España este muriendo de endogamia, y que se lean cosas como “Y no me gustan tantas alusiones a Elvis y Johnny Cash…Entre otras cosas porque no se que tienen que ver con el metal estos dos cantantes y porque además, en España a Cash no lo conoce nadie.” Que llegue tu hermana que no esta metida a fondo en el genero, escuche un par de canciones y te diga que quiere ese disco, no es malo.

Siempre he dicho que la potencia de los temas no solo está en la distorsión de las guitarras, también está en lo que te transmiten, a estas alturas, ya sabemos que no es su disco más heavy, pero a mi nadie me quita el subidon que me dio escuchar una banda clásica sonando sin complejos, ni tapujos, y es que este disco me recuerda lo mejor de los ochenta. Tanto alabar a bandas que intentan recuperar ese sonido y cuando llega una que lo tiene en su misma esencia le damos palos y criticamos hasta una impecable producción. Se puede disfrutar de una banda tributo, pero nunca más que de lo autentico, creo que hemos llegado a un punto donde se esta perdiendo la perspectiva, o es que directamente mucha gente no la tiene, simplemente, porque no ha vivido esa época, o porque prefiere ya todo mascado.

Cuando en una web internacional de metal veo que un crio le da en una crítica un 7,8 al disco "Trash" de Alice Cooper solo puedo pensar que no entiende de lo que habla o que estamos de pose, y empiezo a pensar que hay más pose pero menos laca que en los 80's.

Performance: 8
Songwriting: 7
Originality: 5
Production: 7
http://www.metalstorm.net/pub/review.ph ... w_id=13253

¿En serio?


Pero no es sólo un disco para nostálgicos, no nos equivoquemos, porque los temas tienen la suficiente frescura como para sonar actuales, y es que “lo clásico nunca pasa de moda”. Y aquí es cuando entramos en el tema de que son “descartes”. Si repasamos el libreto nos llevaremos la sorpresa de que los dos productores Mikael Nord Adersson y Martin Hansen han participado en la composición o escritura de muchos de los cortes, lo que nos indica que no estamos como negativamente se dice, solo tirando de fondos, aquí hay un trabajo como el de Andy Sneap haciendo sonar actuales a los Accept, aunque en este caso el enfoque sea muy melódico.

El gran protagonista del disco es sin lugar a dudas Klaus Meine, tanto a nivel compositivo como vocal. La ausencia de solos o la brevedad de los mismos no impide que el disco tenga unos riffs de lo mas pegadizo, al mismo nivel que coros y estribillos. Y como buen disco lleno de himnos creo que esta muy orientado al directo, ya que todos los temas se pueden corear de principio a fin. El trabajo en la batería de James Kottak me parece de lo mejor, y es que se ajusta a los temas como un guante, contundente o comedido cuando lo tiene que ser.

En resumen, estamos ante un disco que se escucha con mucho agrado, con una producción sobresaliente, en el que todo encaja a la perfección, corto si tenemos la versión de 12 temas y algo más largo pero igual de agradable si disponemos de la edición limitada con los cuatro bonus. No voy a entrar a hablar individualmente de los temas, hay variedad y calidad repartida por todo el disco, con un sonido Scorpions 100%, además, al final ninguno desentona.

P.D. Solo apuntar que "Rock N´Roll Band" se parece como un huevo a una castaña al "I Can" de Helloween, es que ya lo he leído dos veces y aun no salgo de mi asombro.


Nota: 9,5 / 10 
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal 

Porque me divierte, me gusta estar de buen humor y por lo que parece disfruto de las cosas sencillas.


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01. Going Out With A Bang
02. We Built This House
03. Rock My Car
04. House Of Cards
05. All For One
06. Rock 'N' Roll Band
07. Catch Your Luck And Play
08. Rollin' Home
09. Hard Rockin' The Place
10. Eye Of The Storm
11. The Scratch
12. Gypsy Life
13. The World We Used To Know (bonus deluxe edition)
14. Dancing With The Moonlight (bonus deluxe edition)
15. When The Truth Is A Lie (bonus deluxe edition)
16. Who We Are (bonus deluxe edition)