lunes, 25 de febrero de 2013

Tako - Las Campanas de la Vergüenza


Si hablamos de un grupo de rock que lleva más de 25 años tocando, la mayoría de las personas pensará que han podido caer en el acomodamiento, podríamos aplicar esto en muchas bandas, pero no es el caso de Tako. Los zaragozanos son un ejemplo de trabajo, perseverancia e ilusión. Lo que está claro con este grupo es que saben lo que quieren y cómo hacerlo siguiendo fieles a su sonido.

Es cierto que no estamos ante un disco como “A las puertas del deseo”, pero tampoco les hace falta, han crecido como banda y han alcanzado una madurez que se plasma en cada letra y en cada acorde. Con un sonido más rockero, más duro, mucho más rápido, ese sonido que sus seguidores de toda la vida echaban de menos y que ahora retoman.

Hablamos de un disco con una fuerte carga social, de unas letras que se alejan del romanticismo de algunos de los clásicos del rock y del heavy, para poner voz a los problemas de la sociedad española. Es un disco que llega en el momento oportuno, y es que a pesar de la situación actual, dentro del genero se echaban en falta las letras claramente reivindicativas que encontramos en este disco.

1. 2007: El año en que empezó la crisis da título a un espectacular y original tema que nos introduce de lleno en el disco. Es una canción que suena a puro "Tako", con una letra reivindicativa y un sonido que la hace perfecta para el directo. Reivindicación con elegancia en una tema redondo, con una letra trabajada y un sonido perfecto por parte de todos los componentes de la banda.

2. El Alma Atada: es una canción que trata sobre el cáncer de mama, pero sobretodo de la esperanza frente a esta enfermedad. Con una letra preciosa, optimista, vital y una manera de tratar la enfermedad sensible pero sin dejar de lado un fuerte sonido a rock.




3. Llueve en el Sur: de esta canción lo que más me gusta es el grandísimo trabajo de las guitarras y del bajo. 

4. La Tienda: es menos intensa que las anteriores, pero con un toque de rock de bar más clásico que da el sonido de la amónica. La letra es enigmática, llena de metáforas, y con una gran acentuación que ayuda de una manera magistral a la melodía. Un gran ejemplo de un sonido claro, completo pero sobretodo hablamos de una canción donde la voz y el sonido fluyen de forma conjunta a la perfección. 

5. Las Campanas de la Vergüenza: canción que da título al disco. Ritmo rápido, estribillo pegadizo y letra reivindicativa, con unos coros acordes y bien hechos. 

6. El Tío Tufo: Una de las baladas del disco. Letra profunda, sincera y nuevamente un trabajo instrumental impecable. 

7. Princesa Acurrucada: nuevamente un ejemplo del rock clásico de libro, de ritmo intenso, instrumentos al más puro estilo rock y letra acorde, inteligente, con grandes metáforas, buenos estribillos y buenos cambios de ritmo no solo en la esencia sino también en el lugar. Otra canción que va a ser perfecta en directo.




8. Palomas de Cartón: baja el ritmo de Princesa Acurrucada. Inicio más tranquilo pero aún así gracias a los acordes de fondo es una canción que no pierde la fuerza que caracteriza el disco. Letra nuevamente impecable.

9. Miénteme: volvemos al ritmo rápido con un precioso e impecable riff que inicia con velocidad la canción. Una letra pegadiza , con sonoridad, con verso y rima.




10. El Palacio de la Soledad: inicio lento que da paso a un nuevo riff y a un sonido carencial acentuado por la voz y los coros. Letra nuevamente de corte social y crítico. 


 Un disco que se hace corto con diez canciones de tres minutos y medio de media, pero que deja un gran sabor de boca y la sensación de que está hecho sin prisas, sin dejar nada al azar, letras muy pensadas y trabajadas, casi versos, al igual que el gran trabajo instrumental con melodías complejas que mantienen el estilo de Tako y del mejor rock, pero consiguiendo en cada una un estilo único. Un disco donde nada es simple y donde nada sobra. Estamos ante uno de los grandes grupos del rock español, aunque nunca ha tenido el reconocimiento que se merece por parte de público y medios espero que con este disco si les llegue, ya que estamos ante un gran trabajo de Tako. 

Nota: 9.2 

 Critica por Nathor para Only Heavy Metal

sábado, 23 de febrero de 2013

Saurom - Vida





Mucha gente se empeña en comparar a Saurom con Mago de de Oz, aunque realmente no se parezcan en su esencia. Saurom no tiene discos malos, siempre han hecho lo que han querido y con una calidad que crece disco a disco. Tienen en común los instrumentos de los grupos folk, pero Saurom ha sabido darles su sitio, consiguiendo que fluyan con naturalidad sin forzar y con un caracter propio que diferencia a la banda. Las melodías muy líricas, integran los instrumentos sin que ninguno destaque por encima de otro. En cuanto a la composición y las letras, son simplemente impecables. Mago tiene unas letras más sucias, en Saurom todo es poesía, cada una con su esencia, con temáticas similares pero con una identidad propia que hace que cada canción sea única. Las letras se integran perfectamente en el sonido, modificando la acentuación para seguir el ritmo, no hay palabras sueltas, solo canciones perfectas. La banda huye de la música inconexa con la letra, manteniendo un gran nivel.




Lo que quizás más me ha gustado en este disco es el cantante, Miguel Franco. Es cierto que no tiene la potencia vocal de Cano o de Leo Jiménez, pero en cada canción demuestra que no hace falta, tiene un amplísimo registro vocal que sabe adaptar en cada momento aparte de que técnicamente mejora en cada disco. Puede que no sea la mejor voz del rock español ni la más potente, pero ahora mismo junto con Fernando Broseta de Prometheus me parece el mejor cantante.

Algo que he criticado mucho en algunos de los últimos discos nacionales, es que la voz no se acompaña con los instrumentos, que no esta bien acoplada y que incluso se solapan entre ellos. Esto no es así en este disco, donde esta perfectamente cuidado y entrelazado, haciendo los temas magníficos.

1. Cambia El Mundo: es una mezcla perfecta de reivindicación ecologista y optimismo, es una canción muy folk de corte alegre.

2. La Noche de Halloween: la temática tradicional de todo lo que rodea a la fiesta de Halloween con un tono alegre.




3. Magia: Miguel demuestra el amplio registro del que antes os hable, siendo capaz de llegar a notas altas , quizás vocalmente sea la canción donde demuestra mayor poderío.

4. La Leyenda de Gambrinus: grandísima letra. Tanto la letra como la música tiene un precioso corte medieval del que solo son capaces ellos.

5. El Hada y la Luna: la balada por excelencia del disco. Estremecedora sobre todo gracias a la gran interpretación de Miguel. Los instrumentos perfectamente acoplados, cada uno en su momento, perfecto.

6.Emperatriz: instrumental de apenas un minuto, donde destaca el trabajo de los instrumentos de viento y cuerda tradicionales.




7. Íntimos Recuerdos: canción con mucho más ritmo que las anteriores, con más presencia de la guitarra y con una base más propia del rock que los anteriores temas pero sin dejar el lado celta. Para contrarrestar la voz alcanza registros más cálidos, suaves e incluso tiernos por momentos.

8. Ángeles: es el tema de corte más heavy de todo el disco. Empezando como un tema de hard con una buena guitarra, una base rápida, buena batería. Sorprende como van introduciendo sus sonidos más típicos para acabar la canción totalmente diferente a su comienzo.



9. La poetisa: entrada con flauta, y voz suave. Tema nuevamente positivo, ligero, dulce.

10. Mírame: nuevamente una canción impecable donde destaca la guitarra frente al resto de cortes, gran solo.

11. El Príncipe: canción oscura que empieza con un piano y una voz muy suave que va cogiendo fuerza. Es la canción que más me ha sorprendido y la que más me ha gustado, excepcional Miguel, excepcional la letra y los coros, los instrumentos perfecta. Un corte precioso sobre un tema como el maltrato.



 12. Vida: es un corte mucho más ligero instrumentalmente y positivo que el anterior, es el tema menos rockero del disco. Muy buenos los cambios en el tono de la voz.

13. Se acerca el Invierno: canción inspirada en las novelas de “Juego de tronos”. Tenemos dos voces principales: la de Miguel y la de Rosa Luque Valle. Una canción épica muy instrumental con grandes variaciones de ritmo, con coros, muy del tipo de Saurom.

14. El Cristal: segunda parte de “Non culpa” del disco “Maryam”, un precioso tema acústico, suave y dulce.

Escuchados los discos nacionales del año pasado y los que han salido este, pienso que posiblemente estamos ante las mejores composiciones/compositores que podemos encontrar actualmente en la escena rockera de este país.

También estamos ante el grupo español con mayor riqueza instrumental y la capacidad para manejarla.

Las letras son preciosas, bien hechas, con sentido, sin repeticiones y variadas. Excepcionales.
Quizás sea Saurom ahora mismo el mejor grupo de rock español, ya que han sabido crear un estilo propio y ofrecer en cada disco una evolución de gran calidad sin perder nunca su registro e identidad propia.

Nota: 9.6

 Critica por Nathor para Only Heavy Metal 

Leo Jiménez - Animal Solitario



Para empezar, la portada, fea, pero fea con ganas, espero que el interior sea más bonito pero la portada es fea, ahora como se la ha hecho su hermano, pues es lo que tiene que la familia te haga estas cosas, pero vamos de las portadas más feas que he visto.

Probablemente mucha gente diga que el disco es malo, malo, malo, malísimo es lo último de Mago, esos grandes del heavy metal, en fin a lo que vamos.

Musicalmente el disco es bueno, el sonido es excepcional así como la mezcla, aunque claro no ha trabajo con cualquiera Carlos Expósito se encarga de la batería y los coros, Edu Fernando del bajo y Antonio pino es el guitarra, y teniendo a estos músicos trabajando con él me parece “raro” por no decir otra palabra que se presente como solista.

 


Supongo que todos agradecemos que se separara de Ix Valieri, sobretodo por el montón de chorradas como las Valieri´s Girls y esas cosas, pero lo que no se le puede negar a Valieri es su capacidad para componer, como compositor sobrepasa bastante a Leo, sus letras con más complejas, profundas, pero también su música se acerca más al hard rock que al heavy que presenta en este disco Leo. Las grandes canciones de Saratoga y de 037 nunca han corrido de la mano de Leo… Quizás lo que menos me guste del disco son las letras (sobretodo Misantropía, que encima de que no me gusta, ale da dos tazas el chaval), lo mejor el nivel instrumental.

1. Declaración de intenciones: a mi el león como que no me va, una es más de vaquitas, lagartos y esas cosas, pero vamos que es que no me suena a león, me suena más bien a una moto que quema mal, pero es que además el león es el único gran felino que no es solitario, pero bueno (ahora no me digáis que el dibujo de la portada es un tigre). Gran batería, pero claro es Carlos Expósito ¿Qué esperabais?

2. Desde niño ¿letra? Ni fú ni fa, ¿descomunal? :S La voz de Leo es cierto que esta bastante mejor que en otros discos, bien afinando, bien de ritmo, bien en los cambios, pero que tiene una gran voz ya lo sabia, quizás me esperaba algo más, con Stravaganzza me sorprendió la voz, esperaba algo distinto la verdad. Musicalmente es impresionante.



3. Misantropía: la letra, horrible, mala es poco, más bien es un delito, el resto de canciones las letras son malas, pero esta es horrible, lo peor es que además luego hace un bonus track con ella, que mira de todas las canciones que podía coger y va y coge esta que tiene telita…Si en su día no pude con la versión de Eloise (ni con la original) con esta menos. Las guitarras perfectas, el bajo perfecto.

4. Tu Destino: A ver que yo no digo que sea malo, pero vamos que un pelín repetitivo si se pone. Base potente, gran guitarra y gran batería.

5. Del Amor al Odio: Me gusta el inicio porque por fin es distinto, notas altas bien puestas, muy bien los cambios de voz y de ritmo. Quizás vocalmente sea la mejor canción.




6. Tu triste Soledad: Inicio en acústico (como en Si amaneciera) que va poco a poco introduciendo una canción mucho más cañera, lo que odio es eso que hace de grabar las canciones como a dos voces pero a diferentes alturas, es algo que nunca entenderé.

7. No hay más canciones para ti: cuando Leo canta como Leo afina bien, pero el montón de voces raras y los grititos de fondo no me van, esta bien que haga notas altas y grite lo que quiera pero no de fondo hombre. Incluso se atreve con el vibrato, algo que habíamos oído poco a Leo. La batería y la guitarra nuevamente excepcionales

8. Corazón Salvaje: es un tema más hard que otra cosa. El estribillo demasiado simple, la melodía demasiado repetitiva.

9. Que tendrás: Una cover de David Bisbal (si, hijos, el coach de Rafa Blas, a los que critico por no haberles puesto que la versión de Hijo de la Luna era de Stravaganzza, cuando si lo hicieron, ¿sentido del humor retorcido? Supongo que estaba hecho antes de que saliera cantando en La Voz). Nuevamente vibratos, pero no me desagrada, de hecho diría que es una de las mejores canciones del disco.




10. Vuela Alto: es la “balada” del disco, aunque no sea exactamente una balada, la letra mejora, de hecho es la única letra que yo salvaría, a ver no es que le vayan a dar el Nobel de Literatura, pero bueno, menos da Misantropía.

11. Misantropía: si no me gusta una solo vez, por partida doble, pues no. Creo que era la peor canción para grabarla otra vez. En este caso la canción es a dos voces con Tanque Ruiz.
La última frase que se oye en el disco es: “¿No te ha gustado? Pues a mi madre le ha encantado” Es que una madre es la mejor crítica.

Definitivamente este es el disco de Leo que menos me ha gustado, instrumentalmente esta genial, pero el nivel de letras lo han dejado bajísimo. Es cierto que tiene una grandísima voz y que es capaz de llegar a notas altísimas que otros cantante no pueden, pero es lo que decía en la crítica de Saurom (o en la que hice de Prometheus) no es tanto tener la voz más potente, como ser el que mejor sabe usarla, vocalmente en los últimos discos de Saurom y Prometheus creo que los cantantes han superado a Leo, han avanzado muchísimo y han mejorado muchísimo su registro.

Nota: 6.5 Instrumentalmente se merece un 8, pero en conjunto baja la nota. Muchos sabéis que Leo siempre ha sido mi cantante favorito, pero actualmente creo que hay cantantes que son capaces de asombrar y hacer discos grandiosos sin la necesidad de tener una voz tan potente. Al igual que con Stravaganzza me asombró con el primer disco de Leo037, pero con este no puedo decir lo mismo. A ver si mejora la colaboración con Rafa Blas.

 Critica por Nathor para Only Heavy Metal

lunes, 11 de febrero de 2013

Helloween - Straight out of Hell

Si esto fuese un foro/portal/web/ lo que seamos, pero serio, la crítica sería:

La actual formación de Helloween ya lleva 10 años juntos (Keeper Of The Seven Keys - The Legacy (2005), Gambling With The Devil (2007), Unarmed Best of 25th anniversary (2009), 7 Sinners, (2010) y Straight Out of Hell (2013)) siendo además la más longeva hasta la fecha y eso se nota.

Charlie Bauenfeind ha sido de nuevo el productor/ingeniero, encargándose de la mezcla y la masterización. El disco se volvió a grabar en los estudios “Mi sueño” de Andi Deris en Tenerife donde se realizo todo el proceso.

“Straight Out Of Hell” tiene un aire más alegre y menos pesimista que el último álbum y es que el productor Charlie Bauerfeind así lo quiso desde un principio, lo oscuro y lo heavy se mezcla con partes más positivas y digeribles para el público. En el disco además encontramos bastantes elementos de los viejos Helloween (estribillos potentes, grandes coros, e incluso orquestaciones de fondo) mezclados con cosas nuevas, sería como algo intermedio entre el "Gambling with the devil" y el "7 sinners".

Deris en la parte vocal desarrolla un impresionante trabajo durante todo el disco buscando diferentes registros. Según han comentado en diferentes entrevistas ha probado con distintos micrófonos y ha desarrollado muchas de sus partes vocales con Charlie Bauerfiend. Al igual que en el "Gambling with the devil" o "7 sinners" vuelve a sonar realmente potente.

Las guitarras buscan un sonido grandilocuente y actual pero con un deje vintage. Un poco lo que vienen haciendo los Accept a nivel sonido, no hablo para nada de composición.

En la batería Dani Löble no utilizó metrónomo durante las sesiones de grabación, el objetivo era llevar la experiencia del álbum “7 Sinners” más allá y dejar que Dani tocara como él quisiera. Y luego crear la velocidad de la canción.

Matthias Ulmer ha sido el responsable en cuanto al sampleado, los teclados y las voces.

Temas destacados:

El nuevo trabajo abre con “Nabataea” que es un tema que automáticamente relacionamos con los “Keeper Of The Seven Keys”´. Es un tema largo con varias partes, en el que se cuenta la historia de los nabateos, desde su idílica democracia hasta la conquista romana .

"World of War", "Live Now!" y "From the Stars" son temas con grandes guitarras, estribillos con gancho, al igual que "Straight out of hell", que es otra canción netamente roquera.

“Hold Me In Your Arms” la balada que nos da la pausa antes de la tempestad que es la segunda parte del disco.

“Wanna be Good” dedicada a Freddie Mercury se sostienen sólo con batería y voz y automáticamente nos recuerda al “We Will Rock You”.

“Asshole” es una canción que funciona a pesar de los crudo de la letra porque la música es divertida y el ritmo te hace sonreír. El tema define el mal humor de cuando tienes que ir a trabajar por la mañana o por la tarde o cuando alguien te pone de malas.

“Church Breaks Down” destaca por su aire gótico.



 … pero como no lo somos:


El disco se abre con un nuevo intento de continuar con el sonido de los Keeper (a cargo de Deris) y van... mil “Nabataea” es un tema fallido y largo, con un estribillo de lo mas rancio que acaba por imponerse sobre el sonido de los “Helloween actuales” dando como resultado un tema que a las pocas escuchas ya resulta aburrido.

Con “World Of War”, “Live Now!” y “Far From The Stars” la cosa mejora considerablemente, esta vez lo nuevo y el legado musical de la banda si consigue un buen marinaje. La mayor potencia de los temas, lo cuidado de la composición y la profusión de detalles muestra el crecimiento como músicos de una banda que lucha contra su propio mito. Los antiguos Helloween no eran ni de lejos tan buenos como los actuales, aunque les debe de resultar frustrante luchar continuamente contra las idealizaciones del imaginario colectivo. En el momento que ellos mismos se acaben de creer que son mejores que antes dejaremos de encontrarnos con los temas que lastran sus nuevos trabajos.

Por fin con “Burning Sun” el disco pasa de lo notable a lo sobresaliente. ¿Es que acaso no es una maravilla cuando la banda se suelta? ¿Vamos a discutir a estas alturas aun a Deris? ¿Te gusta el heavy metal? Ya sé que hice esta pregunta más veces, pero es que ayuda a centrar mucho la cosa... Tengo que buscarme otra frase para cuando comente un buen disco de hard rock melódico.

“Waiting For The Thunder” baja mucho el listón en en un tema que se queda tan solo en bueno, pero que esta por encima de la fallida balada “Hold Me In Your Arms” que parece tener como único objeto dividir el disco y demostrar que las segundas partes no siempre son peores. En definitiva que viene sobrando el nuevo intento de... seguro que sabes en cual pienso.

“Wanna Be God” el tema homenaje a Freddie Mercury quizás estaría mejor abriendo el disco que dando paso a la segunda parte del mismo, pero seguimos con los complejos... Por cierto, en la parte final del tema Dani Löble demuestra que es capaz de tocar “Satellite 15... the Final Frontier” sin perder el ritmo, lo cual es de agradecer.

“Straight Out Of Hell” es uno de esos temas que puntúa como si fueran dos, de los que por si solos hacen un disco, de los que te hace decir joder estos son los “putos amos”.

“Asshole” es el típico tema que hace grande a una banda y que a la vez solo lo puede hacer una gran banda. Frivolidad y genialidad en un tema cañero y vacilón, paradigma de la mezcla de humor y “mala leche” de todo el disco.

“Years” es otro de esos temas que sin ser malo no les acaba de salir de redondo del todo y es que suena demasiado familiar. De los temas happy que parecen obligatorios en cualquiera de sus discos.

Con “Make Fire Catch The Fly” y “Church Breaks Down” recuperan algo del sonido de oscuro de su anterior disco pero como siempre sin perder ese toque “viejos Helloween” en cuanto a actitud de este nuevo trabajo.

“Another Shot Of Life” tambien entra dentro de esa categoría de los Helleween “más oscuros” pero es un tema mucho más original y trabajado que los dos anteriores y su estribillo es realmente potente. Para mi también es de lo mejor del disco.

“Burning Sun (Hammond Version, homenaje a Jon Lord)” ¿Seguro que esta es el bonus? El famoso sonido de los órganos Hammond viene al pelo para este tema, dándole un sonido más solido y un mayor empaque a un tema que cierra el disco de un modo magnifico.

La producción, mezcla y demás... es un tanto irregular, vale que tiene grandes aciertos como el sonido potente y actual de guitarras y batería, de los efectos de sonido estéreo tan típicos de los trabajos de los ochenta... pero creo que al final falla oscureciendo los coros y la voz de Deris en los temas mas agresivos, recordando algunas veces al sonido del "The Time of the Oath". Un sonido más limpio en general creo que haría ganar puntos al disco y más ahora que se han endurecido.

A nivel compositivo estamos ante un disco muy trabajado e inspirado en el que ponen de nuevo distancia con su historia y los “clones” aunque no acaben de adoptar del todo su nueva identidad musical. Si es por complejo, inseguridad, mercado... no lo sé, pero bueno como así les va bien... ellos sabrán si dan o no el salto definitivo. Se nota que hay cuatro compositores (Deris, Sascha Gerstner, Grosskopf y Weikath) por lo variado de las propuestas.

En cuanto a Deris tengo que decir que simplemente esta inmenso, tocando un buen numero de registros y demostrando que es un superclase dentro del género, creo que ya va siendo hora de que se deshaga del falsete definitivamente. El carácter de los Helloween es el de sus miembros actuales no el de los que ya no están, una cosa es respetar las raíces y otra arrastrar el legado.

Destacaría el trabajo de las guitarras en un disco de Helloween por primera vez, incluso en partes llegan a sorprender, no es que antes fueran malas, pero vamos que no es que se destacasen.

El trabajo en la batería vuelve a ser magistral dando mucho carácter y fuerza al disco, algunas veces incluso es la que tira descaradamente de los temas.

También me parece de sobresaliente en trabajo con los teclados de Matthias Ulmer.


Nota 9 / 10  
Critica por Xanceda para Only Heavy Metal




01 - Nabataea
02 - World Of War
03 - Live Now!
04 - Far From The Stars
05 - Burning Sun
06 - Waiting For The Thunder
07 - Hold Me In Your Arms
08 - Wanna Be God
09 - Straight Out Of Hell
10 - Asshole
11 - Years
12 - Make Fire Catch The Fly
13 - Church Breaks Down
14 - Another Shot Of Life
15 - Burning Sun (Hammond Version)



 Michael Weikath - Guitarra
Markus Grosskopf - Bajo
Andi Deris - Vocalista
Sascha Gerstner - Guitarra
Dani Löble - Batería